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弦來是這樣的 / 為什麼流行曲世界裡,不需要Fingerstyle結他手?

 

為什麼流行曲世界裡,

不需要Fingerstyle結他手?

 

文:Jacky 劉卓威

 

近年香港很流行Fingerstyle結他,大家在網上只要search Fingerstyle(中文:指彈結他),都會找到很多本地年輕人都在彈。從前,彈結他的都是以伴奏為主,歌手才是主角,結他手則是配角,但因為Fingerstyle結他是一個人同時演奏低音、和弦、旋律,甚至敲擊(如果不熟識Fingerstyle的朋友,可以在網上找影片看看),因此彈Fingerstyle結他的人,可以從幕後走到幕前,成為主角。

 

既然Fingerstyle結他如此吸引,在流行曲的世界,Fingerstyle結他也佔有一席位嗎?

 

或許有,但真的寥寥可數。香港歌手盧冠廷曾經找來台灣木結他手盧家宏來為他的作品「一生所愛」(https://youtu.be/i6JFDW0Vwu4)配上Fingerstyle的編曲,效果相當不錯。而難度更高的當然是自彈自唱,本地歌手張彥博就曾以Fingerstyle結他自彈自唱他的原創歌曲「堅持」(https://youtu.be/P6xgxOgs5TQ),的確是非常精彩,若現場欣賞過,一定會感到很震撼!而最著名的,當然是美國歌手John Mayer的 Neon(https://youtu.be/_DfQC5qHhbo),這歌曲更成為Fingerstyle結他伴奏的一個最高指標,以自彈自唱來說,難度非常高。

 

可惜的是,其實Fingerstyle結他在流行曲上並不常見,甚至可以說是極少見!為什麼?這與Fingerstyle結他的本質有著極大的關係。

 

Fingerstyle結他的最大特色,就是一人一結他,同時去演繹幾個聲部,如低音、和弦、旋律、甚至敲擊等,而流行曲的製作,本身就是採用Multitrack Recording,即使在錄音室裡,一個一個樂器加上去,例如先錄琴,再錄鼓,然後低音結他……有時,同一把結他,也會錄上好幾條track,即是同一把結他,一次一次地重疊錄上去,例如先彈chord,再彈fillin,再彈主音。很多時候,在一首歌曲裡,可以錄上十幾個,甚至幾十個結他track。

 

Fingerstyle結他比較著重現場演出,因為一個人同時演奏多聲部,會讓人感到很精彩,而在錄音的世界裡,我們卻不會看到視覺上的精彩,也不需要一個人同時演奏幾個聲部,因為用Multitrack Recording就可以一步一步地錄出來,一定會錄得更好聽,更完美,也更容易。

 

日本偶像實力派,人氣Fingerstyle結他手Kotaro Oshio的很多作品,雖然創作時,是設計給一把結他演奏,他的現場演出,也是一把結他,但在他的唱片錄音裡,大家仍然會聽得出,他大量採用了Multitrack Recording,他把原本一把結他演奏的部份,拆開多個track來錄奏。這樣的好處,就是讓每一聲部發揮得更好,同時在混音的角度來說,就可以更準備地給每一個聲部調較出最合適的音色,讓整首作品聽起來更有層次感,更豐富動聽。一般對音樂製作了解不深的人,還會以為他功力不足,所以才分開多個track來錄奏,但其實真正原因,是他對追求完美音樂的執著。

 

總括來說,流行音樂的製作的確不太需要Fingerstyle結他的參與,筆者作為一個Fingerstyle結他手,為此感到可惜的同時,卻認為這是一個極大的提醒。一位專業的Fingerstyle結他手,又是否應該擁有著流行結他手的專業能力呢?除了這個獨特的演奏手法外,又是否真正能給予聽眾有質素的音樂內容呢?這的確是值得所有Fingerstyle結他手認真反省的一環。