疫情下的 LINK：A-Lin 38年的 搖曳人生文/圈圈 攝/臺灣索尼音樂提供          “走過青澀迷茫的18歲；              跨越打拼工作的28歲；                   現在終將來到人生自由的38” 我們肯定都曾經想像，三十多四十歲的自己會是什麽樣子。那時候的我們工作會順利嗎？有愛自己的人在身邊嗎？家人還健康嗎？體態豐腴還是瘦削？我們又知道自己是誰嗎？睽違四年，今年踏入38歲的A-Lin推出了全新音樂專輯《LINK》，向觀衆展示自己和世界38年來的連結。專輯中收錄的15首作品，以人生經歷作爲主線，涵蓋了不同的風格和語言。除了家人、朋友和姐妹這些必備的情感類主題以外，更特別加入了A-Lin對世界和社會現像的感悟。 連結觀衆的能力人的一生有很多面向，會有快樂和不快樂的。對於無法改變的過去和未知的未來，我們能做的就是像A-Lin一樣記錄、訴説和回顧。這次A-Lin的專輯像徵著她的人生故事，當中的很多歌曲都讓我們很容易連結到自身成長時的種種回憶。例如《摯友》一曲說的是以朋友身份默默等待愛的人，不被考慮卻也無法輕易離開。「想當星辰，卻像路燈；你明知道我不會等到，卻放任我等。」儘管愛情有讓人飛蛾撲火的勇氣，卻也擋不住在夜闌人靜默默傷神的時刻。曲風明快的《ROMADIW》形容的則是和其他熱情的人們一起徹夜狂歡，載歌載舞的快樂。沒有煩惱，放縱而自由。就像歌詞說的「我們身體自然的扭動起來，很放鬆，詞也配合旋律，一樣的簡單愉快」。     18歲28歲38歲走過不同的歲數，我們迷茫過，堅定過。愛過，也恨過。追求過，當然也失敗過。對於A-Lin來説，將近40歲的38歲，是她從小就開始期待的年華。她說：「小時候我的媽媽告訴我，18歲可以談戀愛，28歲可以有自己的工作，38歲就可以獨立自主，想做什麽就做什麽。那將會是非常有智慧且美好的歲月。所以我從小就非常期待38歲，可以越來越了解自己。」對於不斷突破自我的女性來説，歲月不是年華老去後，在容顔上留下的痕跡，而是勇敢經歷之後，在骨子裏留下的自信。那些曾經以爲永遠也無法跨越的坎，不知何時悄悄的被時間冲淡，只留下不痛不癢的印記。雖然偶爾也會歇斯底里，但心裏深知，其實一切都沒什麽。 疫情之下回歸本心恰逢新專輯是在疫情之下完成，此前工作繁忙，無法空出時間與自己對話的A-Lin，藉著這次的機會沉澱自己。透過更多的回顧和反思，才創作出了貼近内心世界的專輯《LINK》。「以前其實沒有機會可以完整看完一部電影或者一部電視劇。趁著疫情下工作減少，才終於能放慢脚步，多陪陪家人，也有更多的時間創作。」   這次是A-Lin第二次在專輯中擔任音樂總監。她坦言，這一次專輯的製作，其實和兩位製作老師經歷了許多的爭執和溝通，只因爲每個人欣賞音樂的角度都不一樣。「正正是那種你覺得好，但我覺得不好的溝通，才能帶出更多不同的意見，也才能讓這張專輯更加的全面。」     與世界38年的LINK38歲是人生重要的分岔口，像徵了恰到好處的成熟和智慧。那是一個永遠無法被確切形容的狀態。好像走過了許多經歷，卻又好像什麽都沒有改變過；似是對人生許多事情早已疲憊，卻又總是能重新拾起對某些事情的期待。回顧過去，A-Lin形容18歲的自己像Avril Lavigne的《Complicated》，心情很複雜，被許多的可能性淹沒，完全失去了方向。28歲的A-Lin則像是Alicia Keys的《Girl on Fire》，已經相對成熟，有喜歡而獨立的工作。而38歲的A-Lin則像是她自己的《38一朵花》，永遠保持著愛自己的樂觀態度，不會顧慮太多，做一切自己想做的事情。 現代社會對於女性仍然有許多單向的期待。從學業事業的成功到結婚生子的年齡，家庭和社會不斷灌輸一套女性該遵守的刻板規範，這一系列的「現代版女戒」令女性承受了龐大的壓力，一不留神錯過了完成「任務」的最佳時機，少不得落人口舌。而要在紛紛繞繞的意見裏覺醒當下的自己，覓得自己與世界的平衡，是每個女人終其一生的功課。這次的專輯是A-Lin對過去各個階段的自己致敬，亦是為未來畫下值得回憶的里程碑。  

  HARBOUR THE SONIC 當 陳蕾 遇上 ToNick   文/Alexander@閱評流 攝/耀榮文化 提供   號外！號外！還有不到七日的時間，在西九海傍，ToNick跟陳蕾，即將舉行一場集熱血跟搖滾於一身的戶外音樂會...    P：其實這次是ToNick向主辦單位提議跟我合作的（笑） Hey ToNick！你們是被陳蕾的仙氣吸引了嗎？為甚麼會有這次的演出？ T：當然...不是！我們一直以來也非常欣賞陳蕾的音樂，早在去年陳蕾的個人音樂會之中，已經深深地被她的演出（仙氣？）吸引著，一邊看著，腦內一邊想著跟陳豹同台演出的畫面。 P：我也跟ToNick認識了很長的時間，但一直以來也未曾試過同台演出，這次剛好是個好機會了！   那麼...陳蕾和ToNick又喜歡對方的哪一首作品？ P：就是《T.O.N.I.C.K.》！只聽到結他聲，就已經感受到那份熱血呢！ T：沒錯！這首歌也很好的跟陳蕾的《娛樂人生》連結著。   ／傻 得夠快活有貨 熱血錯又怕咩喎 我 信個世界冇嘢難倒我／ ／只想再如初 不怕什麼 這世不要再白過 人生總需跌過 才知想要什麼 無悔今生經過 才稱得上娛樂／ ／到最尾怕咩無結果 起碼我做過／   分別來自ToNick《T.O.N.I.C.K.》和陳蕾《娛樂人生》的歌詞，單從文字上一看，已經開始腦補這個Mash up的情境了吧。的確，追求夢想在現今的現金社會之中，也許是不切實際，畢竟用上的時間成本和實際上的成本也很大，但ToNick和陳豹也沒有就此放棄...   T：我覺得ToNick跟陳蕾之間的音樂，背後也是有一種搖滾的基因埋藏在內！ 到底ToNick跟陳蕾之間的音樂，又有甚麼相似的地方？ T+P：熱血！動漫的感覺！ P：對啊，從我們兩個單位作品的編曲當中，都可以找到充滿動漫感覺的編曲。     無論是陳豹還是ToNick，本身就已經是這場追逐夢想動漫的主角，由《好想拯救地球》、《鬼滅之日》再到最近推出的《玩物喪偶》，你嗅到了ToNick的「中二」氣息了麼？然而中二並不是病，中二正正就是證明自己的靈魂還未被生活消磨的最佳證明，配上細而密的結他，就是一股湧入我們耳窩裡力量，再艱難的時間裡，研發最有效的止痛配方，陪著樂迷撐過去，乘著風，破著浪，披著荊，斬著棘。   「不過，陳蕾不就是仙女嗎？仙女怎麼跟熱血拉上關係？」 看來你還未聽過陳豹「女漢子」這稱呼了！這位女漢子背著結他出走的故事，本來就可以製作出一部史詩式的追夢漫畫，除了給我們力量，也很清楚每一個追夢者遇上挫折時的感受。一首一首作品，一次一次與我們抵抗絕望，對抗不安，闖過心慌的空間，畢竟我們一直看不見成果，就會覺得迷失，覺得不安。     T：要是你問我還喜歡陳蕾哪一首作品的話，《相信一切是最好的安排》是我的不二之選，特別是在生活當中遇上挫折的時候，聽著這歌就能好好的鼓勵自己。   陳豹的仙氣，就是來自一份陪伴，再艱難也好，也教我們相信一切是最好的安排。   那麼今次陳蕾和ToNick又會在戶外的場地，安排甚麼表演給樂迷呢？ T：今次演唱會的歌單是甚麼？想呈現的效果會是甚麼？入場之後大家便會知道了吧（笑） P：其實我們最想做到的，就是用各自最擅長的方法和風格，令到當晚西九海傍的氣氛熾熱起來，畢竟我們已經有很長時間沒有在戶外演出... T：對啊！現場觀眾的反應也會令我們的腎上腺素上升，或許會令我們做出一些意想不到的事情。 P：最重要就是現場樂迷能感受到我們演出的張力，這比演出時唱出的音色有多圓潤、咬字有多清晰重要多了。   「成件事好正㗎！」 讓每一個毛孔感受來自陳蕾跟ToNick的聲波震動按摩，燃燒體內每一個細胞，尋回昨日的熱血，尋回冷卻了的靈魂，是音樂的神奇魔力吧。   約定你們，5月21日晚上8時，竹翠公園，Here and Now，一起搖滾！一起吶喊！ 除了音樂，世界與你無關。    

  久遺了 戶外音樂會 RubberBand x 香港節慶管弦樂團 “Live by the Harbour” 音樂會   文/本刊編輯攝/耀榮文化 提供 (Photographer：Eddy Tsang / Ming Chai / Tommy.C / William Ward)   久違了的戶外活動， 久違了的現場音樂， 久違了的歡呼聲 ... ...     RubberBand聯同香港節慶管弦樂團一連三天於竹翠公園Wonderland舉行的戶外音樂會，在熱情樂迷歡呼聲中結束。雖然頭兩場都在雨中舉行，但大家熱情不減，好像RubberBand主音6號說：「雖然有雨但不怕，我們一齊集氣把雨推返上去！然後我都要集氣要大家企起身！」     沒完沒了的疫情、無止境的限聚令，不要說是演唱會，就算是朋友聚會也難。好不容易等到雨後天晴，一場集合搖滾和弦樂一身的戶外音樂會，樂迷又怎能錯過。     經歷四個多月的耐心等候，6號回想道：「我們都留在家，大部分時間街上沒有太多人、食肆亦沒食客、表現場地無人，這幾晚我們終於齊齊整整回到這裡，儘管仍戴著口罩，不過我感到你們的眼神是一種堅定要來到這裡，我不敢肯定大家口罩下是否有笑容，至少這裡讓一班有共同價值觀的人聚在一起！這種等待很不容易，謝謝你們沒有退票亦沒有放棄我們。」     RubberBand表示，可以在戶外做自己專場音樂會，一直都是他們夢寐以求的事，而今次還有HKFO一同於音樂上交替，感到榮幸，而且這次音樂會的歌曲全都是重新改編，有不同音樂人參與其中，亦令到6號@RubberBand雀躍地分享：「我們要一齊令世界知道香港戶外場地做音樂會是好『正』的，所以未來不論大場、細場的戶外演出，RB都會落力地參與！及希望之後疫情退卻，RB可以站到更接近不同的觀眾，去使出看家本領到台下唱歌給你們聽！」     幸福得來不易， 自由得來也不易。   能在戶外做專場音樂會是RubberBand夢寐以求的事；能在戶外享受他們充滿熱誠的音樂，也是我們夢寐以求的事。   享受當下， 將來的事就交給將來吧！  

  嚴選十大 2022 年上半年      不能只有我聽到的 新聲音   文/Alexander@閱評流   十首歌，一個故事，雖然閱評流不是論壇裡的吳海英，但仍然要在此為各位讀者「嚴選十大2022年上半年不能只有我聽到的新聲音」。   說穿了，在看這篇文章的你還是在寫這篇文章的我，也是每天都需要上班的「社畜」，每天都乘搭同一班車，坐同一位子，碰上同一班乘客，枯燥得我們不介意按下Fast forward，加快這些時間的流逝...   嗯？怎麼這輛在中線的930巴士，如此輕盈的將我這輛赤身968，在公路上一騎絕塵？難道是Ivy洪樂曦施了甚麼法術？沒甚麼法術，也沒甚麼大道理，Ivy在《玖三零幻想曲》之中，只是在旋律和編曲之中，帶著半分爵士的慵懶，注入幾分這一刻不可能有的休閑氣息。   望著窗外的景致，架上藍芽耳機，驚覺再沉鬱的畫面，只需一點音樂，還有一點幻想，就變得色彩繽紛，難怪Ivy創作的旋律，遊在走這麼多個音階之內。R&B的節奏一拖一沓，把心跳、把生活的步伐都拖慢了，我們才發現自己身處的城市，是多麼的美麗，只是我們一直也忽略，一直也被蒙蔽。Ivy未必懂得法術，但她比我們早放下電話，往窗外望。     —— Ivy Hung 洪樂曦《玖三零幻想曲》   畢竟手機裡的相片影片，就像前奏的貝司和結他一樣先聲奪人，特別是社交網站和論壇的帖文，未開始就已經讓大家感受到那份「笑死」的感覺。   我們生活在劫難裡，差不多每一分鐘就會遇上60件荒誕事情，收到60個垃圾訊息，玩著一個又一個達人挑戰，就像歌曲第一段說唱般急湍，14秒內接近128字，根本來不及讓一眾單核們慢慢分析。要是每一次都花盡心思指罵，不消24小時，你的腦細胞便會被掏盡。   那，不如跟著Charlie Chan嬉笑著，遊戲人間？即使面對著打扮成東歐美女的中東男，也用這一句「笑死」一笑置之。身體跟著Charlie親自創作的節奏搖擺，天塌下來？水淹過來？笑死喇笑死！   放下手機，回歸真實，離開皮笑肉不笑的速食生活，凝視著窗外的人兒，一個一個的在趕的時候，怎麼...     —— Chancharlie ft. 地球旅人《笑死》   怎麼每個人的樣子也變成了他？手指來回眼窩擦了又擦，還是他...還是他...還是他...整個城市裡的急促步伐，也突然靜止下來，讓我好好的想著他。是對戀愛的期待嗎？已經在幻想著跟他一起的每分每秒嗎？琴音水滴似的，剎那的在我們的心內泛起漣漪，張蔓莎早在六年前創作的旋律，由hirsk的編曲注入心跳，在6/8拍之中踱步。   是我正跟心儀的你跳著華爾茲嗎？   可是這場華爾茲，並不是單靠自己就能表演。你可知道我的內心是多麼的焦急，毫不掩飾的一句「可否請你快啲」，輕佻的一句「喂！快問我有沒有心跳」，張蔓莎跟鍾說合寫的文字，早已將那份輾轉反側吐露著。   從你的字裡行間解碼，想你想我想你想到都失了常，額頭也燙滾了，就是生怕這份來去無蹤的曖昧突然清零，再也檢測不到。那份焦慮不安之餘帶著半分心跳和矜持的感覺，聽著張蔓莎輕輕的聲線，全都嚐到了，也不自覺為她著急。     —— Sabrina 張蔓莎《剎那的》   「電話暫時未能接通…」 這一刻聽到的，卻不是你的聲音。戳戳眼睛…喔！所有畫面，都只是暗戀著你的幻想。   沒有強行髹上媽媽的深色眼影，也沒有強行穿上衣不稱身的泡泡公主裙，T-Ma倒是遞上由他跟Thomas Tan和Quinny一同縫製的八九十年代的舞曲，再在副歌加上半分K-pop味道點綴，讓耳窩內的鍾柔美，吐露她的少女心事。   心臟跟電鼓跟貝司一般撲通撲通，你真的喜歡我嗎？你的心裡有我嗎？Bridge的部分頓時變得虛空，只有電鼓跟bass一顫一顫的，是期待著電話接通的一刻？是害怕對方的一句不了？也許吧，最少這一刻可以肯定的是，Yumi的心情，是多麼緊張。   相比verse的進取，朱琳在chorus的著墨倒是有點留白，畢竟在緊張的時候，我們都總是結結巴巴，腦海像是有一重霧一般，想不到哪怕是一句對白了吧。到底你喜歡不喜歡我？Yumi很想知道，同時很怕知道。   可是等到深夜，等到天再亮時，電話還是未曾響過...     —— Yumi 鍾柔美《Breakin’ My Heart》   明明乾等了一晚也等不到對方的回眸，儘管花有多香，蜜糖有多甜，也掩蓋不了這杯涼茶的澀味；無論《FALLEN 4 U》的Lo-fi節奏教人有多慵懶舒服，Jaime張天穎的聲線有多甜美，也掩蓋不了…   這可是一道密碼，讓我們識穿這「糖衣涼茶」的密碼。在一段關係之中，為了對方一直都在改變自己、強扭自己。瞧著鏡子，瞧著面目模糊的影像…這真的是自己？到底誰是「我」？到底「我」在哪裡？   FALLEN 4 U，聽起來多麼浪漫，多麼甜蜜；只是，這句說話，可以是跟自己說的嗎？Fallen for yourself，欣賞自己的靈魂，你，絕對更可愛。     —— Jaime張天穎《FALLNE 4 U》   昨晚發生了甚麼事？怎麼我的頭這麼的痛？平日手中的木結他放在哪裡？我想不起，甚麼也想不起，只被困在許東晴主理的Trap beat之中。   這，大概是我們大腦的「保護式」發揮了功效。   曲、詞、編、監、跳、唱，耳內、眼前的Claudia，分明就是完全體，怎麼現實要這麼殘忍，不讓她走進樂迷的視線之中？哪管是為著理想還是置身在一段關係之中也好，付上了千分萬分的努力，最終只換到一道一道傷痕和痛楚，我們大腦的自我保護機制，自然被激活。   因為知道這樣做會痛，所以不再做，即使是自己最喜歡的事情，哼著最喜歡的調子。的確，這能好好的在這一刻保護我們，但五年後？十年後？因為這一刻的痛，放棄上一輩子的興趣，這真的對我們好嗎？Trap的Beat，拖拖拉拉，在快要被保護式的安穩麻木之前，隱約看見昨日那塵封的記憶...     —— 許東晴 Claudia Koh《保護式》   然而到了今天，心中的話不能講，也不敢講，只好將所有記憶都放置在大腦皮層最遠的角落，再任由塵埃鋪滿堆積，直到想不起，找不到，只剩下木結他的孤清…   早在4年前已經出現的《塵封記憶》，曾經的冠軍原創作品，到了今日，還是由Keith鍾浩賢以2022年樂壇新人的名義，從回憶黑洞的邊緣撈起。電結他和鼓從第一段副歌開始介入，原來那段以為自己早已忘記的回憶，一直都在；原來自己對這段不應該記起的回憶，還是這麼著緊。   透過Keith在verse中強行壓下的聲線，你感受到他已經裝作若無其事了麼？透過Keith副歌中的真假音置換，你感受到他不想記起又偏偏記起的拉扯嗎？     —— Keith 鍾浩賢《塵封記憶》   「嘿…嘿…假㗎！全部都係假㗎！」 我根本不敢相信腦內勾起了的塵封記憶，雙腿不自覺的，跟著前奏那詭異的鋼琴，一步一步，後退著…   懷疑、質問、沉澱，Jeremy李駿傑，終於迎來了綻放的機會，Carl叔叔王雙駿的編曲，為歌曲添加了質感，結合周耀輝老師的文字，勾勒出Jeremy這段尋找自我的過程。   《半》，讓Jeremy釋放自我，讓Jeremy發現，原來「半」，不代表不完滿，不是一種罪過。Jeremy的聲音，慢慢變得堅定，最真實的聲音，再次吶喊誰是我。不過這一次，他的心跟programming一樣，不再落索，不再落泊。   電子的節拍慢慢退場，我是乖孩子？我是怪先生？早已管不了，亦不管了。從慾望之中，從質疑之中釋放自己，不再被這些疑問囚禁著，就是找回自己的方法。最後的結他，光明且抒壓，往日的一切繃緊，全都掃空。     —— Jeremy李駿傑《半》   難怪在這一刻，就連COLLAR的八位女生，也收起《Call My Name》中板起的臉，在這片青草地盡露笑顏。貝司、結他、電台tuning的聲效、一閃一閃的programming，芯駖磁性的聲線，跟T-Ma的Lo-fi編曲融為一體，打開了Never-never Land這個樂園的大閘。   鍾說的文字，一句一句的在吐露著我們在現實中沒法完成的事，隨著徐繼宗絲毫不覺急趕的旋律，跟著COLLAR八位女生，在Never-never Land裡遊玩著，放空著。然而Winka、SoCHing、Day、Marf、Candy、Ivy、芯駖和Gao，用著她們多麼青春的聲線，在青草地上繪上一頭頭美獸，栽種一朵朵最艷美的花。   Lo-fi的節奏一拖一沓，哪管失真的Sampling在告訴我們，這個Never-never Land不是真實，但我們還是十分享受沐浴在T-Ma和Tomy的編曲之中，細味著這場白日夢的甜，治療著現實裡收穫到的痛楚。     —— COLLAR《Never-never Land》   治療痛楚的方法，多得如銀河星宿，怎麼我們非開啟保護式不可？吸引自己的那個他，多得如綠野青草，怎麼我們非他不鍾情？鋼琴、弦樂加上Cloud雲浩影的聲音，可是一絲清風，把我們心中的不安都帶走。   沒有精密複雜的編曲，蘇道哲的編曲，只想乘著徐偉賢筆下的旋律，在沉重的時代之中，給我們一點輕盈，再由林若寧的文字，勾勒出這雙《願望之翼》，讓Cloud、讓每一個我們都能夠乘著風幻想，乘著風飛翔，向著自己的願望進發。   Da da da da...甚至不需要文字，Cloud在歌曲最後簡單的哼著，你，又感覺到那份無拘無束的氣息嗎？     —— Cloud 雲浩影《願望之翼》   對啊，我們的生活跟香港音樂其實一樣，一直也有著新生趣，只是我們盲目地追趕急促的步伐，忘記了幻想，忘記了往窗外看，選擇躲在密封安舒區之中，再美的風景，我們也看不到；再好的聲音，我們也聽不到   十首作品，剛剛好，陪著我們渡過這程巴士； 十首作品，剛剛好，讓我們認識來自香港的新聲音。    

  一切從改編說起   文/東哲 香港的樂壇自90代末開始，因電台大力推廣本地原創，一直至今已很少改編歌曲出現。但說到歷史，香港在70年代起已極流行改編歌曲。   三、四十年代因爆發抗日戰爭，不少當紅的上海歌手(如周璇、姚莉等..)紛紛移居香港，於是除了粵曲外，當時亦流行國語歌曲。但兩者不同之處是國語歌曲多數是原創的，例如嚴華和姚敏就是當時炙手可熱的作曲家。而粵曲(除南音)則多數利用廣東音樂填上歌詞演唱(如《帝女花》中的「香夭」就是琵琶文曲《塞上曲》中的第四首《妝台秋思》) 。 同時五、六十年代二次大戰後，香港開始高速發展，亦有不少外國文化傳入。六十年代風魔全球的The Beatles亦在香港流行起來，不少年青人紛紛仿傚組成樂隊並翻唱英文歌，那個年代本地原創歌曲寥寥可數。七十年代初又突然流行一輪台灣國語時代曲，更令本地的原創歌曲雪上加霜。直至1974年因電視劇而流行的《啼笑姻緣》，開始令本地原創歌曲興起。但是香港始終流行速食文化，所以唱片公司亦不介意將外國流行曲改編成廣東話版，而且版權意識薄弱，不少歌曲隨時有幾位歌手演唱並灌錄推出。七十年代中後期，隨著電視台購入日本劇集，日本改編歌瞬間成為主流，但當時在一張大碟10首作品中，仍保留著至少一半的本地原創。八、九十年代是改篇歌最泛濫的時期，雖然本地作曲家如顧家煇、黎小田等前輩，和後起之秀林慕德、郭小霖、周啟生、倫永亮等繼續創作出很多優秀作品。但成為主打派台歌曲中，改編作品仍佔一定數量。同時大碟中本地原創歌曲比例相對減少，由其以當時四大天王的專輯更為明顯! 例如黎明於1992年推出的專輯《I Love You OK?》，全碟10首作品中，本地原創的就只有《我的感覺是場夢》和《我的感覺是場夢》兩首。   說了一些歷史，若問到改編歌曲應否在本地樂壇繼續出現呢?筆者過去訪問過不同年代的音樂人或歌手，他們的答案多數都不反對。而筆者的立場亦是支持的! 可能有人會說「要捍衛本土文化」或「給本地音樂人有更多機會」，但與改編歌其實並沒有衝突。舉個例子，眾所周知韓國音樂工業在近20年間發展得非常成功，當地音樂人也百花爭艷,但歌手曹奎燦(조규찬)亦曾改編過台灣音樂人陶喆的《飛機場的1030》和《Melody》，又或者安在旭(안재욱)也改編了周華健的《朋友》等。難道當地沒有音樂人能寫得比這些作品好嗎?只是別人欣賞這些作品，而改編並推介到當地。記得90年代在旺角的唱片店內，也擺放著不少被香港改編過的原裝日本歌曲CD，從而令樂迷也認識很多陌生的名字，這也是音樂交流的重要一環。改編不是罪，也不一定要堅持百份百原創，若然認為別人的作品優秀也不妨改編一下，只要不像舊時代般完全依靠改編作品就好!這樣也可提升本地音樂人的水平，若然香港的原創作品水準夠高，說不然其他國家也會改編我們的作品呢!     東哲 多媒體製作人，主持及司儀。喜歡紀錄聲音及影像，從不與流行妥協。

  何謂最「靚」的 音色？   文/Jacky 劉卓威   彈古典結他的朋友，對於指甲的觸碰和形狀控制，應該不會感到陌生，我們可謂窮盡一生去練習、培養、琢磨最「靚」的音色。到底何謂最「靚」的音色呢？我彈了結他21年，初初十幾年，我一直跟著老師所教的標準，用盡方法去彈出最「厚」、最「實」、最有「果粒感」、最有「穿透力」的音色。古典結他世界裡，大家都認為這是最「美」的標準，所以我們經常聽到很多南美結他手，或甚至Julian Bream這類音色「較為粗糙」的大師，也被人批評「彈得好好呀，不過音色就差啲囉……」年輕時我也問過不少前輩：「為何這些大師級的人，音色都可以怪怪的，不怎麼厚實？」他們給我的回答總是：「有些人對音色的敏感度沒有那麼仔細，可能跟他們的文化或風格有關。」當時的我，還信以為真，以為自己和這些前輩一樣，已經達到可以批評大師的境界。直到畢業後，開始第一身接觸不同的結他手，終於可以拋開書本，脫離理論，走進真實的演奏家世界，從台下走到台上，才明白當年對音色的追求方向，是多麼的可笑和低層次。為什麼？因為藝術不是科學，沒有絕對的標準！相反地，如果每個結他手，都彈出那個所謂最「靚」的音色，就有如每個女孩子都整容或極端地化妝，最後每個人都會趨向變成「同一個樣」，想想這是多麼可怕。其實，真正最「靚」的音色，就是讓人認得出是「你」的獨特音色！（當然，我也同意，絕不可以甩皮甩骨……）畢竟，香港的教育和文化，都跟你說「你要這樣」、「你要那樣」、「這就是對」、「這就是錯」，不許你在灰色地帶，不准你有自己的思考，不容你表達不同的意見。​我們接受了十幾年這樣的教育…… 然後又用十幾年去擺脫這樣的思想……接著才用十幾年去build up 自己的風格……天啊！人生有幾多個十年？     Jacky 劉卓威 Guitar Concept藝術總監、前香港演藝學院結他講師、香港「青年夢想實踐家」；曾出版個人專輯《Move On》、《Amazing Guitar · Amazing Grace》、《仍弦是你》等。   縱橫香港結他界多年，走在最前線，坦誠與你分享他的第一身經歷和見解，從音樂大小事啟發精彩生活。     《弘來是這樣的》 香港電台第二台音樂節目， 現逢星期六下午五時至六時， 分享結他音樂與知識。

  親愛的，你讓我發亮                  Carrier 帶菌者   文/本刊編輯 攝/帶菌者 提供   “親愛的 等得太久   親愛的 請不要嬲   親愛的 聽聽我的 心在顫抖”   在這個疫情反覆的陰霾下，我們每天在等著盼著 ... 等著正常生活、等著外遊、盼著跟在國外的親友見面、盼著疫情完結的一天 ... 真的，等得太久了。   “我讓你生氣沒有   我讓你灰了沒有   要讓你高興是我最大渴求 ... ...”   問題不斷循環著。灰了，真的灰了，連生氣的力氣也沒有。但慶幸還有一位「親愛的」在旁，聊著、吃著、喝著、互相安慰著，開心面對一切，你讓我高興，希望我也讓你高興。     Carrier 帶菌者剛發表最新原創作品《親愛的》，以輕快的pop rock曲風，簡單的編曲結構，讓我們輕鬆投進一個快樂的氛圍。   《親愛的》是給你身邊最愛的人一份情感，對他們愛的表達；希望通過這首歌跟喜歡的、親愛的人說聲謝謝。而MV製作方面，以輕鬆直接的手法呈現，讓我們隨歌起舞如置身音樂會。透過音樂，希望跟大家一起度過這個困境。     Carrier 帶菌者主音小菌（蔡紫晴）表示，他們正在籌備和製作新專輯 《孤獨的反義詞》，這張新專輯跟上一張專輯一樣，寫他們的故事。主題圍繞著「孤獨的反義詞」去創作，裏面有不一樣的曲風，抒情的、funky等等，希望下一年能夠發表。   Carrier帶菌者四位成員：主音龍小菌、鼓手阿布、低音結他手阿Mann、結他手阿花，不論臺上臺下都是跟新作品一樣充滿活力，對音樂充滿熱誠的年輕音樂人。他們除了創作、做音樂，也經常當很多音樂活動的推手，希望年青樂隊更多演出平臺。就像他們口中永遠掛著的一句「玩Band就是要開心！」心態永遠就是最重要，希望他們這種肯付出、懂分享的正能量，像細菌一樣感染到我們整個音樂圈，讓我們的音樂發亮發光。   “要是這刻完場   記住每張愉快模樣   記住每位伴我狂想   你讓我發亮”   天灰了，總會有晴天； 孤獨時，謝謝有你陪伴； 悲傷時，回憶我們快樂的時刻； 親愛的，你讓我發亮。    

  萃取 音樂 細味 咖啡    MUSIC BREWING   文/Edwin Lee   /音樂就是「聲音調味料」， /高音調能增強甜味和酸味， /而低音能加強苦味。   經營咖啡店17年的心路有起有跌，但自己對咖啡及聽音響的熱情未有一刻冷卻過。認識我的朋友都知道，我喜歡玩咖啡、音響、玩具、古舊物。當年自己入電視台工作，首選是應徵做Audio，不過事與願違，無緣與自己最愛的音響成為工作伙伴。但從2005年我的第一間咖啡店開始，終於擁有自己專屬的打碟空間。     好多客人朋友嘗過我沖調的咖啡，大家不妨都留意下我為咖啡店揀選的音樂背景；它是我沖泡咖啡的一個重要元素，希望能夠提升你品嚐咖啡的美好體驗。將曲調成為嘆咖啡氛圍的一部分，加入音樂，咖啡的味道變得更豐富、更多層次，遠遠超出味覺的單一享受。下次不妨一試，沉澱自己的心靈，聽聽咖啡店播放的音樂，淺嚐咖啡，回味之餘，透過音樂重新感受生活，可以令聽覺、嗅覺、味覺三重喚醒，創造一個屬於自已的coffee moment。   曾看過英國牛津大學教授Charles Spence發表的論文，專門研究聲音和食物，大腦如何創造出味覺上的幻覺，研究結果顯示音樂就是「聲音調味料」，高音調能增強甜味和酸味，而低音能加強苦味。引用入沖調咖啡的氛圍，喜歡濃厚甘苦咖啡，就揀選低音調的藍調、爵士樂，為咖啡苦味更完美補充；如果喜歡花香果香風味，聽聽節奏輕快的拉丁樂、流行樂，看看會否為你杯耶加雪夫增加香甜度？     很多人以為我團隊只深討Coffee & Food Pairing (咖啡食物搭配學) ，如何善用專業咖啡師品鑑咖啡豆的關鍵氣味分子尋找可搭配的食物；其實一間咖啡店，除了咖啡及食物，尚有幾個不可或缺的重要元素，其中一個就是音樂。很多人知道，某連鎖店發展咖啡時，同步拓展音樂版圖；我亦製作一個自我陶醉的Coffee Music Pairing 咖啡音樂精選，專屬自己烘焙咖啡豆時的音樂列表，有助提升專注力，確保烘焙時不被干擾。   /深烘焙時， /我會選擇播放抑揚頓挫的音樂， /配合二百多度的熾熱爐溫， /激發出咖啡豆香苦、甘醇； /相反，淺烘焙的歌單就來個節奏輕快， /配合乾淨口感的風味。   兩個月前FreShMAn Brutus分享了她新項目，成立嶄新廣播概念，咖啡廳及音樂跨界別的播放平台Music Brewing。作為咖啡界的一份子，對這個充滿創意的合作最嚮往。不期然想起十八世紀開始有咖啡廳時，很多歐洲詩人、劇作家、藝術家、音樂家都是在咖啡館創作出流芳百世的藝術作品。今日的咖啡店同樣可以負起孕育文化的使命，聚集同好、尋找知音的地方。Music Brewing 為獨立音樂創作者推播，讓音樂在生活文化中萌芽，傳播到更遠的地方。音樂跟咖啡一樣，每人有自己嚮往的口味，不妨敞開心扉，下次喝咖啡時，細味一下咖啡店的曲單，靜心嚐一口咖啡，可能有意外的驚喜。       Edwin Lee Coffee Power Championship 香港咖啡競賽聯盟創辦人 2005年成立Colour Brown Coffee 17年來對烘焙咖啡豆、沖調咖啡的熱誠只有增無減；堅持追求無窮無盡的咖啡知識。     MUSIC BREWING 音樂×咖啡×電台 嶄新廣播概念 推廣本地音樂 原創音樂節目 5月28號（六）上午11時正 全城咖啡店首播 節目時間：逢星期六上午11時正 節目主持：東哲  

文/ CircleGuitar圖/ CircleGuitar & Marze     CircleGuitar 是本地獨立音樂人及插畫師，熱愛藝術創作，透過不同類型藝術作品展現自我。     Marze 是90後的一位攝影師，喜愛哥基及媒體創作，攝影，對她來說是用心看。    

  【各位放心  我很 勇敢】   文/連倩妤  @_musicplayground 水墨畫/Wong Man Yee @trewongg   我是一本日記簿，沒有光的日子，我安於蝸居在漆黑的抽屜裏。今天，終於看見光。小魚把我拿出來，在我身上書寫。她一邊寫，我一邊讀⋯⋯   2022年3月21日（一）   天晴   近來天朗氣清，差不多每天都是藍天白雲，可是我的心一直烏雲密佈。   爸媽染疫，我也被迫自我隔離。每天，早上做快速檢測，定時為他們量度體溫，確保他們準時服藥，上網購買日用品和食物，準備三餐等，一團糟。根本沒有時間處理工作，想來也好，這些非常日子，我沒有胡思亂想，也無法騰出多餘的空間去想你。   沒有見過小魚已經差不多一星期，她的面容比之前憔悴，身形也消瘦了不少，原來她忙於照顧爸媽。希望她撐住，加油。   我不害怕確診，只是擔心病了不能照顧爸媽，更怕被送到亞博、方艙醫院 、竹篙灣或其他奇怪地方隔離。我提醒自己，作為照顧者，更需要好好照顧自己，要盡量休息、服用維他命、多喝水。   我提醒自己不要過份憂慮，要保持心境開朗。可是並不容易，只要關注本地新聞、世界或周邊的事物，便會跌入一個漩渦，感覺渾身無力。近日最困擾我的是一則新聞，三位年長人士確診後選擇自行了斷生命，其中一位在公廁上吊自盡。   我想起你。可兒，你好嗎？在那邊過得好嗎？我很想你，我寫信給你，你會收到嗎？   天啊！最近究竟發生了什麼事，難道小魚的好朋友可兒也了斷生命了？   ***   2022年3月22日（二）天晴   可兒，我們一班舊同學為你準備電子紀念冊，各人分別提供照片，我挑選來了兩幅我和你在母校拍的照片。那天我們回到小學母校，在操場旁邊的蝴蝶園那棵大榕樹下拍攝。我們之間，還有梁老師，你記得嗎？她已經是現任校長了。   梁老師指著手機的照片笑著問我們年紀多大，還幼稚地扮鬼臉，我回應她說我和你永遠都是她的學生。你又急著糾正我說梁老師活力又年青，稱呼她是師姐才正確。梁老師被你逗得合不攏嘴，你繼續以一貫口甜舌滑的叫她梁師姐，還叫她跟我們一起扮鬼臉。   梁老師最後也陪我們一起瘋，拍了一張單起眼、鬼馬的，再拍了一張正經的。那天你蹦蹦跳跳，活像小孩子的，你記得嗎？   假如你看到這兩張照片，我想你必定吹噓自己多厲害，可以說服一向嚴肅的梁老師陪我們一起胡鬧了。   很喜歡很喜歡那兩張照片，紀錄了幾年前的初春。當時我們在一片尚未崩壞的土地上，呼吸著最自由的空氣，我們的笑容，猶如陽光般燦爛。   原來小魚的朋友可兒離世了，難怪她消瘦了，她一定很難過。但願她不要想太多，節哀順變，早日釋懷和放下。假如書寫是她抒發情感的出口，希望她會在我身上一直寫，一直寫。   *** 2022年3月23日（三）天陰   爸媽康復了，快測呈現陰性。 感恩，太好了，小魚可以鬆一口氣了。   *** 2022年3月24日（四）天晴   開始喉嚨痛，有微燒，我懷疑自己確診了。 「不，各位放心，我很勇敢，仍舊陽光得很。」我喜歡這句歌詞，我會勇敢的，我是勇敢的。 祝小魚早日康復，繼續撐住。辛苦了，可以的話，我想抱她一下。   *** 2022年3月29日（二）天晴   看到一則新聞，關於香港疫情下自殺率高企。   可兒，為什麼你選擇輕生？到底發生了什麼事？我怪自己為什麼不早一點發現你的異常呢？連自己認識多年的好朋友，也看不穿笑容背後所隱藏的悲傷？是因為你是隱藏高手，還是我的觀察能力太差？抑或，我太愚昧、太粗心大意？無論你有沒有怪我，我也不能不怪責自己，我恨自己沒能阻止憾事發生。   不過，請你放心，我沒事，我只需要多一點時間接受你的離去，然後放下，放心，我會好好的。雖然我不明白你到底為什麼要尋短，但我尊重你的選擇，我知道你想結束的，不是生命，而是痛苦。謝謝你曾來過人間，辛苦了，願你現在如願，從此沒有痛苦，你安息吧，可兒。   懷念你的笑容，你開朗的性格，你的一切，愛你如昔。   誰能想到經常解開別人心結的小魚，心裏原來也有死結，但願她可透過書寫好好去哀悼。   看到小魚一臉倦容，如此熬夜反覆書寫，有時淚水不斷掉下，有時痛苦地咳嗽，我知道她很難過，可是我愛莫能助。而我能夠做到的，只是默默陪伴她，做一位最沉默，又最親近的聆聽者，盡力吸收墨水和淚水，容讓水份把身上的文字化為一幅美麗的水墨畫。     *此故事靈感來自： 〈心靈作家〉 唱：鄧小巧 曲：林家謙 詞：林夕 編：林家謙／謝國維 監：謝國維       連倩妤  @_musicplayground 典型雙魚座， 喜歡「浪漫到一起惹絶症」， 愛海但怕水。    

  故事的夾心 第九屆【微電影「創＋作」支援計劃（音樂篇）】 大賞   文/Trista   音樂可以令影像加入氛圍、節奏和基調，甚至在動畫中是為風格注入靈魂。而配合音樂的影像也反過來為音樂賦予或視覺衝擊或劇情聯想或是生活化的解讀。視覺是單刀直入的，而聽覺是環形滲透地，兩種感覺的交流融合得當，會讓兩者同時升華。本文鑒賞第九屆【微電影「創＋作」支援計劃（音樂篇）】 來感受優秀的音樂實驗性佳作。     《與盧亭對談》套用的紀錄片拍攝形式，講述年輕紀錄片工作者循著年輕女子的講述村落的歷史，包括家族、個人的經歷，隨著不同人的訪問去探索神話中的盧亭。盧亭在人們的腦中是異類，但在親人的眼中，她是正常的人，她可以結婚生子，也有思念她的人，而她為何選擇離開熟悉之地？在無人理解她本質的情況下，她更被記載成半人半獸的妖怪形象。這樣的現象在此時此刻的世界是日日如實發生著，每個人會有機會在這樣的處境中被霸淩。在濃油醬醋的資訊時代，我們單靠隻言片語即可判斷和分類，在影片中我們慢慢需要細味才會發現人的存在。歌曲《如常》在微電影中巧妙地放在孫女對爺爺的思念中。本是平實的旋律輕吟對愛人的思念，在沉寂下的心靈中，歌曲乾淨清淡的女聲顯得單純感人。在此微電影中，如常也有另一層的意味，盧亭看似是非正常的一類人，那什麼是如常，什麼是正常呢？     值得一提的是，《與盧亭對談》作為專業組的金獎和最佳攝影獎，其中古書記載盧亭片段加入動畫元素，更生動直接地呈現盧亭的形象，也是紀錄片常用的手法。在設計的紀錄片中採用如此方法是非常有趣的實驗。       《蠅》是討巧但未必討喜的實驗。採用黑色電影的類型嘗試，多變和變形的攝影，讓幽默感和音樂配搭很有一套。《蠅》黑色電影的類型與朋克歌曲在風格上相呼應，蠅的意象貫穿在短劇中，視覺效果過多的主導了整個故事敘述線，讓角色人性的存在淹沒在效果之下，恰恰是與歌曲相呼應。結尾處更耐人尋味地從單純到懸疑。       初創企業組的金獎《不見了貓》仿照DV機拍攝質感，攝影使用低幀率而採用近距離鏡頭拍攝，但剪接非常流暢，故事呈現90年代的平凡互助的商場青年，社區聯結的生活，和富有年代感的歌曲作品《小確幸》步調一致。       《過江龍》為帶菌者的《底線》做很好的連接，拍攝團隊在一個地點僅用對話完成男女邂逅的一夜的故事，可見主演演技成熟，兩人走鋼索般地曖昧耐人尋味。即便音樂只在幾秒鐘閃回音樂，這首歌更多篇幅和耐心放在在設計中、演員的情感交互中。   縱貫所有作品，多個故事敘述共同的特點不必要像其他音樂短片一樣過分迎合音樂的節奏和類型，有更多空間發揮用影像和劇情說故事。而音樂在其中是故事的夾心，錦上添花還是骨肉分離就真的要看創作者的領會和表達功力了。  

  香港 首個 爵士場地伙伴計劃    「荃灣有爵樂」六月啟航！   「荃灣有爵樂」，是香港首個以爵士樂為主題的康樂及文化事務署場地伙伴計劃，由爵士世界（香港）有限公司及起樂有限公司主辦，並在六月於荃灣大會堂正式啟航！計劃將於六月一連三個星期，呈獻三場別具一格爵士音樂會，包括由香港爵士傳奇結他手 包以正（Eugene Pao） 打響頭炮的開幕音樂會暨新碟發佈會，及兩場由亞洲著名爵士樂手Tony Carpio的兒子Chris Carpio領銜演出的音樂會。   6月3日（五）的《「荃灣有爵樂」開幕音樂會：包以正 Comfort Zone…Live!》，除了為此計劃揭開序幕外，同時也慶祝包以正20多年來首張以自己的名字錄製的專輯《Comfort Zone》正式發佈。此專輯收錄了包以正與香港一些最出色的爵士音樂家的二重奏，包括羅尚正、杜思國、張駿豪和何卓彥。音樂會將演奏專輯中的所有音樂及更多爵士經典，專輯更會在現場發售。   6月12日（日）的《The Carpio Brothers: Back to The Dickens》，以回憶70及80年代爵士樂重地 — 雙城吧（Dickens Bar）的爵士盛況為主題。雙城吧是Tony Carpio的爵士樂隊及大樂隊駐場演出超過18年的地方，不僅為其兩名兒子Bernard和Chris（The Carpio Brothers）的音樂之旅播下種子，更對香港爵士樂界產生深遠的影響。音樂會將邀請多位香港爵士樂手，包括當年Tony Carpio大樂隊的元老級成員，組成爵士大樂隊演出，帶領觀眾重溫在酒吧的熱鬧場面，用音樂串連記憶，細訴當年爵士情。     6月17日（五）的《Chris Carpio: 向小巨人致敬》，由法國五月藝術節全力支持。音樂總監Chris Carpio希望藉此音樂會向他其中一位最敬重的法國爵士音樂英雄Michel Petrucciani致以衷心敬意。Michel Petrucciani，是其世代中最偉大的爵士音樂家和作曲家之一，以充滿張力的音樂和精致旋律而聞名，對法國甚至世界爵士樂壇的影響卻巨大而恆久。音樂會將聚焦Michel不同時期的職業生涯中最難忘的時刻，並以獨奏、二重奏、三重奏、四重奏和六重奏等演出，帶領觀眾多面探索此音樂奇才的內心世界。   三場音樂會均於荃灣大會堂演奏廳舉行。門票由5月3日起於城市售票網、Art-mate及撲飛公開發售，並設半價優惠（5折）及套票優惠（9折）。節目詳情請瀏覽「荃灣有爵樂」網頁：www.jitn.org。     「荃灣有爵樂」開幕音樂會：   包以正 Comfort Zone…Live!日期：2022 年 6 月 3 日（五）時間：晚上 8 時地點：荃灣大會堂演奏廳票價：$480, $380, $280, $180 折扣：半價優惠（5折）及套票優惠（9折）演出：包以正（結他）、羅尚正（鋼琴）、杜思國（貝斯）、張駿豪（結他）和何卓彥（口琴）詳情： http://www.jitn.org/project/eugene-pao-2 The Carpio Brothers: Back to The Dickens日期：2022 年 6 月 12 日（日）時間：下午 3 時地點：荃灣大會堂演奏廳票價：$380, $280, $180折扣：半價優惠（5折）及套票優惠（9折）演出：Chris Carpio（音樂總監）、The Carpio Brothers、Tony Carpio爵士大樂隊詳情：http://www.jitn.org/project/back-to-the-dickens   Chris Carpio: 向小巨人致敬日期：2022 年 6 月 17 日（五）時間：晚上 8 時地點：荃灣大會堂演奏廳票價：$480, $380, $280, $180折扣：半價優惠（5折）及套票優惠（9折）演出：Chris Carpio（音樂總監及鋼琴）、Sylvain Gagnon（貝斯）、TobeJazz Kushiator（鼓）、Bernard Carpio（色士風）、Ferdinand Pantig（小號）、Oliver Cura（長號）、Olivia Dawn（嘉賓小提琴）詳情：http://www.jitn.org/project/tribute-to-the-little-giant-2     「荃灣有爵樂」（JITN）為2022至2026年度荃灣大會堂場地伙伴計劃之一，由爵士世界（香港）有限公司及起樂有限公司共同籌辦，獲康樂及文化事務署資助，旨在透過一系列爵士音樂表演及教育活動，讓更多人認識並喜愛爵士音樂。   在這四年間，我們將籌辦不同的音樂節目，邀請來自世界各地及本地的爵士樂家，包括爵士大師、新晉樂手及青年樂隊，和大家分享不同流派的爵士音樂，希望能夠將荃灣大會堂締造成一個爵士音樂中心，繼而鼓勵大眾將音樂融入生活、凝聚社區。官方網頁：www.jitn.org

  「邊渡四十年」混合媒體展覽   文/Fringe Club 提供   攝/Fringe Club 提供   是次展覽結集了 66 位曾經在藝穗會展出過的藝術家的混合媒體作品。對一些藝術家而言，這些作品喚起了他們與藝穗會第一次相遇的回憶。   「邊渡四十年」是一個結集了 66 位曾經在藝穗會展出過的藝術家的混合媒體作品展覽。對一些藝術家而言，這些作品喚起了他們與藝穗會第一次相遇的回憶。   是次展覽亦包括了藝穗會由1982年至今的委約作品及收藏品。此外，也展出了蛙王的近作，我們曾於2011 年威尼斯雙年展為他策劃了一個個展。「邊渡四十年」更是慶祝藝穗會在過去40年間為保育舊牛奶公司倉庫所作出的努力及其轉變，造就了今天的藝穗會。   「邊渡四十年」的主視覺設計借用了日本浮世繪畫家葛飾北齋的木刻版畫 ——《神奈川沖浪裏》，它展示了一種受人尊敬和珍視的生活方式——象徵著富士山和長長的漁船——面臨著迫在眉睫的威脅。它描繪了在人類被無法控制的力量徹底摧毀之前的美麗時刻。儘管如此，人的精神仍然像海鷹一樣展翅高飛。  參展藝術家： 丁羽、文美桃、文智來、王禾璧、王純杰、王梓靜、朱德華、何敏儀、何淑美、何樂、李紹忠、李錦棠、李頴筠、林世昌、林巧兒、阿三（陳世樂）、洪強、夏金美、巢錫雄、張子敏、張天行、張震揚、梁美萍、笠原麻子、許劍豪、陳作基、陳佩玲、陳浩晞、陸珊、麥顯揚、彭金有、彭淑儀、曾翠薇、曾德平、湯紫君、蛙王、黃仁逵、黃約翰、黃祖兒、黃國忠、楊東龍、葉雯、廖永雄、廖智恒、廖潔連、劉德明、劉學成、鄧凝姿、蕭愛冰、錢銀笑、戴日群、鍾家俊、羅士廉、羅文山、羅肇婷、藤原弘美、蘇慶強、Atelier Pacific、Caroline Bouquet、Carolyn Fok、David Booth、Gail Deayton、Hong Kong Singers、John McArthur、Jose Manuel Sevilla、Park Eunhe   「邊渡四十年」混合媒體展覽   Preview: 13.5 (4-7pm) | 14.5 (2-5pm)Opening: 14.5 (5-7pm)Public Viewing: 16.5 – 16.6 (12nn-7pm)RSVP: https://linktr.ee/fringeclub  Details: https://bit.ly/3srplHb