華晨宇現場演出的藝術含量
文:本刊編輯
謝霆鋒曾在某選秀節目說過:
「歌手有很多種,
有一些我會買CD買光盤回家聽,
你(華晨宇)我是會買票到現場看 ... ... 」
果然,華晨宇出道十年,用他的音樂、他的實力、他每一場現場表演,鐵證了謝霆鋒這一段話。
2023,華晨宇出道十週年,由4月開展他首次全國巡演 —— 杭州、成都、武漢、長沙、北京、上海、南京、廣州 —— 8個城市19場演唱會;不論是編曲、舞臺設計、場地內外場安排、服裝 ... 每部分都別出心裁,令到場的每位歌迷盡興而歸,用他的舞臺去回饋每一位樂迷。正如他在巡演最後一場染了一個粉紅色的髮型,稱這個顏色叫「寵愛粉」,令樂迷驚喜之餘,感受到他的用心。
華晨宇的音樂並不容易消化,充滿很多不同元素;編曲從不用慣有的框架,用獨特的處理方式 deliver 出來。從剛出道第一張專輯裏面,帶少許古典的《卡西莫多的禮物》,2015年《癌》或2020年新世界NEW WORLD專輯裏面的《七重人格》《神樹》... 等等,不順著潮流走。演繹方面,除了天賦的好嗓子,他運用情感透過音樂推進,來感染聽眾。像這一類歌手,他的現場唱LIVE更能帶動聽眾。
可以說,華晨宇的音樂在現場演繹,更可感受到他的故事、情感;而在場聽眾通過自己各人不一樣的自身經歷,會有不一樣的感受。
「每樣藝術品,不論是電影或音樂,
都擁有他自己生命,通過觀眾(聽眾)吸收,出來不一樣意義。」
~許鞍華導演
剛在12月初結束的火星演唱會 —— 說是「火星演唱會」,倒不如說是「火星音樂嘉年華派對」更加貼切;先一起來 recap 一下這八個城市演唱會的安排,真是不簡單 ——
總括來說,演唱會的最大特色,那必定是“歡迎回家”了!從華晨宇出道第一年開演唱會,「歡迎回家」這開場白已成為慣例,無論歌手或歌迷都將演唱會當成回火星的家,每年在此相遇和重聚。
2023是華晨宇出道十週年,回家的概念做得更極緻。巡演的每一場,「歡迎回家」除了頻繁出現在各宣傳和場地上,連進場時檢票人員也會跟每一位觀眾說“歡迎回家”,很窩心,也感受到華晨宇對歌迷的用心。
同樣在演唱會快開始前,全場火星人也都齊聲呼喊“華晨宇,回家啦!” 而當華晨宇嗨唱完第一部分的歌曲後,他會一如以往的說“歡迎回家!” 然後就是全場歡呼喝彩,這滿滿的儀式感,無論是否火星人,也會被這個火星家的氛圍感動著!
今年的演唱會是巡演,上半年在露天場地舉行,有四個城市:
- 杭州,4月7日至9日三天,白馬湖公園
- 成都,4月30日至5月2日三天,成都露天音樂公園
- 武漢,5月27日及28日兩天,園博園
- 長沙,6月22日至24日三天,馬欄山鴨嘴公園
這是在露天打造的極具創意的“火星樂園”,除了演唱會,還有吃的、喝的、玩的和藝術展覽等等,全都是獨家設計的火星產物,目不暇給。演出方面,下午部分類似音樂節,主打較為輕鬆明快的歌曲,也有翻唱改编和不插電。期間華晨宇會跟歌迷慶祝生日、打麻雀、打遊戲,真的就是一個「回家玩」的感覺!而晚上就是火力全開令人熱血沸騰的演唱會 —— 由於是露天站著看的演唱會,樂迷都能自由走動,跟著華晨宇的音樂隨意蹦躂,相當HYPER!
舞台方面,每場都是平地起高樓,不惜功本。舞美設計由奧運會舞美團隊操刀,3D立體鏡面舞台配上巨大星環,極具科技感和夢幻感。同樣地,音響配置也是強勁無匹的震撼,在現場真的感受到有如身在一座如幻似真的火星城市,經歷著一份超凡入勝的火星文明。
下半年則回歸到體育場,分別到過:
- 北京鳥巢,9月9至10日兩天
- 上海虹口足球場,9月27至29日三天
- 南京奧運中心體育場,10月21日一天
- 廣州大學城體育場,12月2至3日兩天
體育場演唱會特色是採用四面台的設計,由同一個奧運舞美團隊精心打造,創新採用風動片造成碩大的舞台屏幕, 的確蔚為奇觀。此外,還有比其它大型演唱會多幾倍的燈光以及音響的頂尖配置,無論是上半年或下半年的舞台均造價不菲,是全中國有史以來的演唱會最高的成本。不單如此,華晨宇的服装造型場場不同,變化萬千,都非常華麗好看,真的全方位為觀眾帶來無與倫比的極視聽享受。
單從演唱會的整體配置巳看出華晨宇對音樂和演出的超高要求,或者準確地說,他要呈獻最完美的演唱會予他的歌迷。更甚者,火星演唱會是一個充滿「愛」的地方,華晨宇是盡心盡意地愛䕶歌迷,可以說華晨宇和歌迷之間的感情是雙向奔赴的。
好像在廣州場,華晨宇染了海之藍髮色登場,還加上另一首新歌“普通到不普通的人生”,作為給歌迷的驚喜。但另一方面,歌迷則事前秘密自行制作了手工花,在華晨宇演唱“向陽而生”時揮舞起來,全場頓時變成一片搖曳多姿的「花海」,場面溫暖又偉大,把華晨宇感到晚上睡不著,他連夜染了粉紅新髮色,第二場再給歌迷反驚喜。他稱呼這髮色為「寵愛粉」,以回報歌给他的花海驚喜。
華式音樂、創意、思維從他這今年巡演表現無遺,但小編更想說的是他與粉絲的互動和聯繫,更令人感動。
「有怎樣的偶像,
就有怎樣的粉絲~」
後記:
小編很想分享一下他今年演譯《七重人格》這作品 —— 其實他每一次的演繹,都會有新的面貌和啟示。先不論其主題及歌詞,《七重人格》運用不同編曲、演繹、音色、發聲表現不同人格,在舞臺上的呈現,更像看了一場電影,音色的轉變、編曲層次感、起承轉合、情緒的起伏,運用得都很細膩。中尾部分 GUITAR SOLO 的安靜,後尾部分“華式長音”的瘋狂,完全充滿驚喜的演出。
一個音樂人能夠把情感寫進作品,又能令聆聽者深深感動,實在不易。對很多人來說華晨宇的作品不太熟悉,因為它不是以流行曲的方式去創作、去呈現。本刊之前亦評論過他的音樂:非主流、是超前的,沒有商業上的計算。但不論是音樂、電影、文字也好,只要創作者灌入真實的情感,而且把他很徹底地演繹出來,就能觸動到別人。
可能這又是另一個命題 —— 流行與不流行。我相信一個音樂人永遠忠於自己的感覺來走,不隨波逐流,不跟著潮流走,是我們更加需要珍惜的藝術家。