你害怕死亡嗎？如果告訴你， 今天就是你人生的最後一天， 你會選擇把握今天做什麽？   睽違兩年半，韋禮安選擇用一張全新的創作專輯《明天再見》和我們探討他的「死亡藝術」。     Memento mori勿忘自己終將會死亡   讓所有執念活在今天，直到最終點，闔上眼。 真不敢說對明天信奉，微不足道的我，還孵著明天的美夢。   《明天再見》這張專輯圍繞著一句歷史悠久的哲學諺語展開，那就是「Memento mori」。「Memento mori」這句話在拉丁語中說的是「勿忘自己終將會死亡」。有人說這句話起源於中世紀基督徒對死亡的反思，也有人說它應該追溯到古羅馬戰士對士兵的鼓勵。在我們固有地把生和死放在對立面的時候，「Memento mori」就是嘗試提醒我們，既然死亡並不能避免，何不用平常心去看待。抱著「向死而生」的心境過活，讓所有的煩惱都雲淡風輕。這樣的思想與古希臘四大學派之一的斯多葛學派不謀而合，因此「Memento mori」這句話成為了他們的一種冥想練習。及後很多鍾情於「死亡藝術主題」的藝術家也經常運用到「Memento mori」這個概念。     在首發的《明天再見》這首專輯同名單曲裏，我們不難發現其中和「Memento mori」相似的「悲觀地積極」的情調。韋禮安簡單概括了這首歌為「先和今天説再見」。歌曲給人的感覺，像在渡過了繁忙勞累的一天之後，躺在床上反思自己今天有沒有Live to the fullest，有沒有留下任何的遺憾的時刻。歌詞寫道「放棄一切的眷戀，讓所有執念活在今天。」歌曲的前半部份可能聼起來很消極，但它其實還有另一個積極的面向，就是如果明天我還能夠醒過來，如果我還能夠再次看見到身邊的人，到時候在明天這個「新的今天」，我要把握的又是什麽。就算我還沒有把必須完成的事情全部做完，只要我有把握我的每分每秒，至少在今天，我有好好的活過。我們永遠也不會知道自己還有沒有明天。在轉瞬即逝的時間裏，我們無法預測自己將會遇到的人事物。只要過好了每個今天，其實我們也就過好了每個「明天」。死亡也能成爲我們活好人生的原動力。     韋禮安對死亡有自己的感悟。「每天夕陽的時候，我都會聽一次《明天再見》這首歌。如果今天是我人生的最後一天，我想我一定是和家人、朋友、愛人和工作夥伴做道別。把一些心底話，還有一直沒有機會說的話好好的告訴他們。把這些事情都做好了的話，應該就不會留下任何遺憾。」     一張畫布需要多種創作   每張音樂專輯都是一衆台前幕後班底努力的成果。這次的《明天再見》和韋禮安以往的專輯不同，不再是韋禮安自己One-man Band包辦創作，而是邀請了Hush、徐佳瑩、艾怡良、許書豪、陳建騏等等的重量級創作音樂人一起打造。對於韋禮安來說，在每張專輯展現不一樣的變化和演繹方法是很自然的事情。專輯呈現的往往都是創作人在當下的人生狀態，失戀的創作人會推出悲傷情歌去傾訴自己的悲痛，剛邁進不惑之年的音樂人會希望傳達有關於年齡和成長的感悟。而創作風格就是把這些創作人看世界的獨特角度，用熟悉的創作習慣和詞彙展現出來。《明天再見》除了加入韋禮安為人熟悉的民謠和搖滾元素以外，也嘗試了一些新的曲風。「在這個年代曲風已經全部都摻雜在一起了，很多亦已經幻化成了新的模樣，令現代音樂很難再被確切分類和定義。」在睽違了這2年半的人生經歷裏，韋禮安早已經沈澱了更多的故事和音樂功底去打造這次的《明天再見》。     過去的韋禮安一直以為自己一個創作才會最快捷方便。他後來才明白，其實邀請別人合作反而更迅速，作品也會更豐富。「我只是略略的和HUSH討論過一些我想要在專輯傳達的意念和我自己的人生狀態，然後HUSH就把我所有很抽象的想法，彙整成了勿忘自己終將會死亡Memento mori的概念。我很享受這樣的合作，一來自己不會那麽累，二來是大家都會有很多新的想法新的刺激。像是HUSH就會寫出韋禮安完全寫不出來的東西，就會是一種很新的樣貌，我自己也會不斷進步。我在這張專輯提供了一張畫布，然後大家就來加入很多新的顏料新的畫法，再互相補足了稀缺的風格，最後呈現了很多和以前韋禮安不一樣的樣貌，但同時它又仍然是韋禮安這塊畫布。」     在製作團隊方面，這次韋禮安依舊邀請了一直以來和他合作愉快的監製蔡尚文和混音師兼監製宋星凱。「他們兩個都很好的補足了我缺失的部分，我也能從他們兩個身上學習到很多。像是蔡尚文在我的音樂生涯裏就占了很重要的地位。他在配唱上非常的細膩。在音樂上，他可以敏銳的聽到很多情感上面細膩的位置，再幫我把那一部分放大，或是給我一些我意想不到的建議，甚至是很大膽的嘗試。而宋星凱很有趣的是他是一個中文很好的美國人，我們在文化上有著截然不同的背景。我們一開始的合作只有歌曲混音的部分，到後來的專輯他加入了製作團隊。到了這次的《明天再見》，他甚至負責了很多的編曲，也會幫我在我只編了一個底子的曲子上面做很多的加强。我想正是因爲我們文化差異才能為這次的專輯創造出很多音樂上面的小彩蛋。」   韋禮安：「《明天再見》這首首發曲像是專輯的濃縮版，希望大家聽完這首歌會跟我一樣，燃起想要好好把握現在的想法，更好的跟身邊重要的人相處。我們永遠不知道生命什麼時候會結束，所以好好的道別，也好好的說再見，更加的珍惜生命中每一樣小小的事情。」  

  不敗女神Vivian徐若瑄出道32年，至今發行過13張專輯、5張精選輯、42首單曲、164首歌曲並作詞85首歌曲，這次登上台北小巨蛋，舉辦人生第一場大型個人售票演唱會「VIVILAND」，讓一路以來支持她的歌迷都相當期待。不過原訂5月的演唱會先是因疫情延期，延期導致音樂總監撞期，而工作人員相繼確診，徐若瑄的手臂也受了傷，這幾天又遇颱風攪局，碰上接踵而來的變數，「鋼鐵V」徐若瑄以最強的鋼鐵心臟來面對一切挑戰，再次展現鋼鐵精神，依然帶給大家一場精彩的演唱會。       全場演出徐若瑄一共帶來32首歌曲，換上5套性感時尚造型，其中一套更復刻當年「黑色餅乾」時期的服裝，經典歌曲〈鬪志Stamina〉音樂一下，彷彿帶著歌迷一起回到了20多年前的舞台，不過這套少女造型讓已當媽媽的她有些彆扭，略帶尷尬問粉絲：「47歲這樣還可以嗎？會不會太過分？」全場粉絲都大呼：「很美！」讓她開心不已。       而這次演唱會出動「三金等級」嘉賓，實力超級堅強，包括金曲歌后彭佳慧、金曲樂團麋先生主唱聖皓、金馬影后陳淑芳、金鐘得主于子育和金曲最佳作詞人熊仔，再加上徐媽媽和在天上的徐爸爸對唱，7組嘉賓接力登場，氣勢非凡，而當演出到家人的橋段時，展現徐若瑄對家人的深厚情感，更讓台上台下都感動成一片淚海。    

  陳明憙《放下的頻率》 第一章「聲之靜」探索內心，第二章「生之靜」與世界共生，第三章「多謝恐懼」學懂和自己相處 ........   陳明憙 Jocelyn 透過她的「音頻治療單曲系列」去深探這個世界，去認識真正自己後；來到了第四章 - 關於“放下”的段落。   在你的「音頻治療單曲系列」，每次都會加入一些治療樂器，不一樣的音頻；先想瞭解一下，最震撼到或令你最深印象的音頻是什麼？   J：我相信必定是我做了音頻治療師後，選擇最專長用的“音叉”。我相信每一樣東西都需要共鳴。不同性格都會喜歡不一樣的樂器或聲音，最令我喜歡同時療愈到我的，就必定是音叉的聲音，因為它有很多不同的頻率，不同情況可針對性的有不同音頻的選擇。     任何的音頻都可以是音樂元素之一，包括人的vocal；可以分享一下這次加入的治療樂器是什麼，想帶給聽眾什麼感覺或啟示？   J：其實這個「音頻治療單曲系列」的每一首歌我都嘗試用不一樣的音頻治療樂器放在編曲裏面，希望讓大家認識更多不同的治療樂器同時，亦可以錄製一些療癒性的頻率給大家聽。今次《放下的頻率》我挑選了“水晶缽”(crystal bowl)，因爲我覺得它的聲音很清脆，每敲擊一次都會令人有很清醒的感覺；而且他是一個最易碎的樂器，這個易碎的特質和放下的特質是很相似 - 就好像你以為已經放下了，但是當你遇到某個事情或某個人，你又會再次崩潰。希望藉著這首歌及這個樂器去提醒大家很多事情都要小心處理。 “放下”是一個非常複雜和困難的思維/行動，就這次的創作過程，教會了自己什麼？   J：這次製作，包括創作、錄製或拍MV都是一個很困難的過程。本身放下這個主題就是最能觸動到我的感情，亦是我自己處理得最糟糕的課題。而這次我需要給大家一個療癒的角度去創作，因為自己亦未算是處理得很好，所以難度更高。我最想就是跟大家分享這個過程：這個“放下”頻率我們是需要去調整，不是一個直接過程，不可能一次做好，是反反復複的，不同的情緒更會影響；所以必須善待自己，給自己多一點時間，為自己找出這個放下的正確頻率。     「找出放下的盡頭就是祝福」你會如何解讀這個句子。   J：這個 tag line 其實是我對這首作品的回應。每個人放下的方法或頻率都是不一樣，什麼是真真正正的放下呢？就是當你可以祝福曾傷害過你的人或者事情。同時亦想表達，可能不是為了誰，“放下”也要是對自己的祝福，幫自己重生。   《音頻治療單曲系列》來到第四部曲～放下，會是一個將結束的節奏？還是放下之後，會再重新？   J：其實放下不是這個系列的結束，但是很多歌迷都會誤會了是最後一首。其實這個系列我還有很多東西想跟大家分享：放下之後，還有更多事情可以去探索。   全系列覆蓋著不一樣的問題，都是我自己親身經歷或幫人治療的經歷。這個系列不是有一個順序或程序，不需要依次序排列去聽。這個系列大概會有七首作品，到七首歌完全完成後，大家可以依不同的經歷、不同的心情去聽不同主題的音樂，希望從此得到共鳴和答案。     Jocelyn 運用 Sound Healing 放入她的廣東歌作品，相信對現在的都市人是一個很好的良藥。系列頭四首發表作品，先後講及失眠、壓力、焦慮、面對恐懼 ... ，這次放下希望讓大家在這個壓力城市情緒得以釋懷和療愈，更希望可以幫到大家找出放下的方法和頻率。   當然，音樂並沒有威力可以解決問題，但起碼，這個肯定是最好的陪伴。

  兩首歌． 兩種愛情觀． 兩種寫作模式． 在現今社會的生存方法 「愛情來得太快就像龍捲風」廿一世紀，數碼年代，來也匆匆，去也匆匆，我們甚至未有足夠時間了解一個人、一首歌，就已經將所有都拋給對方，為對方定型。   木結他的前奏，是如斯落寞...甚麼？就連MC張天賦也收獲到新鮮檸檬？一拖一沓的R&B節奏，拖長了的拍子，MC、Goo Chan就是想將時間的巨輪拖慢，讓浸淫在速食文化中的我們放慢腳步。精心的鋪排，現在卻遠不及一句刺激小腦反射神經的說話…   對啊！同樣是「張天」，但Jaime張天穎跟MC張天賦作品流露出來的戀愛態度，一點兒也不同。歌曲一開始已經隔著空說著這句話，不打算浪費時間，期望用最快速度，以Law of elimination把不適合的都排除…     「帶我出門，用老派的方式約我，在我拒絕你兩次之後，第三次我會點頭…」 來自台灣女作家李維菁的小說，看著一個個花樣少年，由初見到玉帛相見再到不相往還只需一日，甚麼是愛？甚麼是喜歡？就連第一口的香氣也沒理會，怎麼會品嚐茉莉花茶的回甘？     ／NO MONEY, NO HONEY! NO MONEY, NO HONEY!／就這樣口號式叫喊，重複說著一些能夠引起人們小腦神經反射給予反應的話，在現今社會之中，像是比引起世人思考的文字更為吃香。幾張圖片，三十字中包含關鍵字眼的短語，真的能把你想說的、你所說的都表達出來？還是只是草草告訴別人自己正在關注此事的簡覆書？   MC在你和你的眼中，就是這麼的一個人嗎？在世俗的渲染下，你和你，也許已經將他跟超級市場掛勾；然而黃偉文順手沾來《老派約會之必要》這小說，加上MC跟Goo Chan合寫的旋律，是要為MC平反嗎？是要告訴世人這種「慢」的老派寫作方式蘊含著的好處嗎？     也許吧！然而充滿時代感的MC，又如何將自己與「老派」接上？R&B的節奏，髹上淡淡的古箏琴瑟，還有弦樂等等真實的樂器，讓感情來得更真摯，不是現代（或者說是復古了）的Synth合成；MC的人聲，亦不需要硬生加上扭音轉音，也不需要Auto tune，就這樣平平實實、忠忠直直的演繹。   飯桌上，由興趣說到內心，將「哀鳳」也關掉，展開純靈魂的對話，第一段Verse當中，黃偉文的歌詞，大概讓樂迷都走進了李維菁小說的意境，然而一到副歌，文字甜蜜以外，散發著的含蓄，是現代人久違了的戀愛滋味。     ／承襲古典小說裡優雅的情感／不單是乘著一拖一沓的節奏談情說愛，黃偉文在填詞的時候，也在承襲著早逝的李維菁遺下的意境續寫，在第二段Verse之中回到過去，古箏琴瑟不自覺的介入，訪西廂，登紅樓，刺繡一般一針一線，慢慢的、用心的經營這段戀情。 然而，即使在最新潮的節拍之中，哼著一句句No Money No Honey，Vocal Effect彷彿隱藏著，其實Jaime的內心，是有著無數的聲音，質疑著這個決定：No money，真的會No Honey？   一輪說唱似的詠唱，像是不斷在吐出吸引別人眼球的重點，然而這種戀愛、這種文章，起初的確能令人立即行注目禮，可是漸漸地，我們看不出對方的內涵，窮得只有錢，窮得只有這些口號，用最快的速度把一輩子的事情用一天就做好、讀好，當中的趣味，全都溜走了。   Verse中的Jaime在暗忖著，沒有金錢的生活著、戀愛著，卑微得教自己充滿不安，也不敢想像生活（或者是生存）以外的事情。說唱似的詠唱，就是要趕著告訴大家，「錢」這回事，其實不是大家想像中那麼重要，特別是在一段關係之中，怎麼這會成為決定性的因素？   在「錢」的聲音和R&B的Beats裡面，Jaime找到了在迷失的你，然而世人卻繼續為此而執迷，認定窮光蛋的愛是笑話；我，唯有outro中不斷重複的「No Money No Honey」之中，自己苦笑…   有的人會說，Action speaks louder than words，可是愛，卻不是做出來，怎麼要在一天之內就把所有的都做完？細水流長，要慢慢經營，讓對方、讓自己慢慢的被滋潤，變得更完整。   這，也許是愛的真諦...

    咖啡賦予人類很多思考的空間，上世紀，咖啡和詩人起了不解的連結，詩人Peter Altenberg 曾經說「我不在家，就在咖啡館，我不在咖啡館，就在前往咖啡館的路上」；然而，進入21世紀，就是音樂與咖啡的緣份了。毫無疑問，咖啡和音樂是絕妙的搭配。回顧歷史上，音樂和咖啡店都在促進社會變革、發展個人和社群凝聚力，及提供空間和靈感來創造豐富生活的體驗，均被公認為社會變革的催化劑。   有人形容，有咖啡的地方必有音樂的縈繞，音樂配上咖啡，會起什麼化學作用？   聽著一首你喜歡的歌曲，可以增強早上沖泡咖啡的儀式感   當你一個人坐在咖啡店時喝咖啡時，你無法預知會聽到什麼歌，但這種邂逅般的意外性，令人格外期待；音樂就像朋友，音樂就像朋友，令你不感弧單，為你創造一個獨處的氛圍   在咖啡店，配上音樂背景、客人交談聲、杯匙碰碟聲、磨豆機起動聲，有研究顥示，到咖啡店思考的客人會發揮更大的小宇宙   音樂對咖啡體驗產生明顯影響，當你在聽非常響亮的音樂時，你的大腦會調低你的其他感官，作為潛意識防禦機制來避免所謂的感官「過載」，所以咖啡店會更喜歡喝較輕薄的非洲豆   走入咖啡店聽著音樂嘆咖啡，或者戴著耳機coffee to go，兩者一起產生的情感聯繫。咖啡把味蕾和靈魂喚醒，同時也讓聽覺refresh 一下，享受音樂及聆聽一首歌的美好。   噪音通過調節情緒狀態和激發心理反應來影響食物的攝入，所以當咖啡店播放慢音樂時，客人會在咖啡店停留更長時間   咖啡和音樂都是由許多人組成的團隊生產出來，咖啡由農民、貿易企業、烘焙師、咖啡師一起締造成一杯黑色飲料；音樂由作曲、填詞、編曲、主唱等藝術家的努力來創造，兩者都是通過持續、協作的過程創造出來的。如果沒有「咖啡」，這班偉大的音樂工作者通宵達旦在錄音室工作就會睡著了   除了咖啡店的裝潢，背景音樂也可以改變咖啡店的特定氛圍，營造獨特氛圍，通過音樂選擇來定義咖啡品牌的形象，從而幫助發展咖啡品牌   音樂及咖啡尤如世界各地的共同語言，不論是什麼國家、說什麼語言、什麼文化背景下長大，聽到音樂及嚐到咖啡，大致也會產生不約而同的感官享受。無論時代如何變遷，兩者都會塑造不一樣的文化氣息，無時代的限制。典音樂舒伯特的A大調奏嗚曲、巴洛克風格，或超過一百年歷史的危地馬拉的 San Jose Ocana 咖啡莊園；以至當代的時代樂曲，或近期最火熱只有15年的埃塞俄比亞Gesha Villager咖啡莊園，你都可以在世界各地的咖啡店聽到、嚐到；這兩項產業文化之交流，可稱之謂全球化     音樂和咖啡，各自在自己的領域，對社會起了消緩解壓力的作用；但當它們合拼在一起，通過夥伴的關係，結合起來的力量形成另一股新的文化符號，亦可以發展為一股極具潛力的生意，所以美國就有咖啡品牌收購音樂公司的例子，而香港亦有由 Freshman Music Magazine 領軍的跨界別的音樂頻道 Music Brewing。有興趣逢星期六跟我們一起在咖啡店聯播Music Brewing (半小時音樂頻道)，可按以下表格：     喜愛上咖啡店聽音樂嘆咖啡的你，不妨花一兩分鐘上網填寫問卷；讓music brewing 昇華，伴大家細味音樂與咖啡。       -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------   現時Music Brewing聯播的咖啡店名單    

十年前， 若你在網搜尋「Fingerstyle結他」， 屬於香港的相關資訊 ....... 可以說是零。   Tommy Emmanuel香港演奏會   今天，各位彈結他的朋友對Fingerstyle一詞未必再感到陌生，因為過去十年，Fingerstyle在香港可說是有一定程度的發展，而現時世界上最頂尖的Fingerstyle結他大師，也有不少在過往十年裡到訪香港演出，例如：Tommy Emmanuel、Martin Taylor、Andy Mckee，還有日本的Kotaro Oshio、Masa Sumide、Masaaki Kishibe，以至韓國的Sungha Jung等。這些大師到訪香港時，也舉辦過不少工作坊和講座，讓香港人了解到真正Fingerstyle結他的魅力。   Andy Mckee香港演奏會         同一時間，香港也有不少喜歡彈奏Chord Melody（即是以較簡單的Fingerstyle手法去彈奏流行曲）的年輕人，慢慢在網上活躍起來，有些人亦會以「免費分享樂譜」來吸引粉絲，這些年輕人的影片，亦開始遍佈Facebook、Instagram、YouTube等，現今在香港彈結他的朋友，或多或少都接觸過Fingerstyle。   大家又對Fingerstyle與Chord Melody又有多少了解呢？   Chord Melody，顧名思義，就是同時演奏Chord（和弦）和Melody（旋律），把這個想法套用在鋼琴上，就很容易明白──左手彈奏和弦，右手彈奏旋律，就成為了Chord Melody的彈法。一般來說，大部份人彈奏Chord Melody時，都是純粹奏出以上兩項，有時加入一些滑音或Slur（連音）的技巧，並沒有加入自己的想法，只是原原本本地把歌曲的和弦與旋律彈奏出來。這就是Chord Melody的定義。很多人以為把流行曲編到結他上就稱為「編曲」，其實這是個錯誤的概念，在音樂上這種手法只是把歌曲Transcribe（轉繹），而不是Arrange（編曲）。   Fingerstyle音樂會現場觀眾反應   那Fingerstyle又是什麼呢？其實Fingerstyle 的定義非常廣闊，只要是右手用上Fingers（即手指而不是Pick），那就已經算是Fingerstyle，所以即使古典結他，或是Chord Melody也可說是Fingerstyle的一種。然而，現今世界上，絕大部份人所定義的Fingerstyle卻不是如些簡單……而是有自己的作品或編曲，必須加入自己的音樂想法，如在原曲沒有的樂句或一些音樂的Motif（作曲上的音樂動機），以此在結他上表現出來的，筆者則解之為「真．Fingerstyle」。   前文所提及的大師，全部都是演奏「真・Fingerstyle」，即是有自己的作品，或有強烈個人特色的編曲作品，與Chord Melody完全是兩馬子的事，但很多人在未見識過「真・Fingerstyle」的情況下，便會以為Chord Melody就是世界所謂的Fingerstyle，其實不然。   如果想進一步具體了解，可以參考韓國Sungha Jung，在10-14歲的早期作品，很多都是Chord Melody，但隨著他的成長和進步，慢慢就把自己的演奏，帶入更高層次的「真・Fingerstyle」了。   所以，想學習Fingerstyle結他的朋友，起步都可以學習Chord Melody，因為無論難度和趣味性，都會較適合初學者，而想進一步探索Fingerstyle的藝術，就必須學習「真・Fingerstyle」了。   Pierre Bensusan 香港Workshop     《弦來是這樣的》主持Jacky 劉卓威   Guitar Concept藝術總監、前香港演藝學院結他講師、香港「青年夢想實踐家」；曾出版個人專輯《Move On》、《Amazing Guitar · Amazing Grace》、《仍弦是你》等。   縱橫香港結他界多年，走在最前線，坦誠與你分享他的第一身經歷和見解，從音樂大小事啟發精彩生活。現逢星期六下午五時至六時，主持香港電台第二台音樂節目《弦來是這樣的》，分享結他音樂與知識。

作者介紹：    CircleGuitar 本地獨立音樂人及插畫師，熱愛藝術創作，透過不同類型藝術作品展現自我。    Marze 一位九十後的攝影師，喜愛哥基及媒體創作，攝影，對她來說是用心看。

  文：連倩妤  @_musicplayground 圖：Wong Man Yee @trewongg     「樹木會走路的。」子澄斬釘截鐵地說。   對於如此天方夜譚的論述，嘉琪沒有過分驚訝。嘉琪早已習慣子澄的天馬行空，她只是放慢了腳步，看了子澄一眼。   「我忽然想起那棵樹。你提到的建築項目的那棵樹。」子澄耿耿於懷。   「你指那棵位於基地正中央的那棵大樹？」   子澄點點頭，皺起眉頭，認真問：「你說那地方太小，那棵樹位於基地正中央，要把它砍掉。你是該項目的建築師，可以放生那棵樹嗎？」   「建築師也不能做決定。」嘉琪嘆氣回答：「假如地契上有該樹的紀錄，經過樹藝師的評估，證明樹木屬於瀕臨滅絕或稀有品種，具有商業價值和可作觀賞用途，即具有保育價值，樹木便受到保護，免取被斬的危機。」   「你們會怎樣安排呢？」   「假如樹木需要保留，我們會安排把樹移走，種植在另一個地方。但是過程繁複，可能涉及龐大開支。」   「你會努力爭取嗎？」子澄忽然停下腳步，捉緊嘉琪的手臂說道。   「一定會，我會盡力的。」看見子澄一臉凝重，嘉琪不敢敷衍她。   過一會兒，子澄再次重提：「樹木會走路的。」   「會走路的樹？你是指榕樹？」嘉琪問：「我知道榕樹不斷生出氣根，氣根接觸到泥土後就會逐漸變成樹幹，長的越久，樹的範圍就越發大，樹木就好像在移動一樣。」   「啊！原來榕樹也會走路的！」子澄恍然大悟：「不過，我想說的不是會長氣根的榕樹，而是真正會走路的樹。」   「難道樹木有腳嗎？」嘉琪打趣說，剛巧經過一棵樹，她圍繞樹走了兩圈，開了手提電話的燈光，低頭仔細看著樹根。   「樹木沒有腳，但會走路。」子澄娓娓道來：「小時候，我在加拿大多倫多北面一個小鎮住了大半年。每天放學後，我和妹妹跟著住在附近的孩子們跑來跑去，他們每天必定跑到一棵樹下喃喃自語。   「我和妺妹很好奇，便走到旁邊偷聽他們說什麼，後來才發現他們在跟樹說話。」   嘉琪睜大了眼睛看著子澄。   「小鎮有一個興建項目，需要開闢一條公路。當時那棵樹正處於動工的土地中央。孩子們知道大人將會砍掉那棵樹，他們不忍心，嘗試苦苦哀求，可惜大人沒有聽取他們的意見，他們唯有另闢蹊徑，天天跑到那棵樹旁邊跟樹打氣，叫樹走開，以免被斬。」   「後來怎樣？」嘉琪追問。   「後來我和妺妹也跟樹說話：『乖啦你，你走開一點，否則你會捱斬了。』那棵樹很聽話，每天移開一點點，最後遠離了工程位置，得以安全保留，避過被斬一劫。」子澄微笑說。   「世事真的無奇不有。」嘉琪感到鼓舞。   「樹木有生命，聽懂人們說話和懂得移動其實不足為奇。」子澄說：「不過，樹木倒真是不可思議的。」   嘉琪思量著，過了半晌才說：「那些小孩子很有愛心，一直不停勸喻樹木，可以想像他們有多珍視樹木。」   「小孩子們喜歡在樹林玩耍。樹木時常為他們遮蔭擋雨，他們享受樹本給予的陰涼，覺得樹木是好朋友。小孩子大概沒有放棄的概念，他們亦打從心底的相信樹木和自己，因此一直堅持去嘗試。」子澄笑說。   「假如小孩子們覺得不可能，或是覺得困難便放棄，樹木便會被人砍掉，」嘉琪斷然和應著：「可幸是他們憑著相信，不斷嘗試。」   她倆沉默地步行，幾乎抵達地鐵站口時，嘉琪忽然說：「今晚我想坐渡海小輪過海。」   跟子澄告別後，嘉琪獨自走到天星碼頭*，上了一艘深綠色配象牙白的渡海小輪。她走到雙向木椅最接近大海的位置坐下，呼吸著帶有海水味的空氣，一時遠望維港夜景，一時凝視著浪花。她戴上耳機，撥弄手機隨意播放了一首歌曲：「從何時講起？那個偏執的我那樣傻⋯⋯」   〈樹木真美〉 作曲：Serrini, Frankie Yip 作詞：Serrini      編曲：Frankie Yip監製：Frankie Yip   *新冠肺炎疫情持續，天星小輪於2022年3月14日公布天星小輪蝕7000萬陷財困，公司管理層稱已山窮水盡，對可否度過這輪打擊未敢樂觀。   ----------------------------------   作者簡介： 連倩妤  @_musicplayground 典型雙魚座，「浪漫到一起惹絶症」，愛廣東歌，愛海但怕水。經常大笑，經常流淚。    

【開學有咩玩？】 新一屆「奧比斯學生大使運動」即將開鑼！   奧比斯透過學生大使運動，提升世界公民意識，培育青少年領袖了解全球的盲疾議題，從而關注弱勢共融，為全球發展出一分力。   體驗印度虛擬遊  學習民族舞蹈及漢娜彩繪   「奧比斯學生大使運動21-22」於今年暑假期間圓滿落幕，為表揚學生大使們過去一年的付出和努力，奧比斯早前策劃了頒獎禮兼黑暗體驗活動，讓各間園校同學互動認識和組隊競技，與此同時更親身與視障人士近距離接觸，了解他們的奮鬥和生活日常。   另外，獲獎學校的代表更應邀參加「印度虛擬遊」，與印度當地的救盲學生團即時對話，認識奧比斯前線工作之餘，更有來自印度的導師教授傳統民族舞蹈和漢娜彩繪，加深學生大使對印度文化的了解。     招募熱血青年—究竟奧比斯學生大使運動有咩玩？   新一屆奧比斯學生大使運動現已接受報名喇！「奧比斯學生大使運動」涵蓋一連串的網上教學和討論，以及黑暗體驗活動，鍛鍊年青學生領袖的組織及領導能力。同時活動亦會以全球失明問題為切入點，令同學了解由聯合國訂立的「可持續發展目標」之議題，從中培養他們世界公民的素質，日後為社會作出貢獻。重要活動內容：   ‧與奧比斯對話聯校研討會 ‧校內籌募活動 ‧黑暗體驗 ‧義工機會 ‧海外救盲之旅   參加資格：全港高中生及大專院校學生 參加辦法：組織2至8人學生大使隊伍，於校內宣揚奧比斯救盲工作，舉行籌款活動 按此報名：orbis.org/hksac     成為「世界公民」，從擴闊視野開始   為加深同學了解由聯合國訂立的「可持續發展目標」議題，培養世界公民的素質，奧比斯校園組非常樂意到 貴校舉行「奧比斯學生大使運動」青年領袖講座，介紹奧比斯的工作及提高同學對全球眼疾問題的關注，藉以增潤同學成為「世界公民」的使命感。     想了解更多，歡迎與奧比斯校園組聯絡。 student.hk@orbis.org 2508 7026

  社區文化發展中心(CCCD)舉辦了連續八屆的觸感藝術節，並將賽馬會創意藝術中心的205室，打造成為觸感藝術空間，觸感藝術已成為香港人特別是失明人士或視障人士藝術生活的構成部份。這八屆觸感藝術節促進了社會的共融，並讓觸感藝術獲得肯定。觸感藝術挑戰了藝術以視覺為中心的論述，亦讓視障人士平等地參與藝術創作及欣賞藝術。觸感藝術節的持續活動，包括研討會、展覽等，一直都沒有固定的資金來源。今次我們計劃將這部電影 「一路瞳行」義映所籌得的款項，用於舉辦第九屆觸感藝術節，支持觸感藝術普及走向卓越。     【「一路瞳行」電影籌款放映】   日期：16 / 9 / 2022 (五) 時間：晚上7時30分 地點：九龍旺角亞皆老街朗豪坊 2 號影院 片長：96 分鐘 ｜級別：IIA 善款門票：$300 / $500 / $1000（不設劃位）   *** 導演朱鳳嫻將出席演後座談 ***     ______________________________________________     內容：   《一路瞳行》，以新晉導演朱鳳嫻的原生家庭故事為藍本，講述父母失明，誕下視力健全的女兒，女兒長大後深覺只是父母的盲公竹，對家人又愛又恨。電影由影后惠英紅(紅姐) 夥拍吳岱融飾演失明夫妻，並由吳千語飾演女兒，合力打造感人肺腑之作。   _______________________________________________     【觸感藝術節介紹】   CCCD於2013年策劃了全港第一屆觸感藝術節，打破一般以視覺為主的藝術形式，讓大眾能透過其他感官進行藝術創作及欣賞藝術。觸感藝術的對象廣泛，包括視障人士、殘障人士、本地及大中華地區藝術家、香港藝術愛好者、學校、NGO、學生、公眾及傳媒。觸感藝術提供視障人士欣賞藝術的權利及機會，而健視人士與大眾亦能透過觸感藝術來了解視障人士的世界。

2022臺北爵士音樂節 JAZZ UP爵士起來 正式啟動！     生活處處藏著爵士音符跳動飛揚在經典與當代之間捕捉空氣中浮動的靈感攫取視聽間沉載的幻夢生活是五味雜陳的拼盤，而爵士是瞬息萬變的饗宴爵士起來！     LET’S JAZZ UP!   【活動內容搶先看】｜爵代新聲召集令 OPEN CALL｜大放爵詞 JAZZ LECTURE｜北爵沙龍 JAZZ SALON｜大安森林爵士音樂會： JAZZ UP 爵士起來主題舞台｜大型戶外爵士音樂會：北流 JAZZ UP 爵士起來主題舞台 更多精彩內容將陸續公佈_______________________________________________     爵士音樂節熱身活動正式開始！ 聽說9/17會有第二場不插電閃現西門紅樓準備好的朋友， 期待與你們相見   活動資訊｜9/17 (六) 晚上17:00-18:00快閃 西門紅樓外廣場 場地協辦｜西門紅樓攝        影｜彭于芹  

  第四屆西九文化區自由爵士音樂節 10月26日強勢登場雲集本地爵士精英 呈獻今秋最盛大的戶外音樂派對    西九文化區旗艦大型音樂盛事——第四屆「自由爵士音樂節」，將於2022年10月26日至30日（星期三至日）舉行！一連五日的爵士音樂節，讓樂迷全天候欣賞超過50場精彩演出，規模為歷年之冠。表演舞台遍及西九文化區的自由空間及藝術公園，更首度擴展至位於香港故宮文化博物館旁的戶外表演場地竹翠公園。門票即日起於西九文化區網站公開發售。   竹翠公園《Jazzscapes》舞台特設單日票及兩日票    位於全新表演場地竹翠公園的《Jazzscapes》舞台為是次音樂節亮點節目之一，雲集十多個演出單位，精選節目包括《Daniel Chu Supergroup》— 由才華洋溢的爵士鋼琴家朱肇階（Daniel Chu）率領本地頂尖樂手組成的超級樂隊以爵士及R&B作主軸，引領觀眾進入充滿節奏感的音樂派對；《雷柏熹爵士大樂團 feat. MC仁》— 雷柏熹將帶領樂團演繹一系列重新編排的70年代香港功夫電影配樂，並邀得Hip-hop教父MC仁作驚喜合作；《Joyce Cheung and the Latin Experience!》— 鋼琴演奏家張貝芝（Joyce Cheung）與舞者大玩熱情奔放的拉丁爵士樂，以強勁節拍、多變而獨特的律動感染觀眾；《Sherine and Friends》— 以Hi-Fi發燒天碟征服樂迷的爵士歌手尚羚（Sherine Wong），以磁性聲線與好友演繹其專輯《Two for the Road》的多首歌曲。《Jazzscapes》舞台特設單日票及兩日票（適用於2022年10月29日至30日），讓爵士樂迷可緊守每一個精彩音樂時刻，萬勿錯過！     自由空間上演多套全新音樂作品 展現爵士樂的不同面貌   致力促進跨界別合作的自由爵士音樂節，將於自由空間大盒呈獻多場不同主題的音樂會，既向爵士樂巨匠致敬，亦有適合小朋友欣賞的節目，展現爵士樂的多元面貌。《Looppool——Game of Life》由新世代爵士作曲家李梓禾（Bowen Li）及其樂隊Looppool，以Jazz Fusion為音樂語言，部分更加入廣東話歌詞，透過一系列新作品探索浮沉人生。《時間迴響——羅尚正、崔展鴻》由兩位不同年代的香港爵士音樂家，分上下半場展現他們各自於爵士音樂旅途上的經歷與相遇。音樂會先由結他手崔展鴻演奏一連串結合古典、搖滾及爵士聲音的原創作品，接力由揚名國際的爵士樂教父羅尚正（Ted Lo）重新演繹多首Chick Corea具代表性的作品，包括於70年代組成的樂隊Return to Forever帶有巴西風情的樂曲，向這位在2021年殞逝的鋼琴巨匠致敬。此外，敲擊樂手樊麗華（Anna Fan）策劃適合小朋友欣賞的全新音樂會《Amazing爵士星球》，注入劇場元素，結合節奏感強勁的爵士樂、趣味故事、舞蹈、雜技及互動元素，引發孩子對爵士樂的好奇及探索。     自由空間細盒將會以線上科技跨越地域限制，化身《即興實驗室》   由來自柏林、蒙特利爾、首爾和蘇黎世的音樂人分別與香港樂手及新媒體藝術家線上連接，展開跨地域的即興音樂表演。留白Livehouse則一連五晚無間斷地帶來本地不同爵士樂手的現場演出，為音樂節夜晚奏上完美樂章。   主題市集、文化工作坊及音樂演出 讓大眾享受文化藝術周末   備受歡迎的周末主題市集再次回到藝術公園大草坪，以「讓生活找回節奏」為主題，為文化愛好者帶來不同店主的品味手作設計，同場更有多款極具趣味的文藝攤位遊戲、工作坊及電影放映。海濱草坪將上演世界音樂、合唱團、爵士大樂隊、放克（Funk）等演出，讓樂迷感受更廣闊的爵士音樂世界。觀眾除可欣賞精彩演出，更可遊走園區不同空間，享受海旁餐廳、輕食店及美食車的餐飲與維港美景，全方位感受這場音樂盛事的歡樂氣氛。     西九文化區管理局藝術策劃（音樂）龔志成表示：「過去數屆『自由爵士音樂節』雖然受到疫情的挑戰，但憑藉每一位樂手對音樂的熱忱和堅持，每次都能排除萬難，音樂節得以順利舉行。今屆除了出色的表演陣容，我們特別呈獻兒童爵士節目、文藝生活市集、電影放映等，讓所有觀眾能在西九文化區感受爵士音樂的魅力。」   西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民表示：「西九文化區一直致力推動與普及本地的藝術及文化發展，讓大家找到心儀的藝術面向，豐富生活質素。連續第四屆舉辦的『自由爵士音樂節』正是絕佳的例子，不但為優秀的音樂人才提供多元化的表演空間，鼓勵不同年代的音樂人跨界交流，更以多姿多彩的活動吸引樂迷及文化愛好者前來我們的表演場地及戶外空間，享受文化、藝術、音樂為生活帶來的養份。」   有關「自由爵士音樂節2022」的最新節目內容及票務資料，請瀏覽 https://www.westkowloon.hk/en/jazzfest#overview