用一篇樂評看「樂評」

文/Alexander@閱評流

突發！樂評人評歌標準流出！

就著The Hertz《So Deep!》這首歌…

1. 歌曲是否典型慘情歌編曲？

雖然跟慘情歌一樣，也是帶電結他、鼓等元素，但在Ricky手中的電結他，顯然仍舊的搖擺著，樣子多麼從容不迫。

2. 主唱能否輕易在高低音階之間遊走？

用「遊走」形容主音Herman的聲線，絕對是一種罪過。他的聲音在樂隊之中，也是一種樂器，跟結他、跟貝司、跟鍵琴、跟鼓一起感染樂迷。

3. 歌詞的用字是否華美駢麗？

向來對Oscar的用字遣詞也信心十足，就連一句Ad-lib也能用上「黟鷖齮殪」，具象地寫出來，還不是文字應用界的奇才？可是…

4. 歌詞的意義、價值和世界觀是否廣闊？

啊…黟鷖齮殪…只是擬聲詞，然後…

5. 歌詞跟歌曲風格是否合襯？有沒有開拓了樂迷的眼界？

這個…那個…這個…那個…（怎麼的說…怎麼去自圓其說…？）

慢住！怎麼在這個年代，我們不再是用耳聽、用心感受一首歌，而是要搶先在歌曲推出後的五分鐘後，就要使勁拆解歌曲的每一粒音符、每一個筆畫？

／然後你 又要又要假裝博士挑挑挑／

我們終究也不是聲樂博士，亦不是訓詁學者，卻花上大半天的時間對著一首歌「挑挑挑」，卻對歌者製作這首歌的原意不屑一顧，難怪只換來對方一句又一句的「挑挑挑」。

我們也許會用上這些標準，釐定一首歌孰好孰壞，畢竟這些都是比較能用肉眼去看清的標準，像是比較客觀。樂評人在秒速之間，便能辨別一首歌的好壞，為別人、為世界建立一套音樂的口味，從數據中獲取一個個認同，卻忽略了歌者創作的原意：與樂迷用心的交流。

一篇又一篇的「懶人包」，我們還未聽過某一首歌，就已經看到她的好與壞，在這一刻就已經決定要否拋出一片心，跟那首歌交流，跟歌者交流。

原本是雙向的交流，這一刻，卻變成了單方面的投射，沒有了色彩，也沒有靈魂。為確保不會得到壞的評價，集中製作得到好評的曲風向題材，這地方的音樂，便會慢慢變得單一，說的話也慢慢變得單一，No more words to say，No more songs to write。

／無苦集滅道

普羅米修斯

氫氦鋰鈹硼

寫穿眾生緣 色空說不完

求墜進十剎顛倒愛慾的深淵／

到底人類應該如何看待音樂？該繼續高唱自己喜歡的題材和曲風？你可有想過，其實歌者只想將自己當刻看到的、感受到的都寫下？歌者的確可以花五分鐘時間淺談平行時空前世今生，但這份艱澀，彷彿是一抹電子浮沙，把我們都吸去了，拖著了，失去了那份聽音樂的愉悅。

多麼Chill的編曲，跟Herman口中吐出的認真話題，像是很不配合對嗎？其實The Hertz以至填詞人Oscar之所以製作這首歌，從頭到尾也只想輕鬆一下，從頭到尾也只想做一首讓自己的身體會不禁跟著節奏擺動的一首歌。怎麼要花盡腦筋去拆解著？怎麼不跟著音符，在歌曲之中流浪著？

來吧！不要用你的腦限制著你的心，好好的感受一首歌，好好的跟歌者隔空深入交流，建立屬於自己的音樂品味，喜歡便要勇敢的說出來，不需要任何原因和道理；這也讓歌者勇敢的透過音樂，勾勒出自己的騷和soul，讓世人好好認識自己。