《明日陽光燦爛 It won’t be long now》
英台巡演的鍊成
文:pumpkin@社區文化發展中心
圖:Cheung Chi Wai@Moon 9 image、社區文化發展中心
《明日陽光燦爛It won’t be long now》改編自香港日佔時期3年8個月的真實故事,
演繹深水埗戰俘營內、營外的世界。
作品由1中、1英2台獨腳戲組成,早於2018年在香港公映,
相隔5年,劇作在英、台雙城再現,
為觀眾帶來的撼動,是如斯發生……
「社區文化發展中心」是個有趣的地方;成立20年,做了許許多多工作,但全員總動員,就只有幾丁職員、幾個大義工。機構雖小,理想卻大;即使手上只有些微資源,都想有多所作為。由《明日陽光燦爛It won’t be long now》收到資助參與2023愛丁堡藝穗節、臺北藝穗節的安排,可見一二。
// 出發前——Day 0 有限資源作無窮預備 //
距離2023年愛丁堡、臺北藝穗節舉行的數個月時間,香港藝術發展局傳來撥款資助通知!
興奮沒維持多久;中心第一時間,聯絡台前、幕後人員,組合巡演陣容。第二時間,伏在電腦前,找撥款可以負擔得來的旅遊旺季機票、住宿。
鎖細的事務,還包括在限時內製作不同版本的宣傳單張、海報,供兩地印刷公司印刷;聯絡身在英、台、港的友好幫忙宣傳,期望有助在「競爭激烈」的藝穗節突圍而出,受觀眾注視;在貨倉找出疫情前演出的戲服物資,聯絡身在外地的顆伴張羅麻將、傘等道期,以減輕行李負擔……為16天的11場演出、2場工作坊,作可以作的預備。
// 住宿——不住酒店 住基地 //
8月某個星期日的晚上,香港幕後團隊一行3人,拖着大喼細袋,輾輾轉轉由香港經倫敦前往愛丁堡。在交通上,約略用了一天的時間,來到鄰近演出場地的airbnb。為甚麼不入住酒店,住airbnb?與其說airbnb是暫宿的地方,我稱它做基地,是一個方便大家討論、創作至天昏地暗的工作室。
// 抵步——修改創作 至最後一刻 //
踏入4房1廳的基地,較早抵步的夥伴,已在忙着修改創作。
之所以修改,是《明日陽光燦爛》、《It won’t be long now》分別來自《深水埗演義》的六和七,前者是中文版、後者是英語版,早在2018年在香港公演,全長約80分鐘。可是,以「自由不設限」聞名的愛丁堡藝穗節,演出的時限為50分鐘!究竟如何可以符合演要求?是大刀闊斧栽走段落?或是保留全作但儘量濃縮細節劇情?2位演出者都有不同想法;而不論修改上有任何安排,都需要在中、英字幕,音樂、燈光安排上配合,考功夫。
台灣演出的辛勞,也不遑多讓。
想當然地以為,臺北藝穗節不設時限,那就可以稍稍輕鬆,以原作足本演出。誰不知,當我們為了節省機票開支,一行多人花了近一天的時間,早上由英國經香港再飛台灣,在晚上11時抵達朋友幫忙平價租住的3房1大廳住宅時,大家各自打開電腦,邊吃著在途上便利店買來的飯團、關東煮和零食,邊討論、邊修改創作,以及製作道具。
// 宣傳——香港藝團 互相支持 //
作品的質素是重要,入場觀眾人數也需上心。
愛丁堡藝穗節有來自世界各地的三千多個節目同期演出,要吸引觀眾購票入場,本已夠挑戰性!特別是,這個演出為了切合戰爭的主題和有充足空間進行演後討論,選擇在稍稍偏遠的的軍人劇場Army@ The Fringe演出;如何吸引觀眾乘車前來觀看,就更見難度。大家都沒有必勝方法,只能在下午演出前,爭取時間,吃過早餐就來到劇場附近一帶的食店、書店、理髮店,探問可否張貼海報、擺放單張。
當然,不會放過演場雲集的演區大街,這裏每個場地每天上演8至10個作品;途人都可能是藝術節目發燒友。於是,我們與來自世界各地的演出者走在一起,向遊人派發單張、講解戲碼。我們比較含蓄,試過將寫上作品名稱的彩帶掛上身吸引注視,見其他演出者有穿着戲服巡行、在街頭演出選段;場面精彩。街頭之外,香港藝團之間的團結都起着作用,往往在演出完結時,向場內觀眾推介其他值得一看的香港作品;這對票房上都有所幫助。
臺北那邊,是另一番光景。
因為演出場地座位較少,多香港、臺灣文化藝術中人專誠捧場,門票早已售罄,全無票房壓力。相反,我們需要千方百計調動門票,讓交流活動上結識的朋友、傳媒朋友有機會進場。對向隅的朋友,也只能建議他跟我們一樣,在劇場門簾外「聽」演出,稍稍了解作品。
// 舞台——沒有幕後 那有台前 //
每一個場地,不論範圍大少、基本設備都總有不同,基本如顯示字幕的方法,都可以差天共地;幕後製作團隊走入劇場,就得在限時內決定場地佈置、道具,考預備功夫、經驗、能力。愛丁堡演出場地約60個座位;不得不謝謝場地那來自不同地方的職員(也許是軍人、大學生)幫忙,在職員跟劇作幕後人員、演出者的努力下,演出順利展開。
臺北藝穗節演出場地是舊峸劇場(接着書店和酒吧),面積約是愛丁堡的1/3,約可擺放20多個座位。它的闊度約10呎,舞台與觀眾的距離約數呎,觀眾席旁有樓梯連接閣樓的控制台;不論投射字幕和布置背景,甚感主角的演出,都要從新設計。幸好,當香港、英國團隊在愛丁堡演出時,臺北團隊已做了技術綵排;所以大隊在演出前只有一小時做準備,包括安裝觀眾席座位、燈光、音響、布景搭建……分秒必爭,總算任務完成。
為了加強文化交流,第3個演出場地是臺北「小劇場學校」免費演出。已有相當黙契的幕後團隊,才走進學校白色的練習室,就豪不猶豫,掛上多片大黑布,做出黑盒效果,流暢地完成設計,效果相當不錯。
// 登場——營外世界 呼應不平常的日常 //
愛丁堡時間為下午2時30分,公演。
首先登場的,是日治時代深水埗戰俘營的「營外版」——《明日陽光燦爛》(中文版)。
編、導、演的Indy(李俊亮)來自深水埗,不肯定他對成長的地方有多少認識;但見他平均數分鐘轉換一個角色,透過衣服的改變、豐富的肢體語言、經過深思熟慮揀選的道具、精鍊兼意有所指的對白,時而是幫富人逃難的苦力、時而是為養兒冒險在街頭擺賣的女小販,當然,還有把藥物偷運人軍營的日本醫生渡邊先生;流暢地帶出動盪下,戰俘營外平民百性的種種不平常生活日常。
// 營內世界 樂觀有力量 //
緊接登場的《It won’t be long now》(英語版)是深水埗戰俘營的「營內版」,改編自同名小說,卻不盡是愁憂,當中的玩味讓人超乎想像。編、導、演的Bill Aitchison來自海軍家庭,對軍人世界有所知道。他分別飾演不同國家軍人成為戰俘的遭遇——因為不懂用日語報上獄中編號而被日軍毆打、化作風情萬種的女伶娛樂大眾、如何在擠作一團的營內找出一絲空間……種種苦中作樂,演來自然流麗;終章的獨白,更是對世界充滿希望。依稀記得,Bill曾說過,有研究指出,在苦難中抱持樂觀的人,能生存下來的機會較大。也許,這也是他所作出的寄語吧。
// 交流——50分鐘的演出 跨時代的感動 //
愛丁堡藝穗節的演出時間雖然只有50分鐘,但在軍人劇場作演後座談,卻有充份時間,讓觀眾暢所欲言。
中國、英國、蘇格蘭混血兒表示,能夠在英國看到廣東話作品、英國和蘇格蘭軍旅的事,是美麗的經驗。婆婆是香港人、爺爺是蘇格蘭軍人,他們在日治期間於香港相遇;婆婆家人的財富亦是在日佔期間失去;在英國看到這個作品上演,是重要的。
有美國廣播機構記者表示,她在5天假期中,看了30部藝穗節作品;這部是最出色。能用同一種道具代表不同事物,帶出故事和人物性格;smart。
香港退休夫婦過因曾在深水埗居住、移居蘇格蘭2年有些思鄉,特意前來觀看;他們驚覺原來深水埗有戰俘營的史實,好想稍後回香港時,多作了解。
有在英國律師樓工作的香港大學生本身是劇場發燒友,她表示,用麻雀、櫈表達戰爭激烈打鬪過程,creative;set design跟作品好連貫;作品完成度好高,睇得好開心。此外,劇作家用好多心機設計對白,三言兩語間已表達心態、交待背景和感受;很慶幸自己精通三文兩語,可以明白當中含意。
前北京公務員認為,作品好精鍊,演員演出很捧I,語言好有突破力。作品讓她感受戰爭帶來的瘡傷好大,人類不應該有戰爭;要保持樂觀精神,才能活下來。
劇場導演先後在列斯文化年、愛丁堡藝穗節欣賞演出,他表示,we have to find ways to bring peace in the world, and this is the sort of thing is helping that process, so thank you very much, it's a beautiful beautiful thing to see.
曾在深水埗居位的年輕人表示,炸彈炸落那段最震動,令他聯想到3年8個月巿民被困香港的情況,也聯想到香港人身份,以及所面對世界的變幻莫測。
移英香港少女表示,最感動她的一幕是日本牧師因為偷運藥物入戰俘營被驅逐到街頭,在他的子女被原子彈炸死時,說出「點解同我最親嘅係敵人,對我最殘忍嘅係同胞?」
香港劇場中人表示,香港紀碌片《尚未完場》中,有幾秒提及香港娛樂大亨的太太為劇中的日本牧師渡邊先生提供藥物、物資,入軍營救濟英軍。因為本身曾做有關深水埗的資料搜集,看到渡邊先生的章節,覺得整件事好立體;但估計其他觀眾會錯過這件事跟香港的聯繫。所以,《深水埗演義》這個計劃是重要的。此外,《明》這部作品與人性有關,是跨時代;值得我們反思一下。
// 沒有門票 仍到場支持 //
臺北藝穗節那邊,因為場地所限,未能即場進行演後座談。有台灣傳媒人離場時表示,1941年,香港有戰俘營,台灣的新北巿也有戰俘營,也有好多故事流傳下來。在看戲時就會想,台灣政府、民眾到底經歷了甚麼過程呢……台灣在這方面的藝術、文學延伸表現比較少,這部戲令我想到台灣可能有類似的戰爭經驗,但具體的經歷是不同的……令我充滿很多延伸的想像。
當然,還有來自各方的支持,相當體貼和暖心。
有曾訪問《明日陽光燦爛》的記者表示,縱使知道沒有門票、未能入場觀看,亦專誠駕車前來劇場,為創作團隊打氣。
有移居臺北的香港前舞者,放下一大盒美味的鳳梨酥時表示,雖然跟我們素不相識,但透過facebook的持續更新,知道我們路上的奔波和努力,擔心我們在途上吃得馬虎,所以特地送上甜品。
// 教學——工作坊 分享創作方法 //
在演出之外,2位主角亦一先一後來到小劇場學校,為學生舉行免費工作坊。
才踏入課室,就見Indy跟大家做身體練習。然後,進入主題——獨腳戲,讓參加者藉由一張對自己有意義的相片,說自己的故事、說別人故事,自自然然地展開創作。
Bill分享過去進行不同的行為藝術的影像後,讓參加者透過夢境中的一個動作,以自然不造作的動作、重覆的動作,發展出新的動作,並跟其他參加者以不同動作互動。
// 回程——登機前 為未來作預備 //
16天的行程,還未羅列團員到不同演出作觀摩、跟外國藝術節買手飯聚……在接近尾聲時,誰都有疲態,團員臉上黑眼圈版圖都在擴大。
有人問,迢長路遠,奔奔波波,為着未算太多的觀眾費勁,值得嗎?
……的確,在票房上是有所不足;不過,在票房以外,作品透過歷史,跨越時空,與散落在天涯的人連結,縱使觀眾只有霎時感動、生起些許漣漪,都值得繼續下去,讓漣漪的擴散出去。所以,在離開臺北乘機返港的早上,我們把握僅有的數小時空檔,撐着眼瞓,直奔錢穆(深水埗為新亞書院的原地)故居,為《深水埗演義十六》——錢穆,作預備……
演出里程碑
2018香港首演
2018 Fangyu International Theatre Festival (中國)
2019英國倫敦大學亞非學院
2019倫敦、列斯及莫爾卡姆巡迴演出
2020韓國首爾東亞民眾戲劇節
2021亞洲編劇節
2023愛丁堡藝穗節、臺北藝穗節(獲得「藝穗精選獎」)