The Love for Free Jazz 2022「第四屆自由爵士音樂節」     文: 圈圈 圖: Jazz Fest 提供   相信對於爵士樂迷來說，每年的「自由爵士音樂節」都是享受爵士的重大活動。而第四屆「自由爵士音樂節」在上月月底正式完滿結束。吸收了過去三年的舉辦經驗，今年的「自由爵士音樂節」可謂是陣容龐大。除了邀請到包以正(Eugene Pao)、張貝芝 (Joyce Cheung)、朱肇階 (Daniel Chu)、雷柏熹爵士大樂團等爵士樂巨頭到場表演，更大玩爵士樂 x Pop Music的Crossover，邀請了林奕匡 (Phil Lam) 、衛詩 (Jill) 及MC仁 (MC Yan) 等歌手落場，和爵士樂手同台演出。     要讀懂自由爵士音樂，首先要了解爵士音樂的歷史。爵士音樂 (Jazz) 是起源於19世紀末期美國南方的音樂流派。當時的非裔美國人社區在藍調音樂 (Blues) 及拉格泰姆音樂 (Ragtime) 的傳統基調上，慢慢嘗試加入更多不同的音樂元素，使爵士樂完美融合了非洲音樂的隨興灑脫，又同時兼備其他音樂風格的古典優雅。     而自由爵士 (Free Jazz) 則是其後約1950年代延展出來的爵士音樂分支。有別於當時已經常規化的爵士音樂，自由爵士樂手並不滿足於過往的一切結構及對想象力的限制。因此他們嘗試以更多樣化的和弦變化方式及節拍速度，去呈現更多層次也更自由奔放的爵士音樂。他們的演奏是極度自由的，要靠樂手之間無間的合作默契，在雜亂無序的音樂中，找到完美貼合的演奏。   秉持著自由爵士的「自由」精粹，第四屆「自由爵士音樂節」也加入了許多不同的融合元素。除了在西九文化區竹翠公園有12場付費的Jazzscapes音樂表演外，在自由空間地下的留白Livehouse則有本地音樂單位每晚送上的小型演出。大草坪上有市集、電影放映和各種親子及文化活動供公眾免費參與。自由空間細盒內則有來自首爾、蘇黎世、柏林、蒙特利爾的國際音樂人在網上實時演出。     Daniel Chu Supergroup feat. 衛詩 音樂多變的Daniel常常遊走在不同的音樂圈子和角色當中。有時候他是爵士音樂鋼琴家，有時候又是流行音樂的創作。在這一次的表演中，Daniel除了表演了自己三首原創新曲外，亦邀請了衛詩唱出兩首爵士樂經典，分別是Erykah Badu的《Back in the Day》和Jill Scott的《A Long Walk》。     尚羚與杜自持大樂隊 杜自持大樂隊是杜自持於2021年初成立的爵士樂隊，旨在將爵士音樂帶到香港主流樂壇。而尚羚和杜自持大樂隊早有合作。當天除了經典爵士歌曲外，尚羚更即場演唱了她2021年新發的爵士英文大碟《Two for the Road》中的歌曲。     Eugene Pao Group 從70年代的學生時期開始，包以正已經沉迷於爵士樂。而作為香港第一位跟國際製作廠牌簽約的爵士樂手，可謂是香港家傳戶曉的爵士樂巨匠。他至今仍然活躍在國際爵士樂圈，也參與過很多外國的爵士音樂節。這一次「自由爵士音樂節」也邀請了他作為其中一位壓軸樂手，和多位本地樂手一起演出。     Nate Wong's Good Funk Shui feat. 林奕匡 Good Funk Shui是黃彥康 (Nate Wong) 聯合其他音樂人組成的九人樂隊，主打放克音樂 (Funk) 。而這一次邀請了林奕匡 (Phil) 加入這次戶外演出，一起輕鬆玩音樂。      

  五月天好好好想見到你，帶著這份想念，五月天攜「五月天好好好想見到你演唱會」飛到你身邊，展開睽違3年的巡迴演唱會，拉斯維加斯、紐約場一開賣即售罄，但二場演唱會止不住歌迷對於五月天思念的心，拉斯維加斯MGM Grand Garden Arena美高梅大花園體育館緊急加開一場，北美雙城三場秒殺完售。12日、13日吸引2萬2千名爆滿的歌迷，更有遠從溫哥華前往拉斯維加斯赴約的歌迷，五月天「五」所不在，街頭滿滿的五月天演唱會海報，也成為歌迷打卡熱點。     五月天帶著百人黃金團隊，透過好好好演唱會經典的概念舞台呈現，與歌迷「五」距離，一開場五月天帶領滿場歌迷「離開地球表面」，從極具爆發力的〈盛夏光年〉、〈愛情萬歲〉、〈派對動物〉、〈瘋狂世界〉等歌，到〈知足〉、〈倔強〉的大合唱，濃烈的思念之情一次宣洩，聽到熟悉的大合唱，怪獸感動地說：「這麼久沒來美國演出，你會覺得是新的觀眾或比較不認識五月天的人，但剛唱到〈知足〉的時候，我聽到大家合唱的聲音，那個聲音跟我們在台北聽到的聲音一樣大聲，我知道大家沒有忘記五月天、沒有忘記五月天的歌。」阿信也表示：「我也知道很多人是第一次看到五月天，我也相信有很多人跟五月天一樣好久不見，今天晚上有好多的歌要為大家唱、好多的話想跟大家說，感謝你們帶著自己的故事，帶著手上的螢光棒來到這裡。」     睽違3年的巡迴演唱會，相隔3年的飛行，瑪莎說以往習慣的事物都變得陌生，「這次上飛機忽然很緊張，安全帶該怎麼扣，耳機該怎插，這些全都忘記了，落地之後要調時差，一直到今晚上台前，原本還有些緊張，太久沒有見到海外的大家，尤其是我們第一次在拉斯維加斯開演唱會，更緊張這邊酬勞都在這邊還回去，但還是很開心！」怪獸馬上補充：「那是以前的事情，貢獻的柱子現在還在。」而冠佑則為了這次北美行特別練了英文，帶著旅行用的英文書，率先以英文跟大家招呼，接著他說：「書下一句是how much? 還有it’s very good, delicious等餐廳用語，看一看不太對！」不管如何，最重要的是就是能和歌迷見面，五月天以興奮之情面對時差的逆襲，誠意十足嗨唱到最後。     首度到拉斯維加斯開唱的五月天也把握時間看秀、逛街、吃漢堡，11月19日他們將到紐約布魯克林Barclays Center巴克萊中心開唱、接著12月3日飛新加坡的新加坡國家體育館，12月23、24、 25、30、31日、2023年1月1、7、8日，「五月天2023 諾亞方舟10週年進化復刻限定版演唱會」將在桃園國際棒球場舉辦， 8晚現場感動狂歡，珍惜這10年一刻的萬人再聚首。      

  丁噹 「當我們再一起」live house 巡迴演唱會   「全民情歌天后」丁噹上周剛結束《搭錯車》演出，隨即投入歌手丁噹身份，終於和歌迷「在一起」，11、12日一連兩天在Zepp New Taipei舉辦「當我們再一起」live house巡迴演唱會。丁噹距離上回的北高開唱已5年，這場演唱會吸爆滿粉絲，二場完售還釋出少量的公關票，就為了讓更多歌迷能和她相聚，其中有遠從屏東來的歌迷前來赴約，一見到丁噹就感動落淚，丁噹走下台給他一個暖心擁抱，當天丁噹還邀請師弟蕭秉治到場力挺，合唱他寫給丁噹的〈冷血動物〉，今年雙11丁噹熱血滿滿、感動滿滿，不孤單。     「台北歌迷你們好，全場一起站起來」，隱身在觀眾席驚喜出場的丁噹，熱情地和歌迷打招呼，因為許久沒有見到歌迷，特別以此方式走上台，就是想與歌迷近距離，穿著率性黑西裝的她，帶來〈夜貓〉、〈快樂頌〉、〈花火〉等嗨歌火辣開唱，在唱到〈野獸〉時她精心加入越南神曲，小跳了一段「叮叮噹噹舞」，瞬間引爆全場歡樂氣氛，她說：「今天有準備很多歌單給你們，一開始擔心大家以為來錯場，想說丁噹不是唱情歌怎麼唱快歌，三年沒見到大家總要給你們驚喜。」感謝歌迷沒忘了她，歌迷當然沒有忘記她，甚至在演唱〈想戀一個愛〉時，歌迷催促丁噹快點談戀愛。   丁噹去年年底推出「90s華語金曲翻玩計畫」《當我們再一起》，精挑10首90年代華語樂壇重量級冠軍金曲，也終於能在台北場唱給歌迷聽，無論是〈約定〉、〈輸了你贏了世界又如何〉、〈愛如潮水〉，金嗓開唱，征服現場全場歌迷，演唱到任賢齊的經典歌曲〈心太軟〉時，特別邀歌迷上台合唱。     為了不會辜負大家熾烈心意，丁噹連兩天準備不同歌單，金曲新歌輪番上陣〈不是你的錯〉、〈猜不透〉、〈手掌心〉、〈我愛他〉，電力滿格連唱近2小時，歌迷立刻沉浸在動人的「噹式情歌」之中。在特別的雙11光棍節開唱，歌迷手持週邊商品「光棍」螢光棒，熱情應援，搖擺大合唱。丁噹也首唱Disney+年度焦點影集《台北女子圖鑑》片尾曲〈女字旁〉，她精心準備桂綸鎂同款「祈願 純銀手鍊」送給幸運歌迷，象徵和歌迷永遠都是好閨密，無論在開心或難過，丁噹永遠都在。     丁噹說出道15年很開心唱了許多好歌，〈冷血動物〉是她喜歡的歌曲之一，因此特別邀請創作這首歌的蕭秉治來跟她合唱，兩人許久未見，丁噹時常透過社群關心師弟近況，發現原本怕狗的蕭秉治養了一隻狗，蕭秉治說：「因為想要有人陪伴。」丁噹暖心回應：「那你打電話給我就好了。」知道蕭秉治11月26日即將在信義香堤大道廣場舉辦唯一簽唱會，以及12月10即將在台北流行音樂中心開唱，丁噹除了表示力挺外，也藉機跟蕭秉治邀歌，希望師弟能再寫首點閱破億金曲給她。      

  香港管弦樂團        太古「港樂．星夜．交響曲」   香港管弦樂團（港樂）年度免費戶外大型交響音樂會──太古「港樂．星夜．交響曲」今天晚上（11月12日）於中環海濱盛大舉行，吸引近12,000名觀眾出席。在港樂首席客席指揮余隆帶領下，觀眾在璀璨的維港夜色下享受壯麗的意大利音樂。今年的音樂會再次於港樂網站、Facebook專頁、YouTube平台及太古TrustTomorrow Facebook專頁作全球直播；亦於港台電視31台及香港電台網站同步播放。   在余隆的指揮及陳雋騫的主持下，音樂會呈獻白遼士、羅西尼、韋華特、威爾遜及雷史碧基的意大利主題音樂作品。鋼琴家王雅倫表演拉赫曼尼諾夫廣受歡迎的《巴格尼尼主題狂想曲》。五位港樂樂師則以獨奏家登場──樂團首席王敬演繹韋華特的《四季》：夏，而韋雅樂、高基信、湯奇雲和區雅隆四位長號演奏家則攜手演出威爾遜的〈七十六支長號〉。最後，音樂會以雷史碧基的《羅馬之松》作結，伴隨著華麗璀璨的煙花，為這趟奇妙之旅劃上完美句號。   港樂由衷感謝太古集團長久以來的支持和贊助，並感謝香港音樂愛好者對我們的支持，讓太古「港樂．星夜．交響曲 」得以順利舉行，並成為城中廣受歡迎的活動。港樂將繼續致力把古典音樂帶給更多香港市民。 全球觀眾亦能安坐家中欣賞太古「港樂．星夜．交響曲 」，歡迎於港樂網站、Facebook、YouTube平台及太古TrustTomorrow Facebook專頁重溫精彩演出，活動亦由香港電台電視部錄影，可於一年內於香港電台YouTube平台及香港電台網站重溫。   網上重溫： 港樂網站、Facebook專頁及YouTube平台 太古TrustTomorrow Facebook專頁 香港電台YouTube平台及香港電台網站 首席贊助：太古集團 媒體伙伴及電視直播：港台電視31, 香港電台網站 指定抗疫伙伴：GERMAGICTM 指定物流伙伴：嘉里物流 視頻技術合作伙伴：TFI 古鍵琴贊助：香港古韻音樂學院 鋼琴贊助：通利音樂   香港管弦樂團 音樂總監：梵志登 首席客席指揮：余隆 駐團指揮：廖國敏 香港管弦樂團（港樂）獲譽為亞洲最頂尖的古典管弦樂團之一。在為期44週的樂季中，樂團共演出超過150場音樂會，把音樂帶給超過20萬名觀眾。2019年港樂贏得英國著名古典音樂雜誌《留聲機》年度管弦樂團大獎，成為亞洲第一個獲此殊榮的樂團。 梵志登是現今國際古典樂壇最炙手可熱的指揮之一，他自2012/13樂季起正式擔任港樂音樂總監一職，直到2023/24樂季。此外，由2018/19樂季開始，梵志登大師正式成為紐約愛樂的音樂總監。 余隆由2015/16樂季開始擔任首席客席指揮。 廖國敏於2020年12月正式擔任駐團指揮。 在梵志登幹勁十足的領導下，樂團在藝術水平上屢創新高，在國際樂壇上綻放異彩。港樂由2015至2018年間連續四年逐一呈獻《指環》四部曲歌劇音樂會。這四年的浩瀚旅程由拿索斯現場錄音，非凡的演出贏得了本地和海外觀眾、樂評的讚譽。樂團更因此而勇奪《留聲機》2019年年度樂團大獎。 繼歐洲巡演取得成功，港樂在中國內地多個城市展開巡演。為慶祝香港特區成立20週年，香港經濟貿易辦事處資助港樂，於2017年前赴首爾、大阪、新加坡、墨爾本和悉尼巡演。 近年和港樂合作的指揮家和演奏家包括：阿殊堅納西、貝爾、杜托華、艾遜巴赫、弗萊明、寧峰、侯夫、祈辛、拉貝克姊妹、郎朗、馬友友、史拉健、王羽佳等。 港樂積極推廣華裔作曲家的作品，除了委約新作，更已灌錄由作曲家譚盾和盛宗亮親自指揮其作品的唱片，由拿索斯唱片發行。此外，港樂的教育及社區推廣計劃一向致力將音樂帶到學校、醫院、戶外等不同場所，每年讓數以萬計兒童和家庭受惠。2021年，港樂和香港演藝學院聯合宣布創辦首個共同管理的項目──「管弦樂精英訓練計劃」，由太古慈善信託基金「信望未來」計劃贊助，旨在為演藝學院音樂學院的畢業生提供專業培訓，促進他們在管弦樂領域的事業發展。 太古集團自2006年起成為港樂的首席贊助，也是本團歷來最大的企業贊助。太古集團透過支持港樂，積極推廣藝術活動，在藝術水平上精益求精，並推動本地的文化參與和發展，以鞏固香港的國際大都會美譽。 港樂獲香港政府慷慨資助，以及首席贊助太古集團、香港賽馬會慈善信託基金和其他支持者的長期贊助，成為全職樂團，每年定期舉行古典音樂會、流行音樂會及推出廣泛而全面的教育和社區計劃，並與香港芭蕾舞團、香港歌劇院、香港藝術節等團體合作。 港樂最初名為中英管弦樂團，後來於1957年改名為香港管弦樂團，並於1974年職業化。港樂是註冊慈善機構。   香港管弦樂團由香港特別行政區政府資助，亦為香港文化中心場地伙伴 香港管弦樂團首席贊助：太古集團

  台灣原創音樂的慶典               ---- 金音奬   文: Jimmy Luk 圖: 金音奬提供   本來這一次想和大家聊的是其它內容，但在交稿前看了今年的金音奬頒奬典禮，真的是有夠好看，又想起了不久之前和香港的朋友聊天時發現有很多人對金音奬的了解並不多，所以在最後一刻更改了主題，和大家聊聊今年讓我非常驚艷的「金音奬」。     金音創作奬（Golden Indie Music Award），簡稱金音奬（GIMA），自2010年起由台灣新聞局（後來在2012年由文化部影視及流行音樂產業局接手）開始舉辦，今年已踏入第十三個年頭，目的是以創作為主導，鼓勵台灣音樂的「創作力」，著重音樂多元性的發展，並肯定台灣音樂人和創作者的原創能量，打造其專屬榮耀。其主要特色為：台灣優先、原創優先、分樂種不分語言，另外參賽者創作比例需占報名作品70％以上。       金音奬雖然一開始就定調「原創」和「多元」等關鍵字，但在台灣原本就擁有金曲奬的環境下在早期常常被稱為「金曲二軍」，討論度不高、入圍爭議、負面新聞較多，經歷過一段比較混亂、定位不明的時期。當中的原因有很多但我們今天不去探討，因為我覺得這段初創時期的摸索和失敗是必經和必需的。     就我個人而言，我早期對金音奬的關注度的確不高，頂多就是會看一下它每一屆的入圍名單，頒完獎就看一下得獎名單，有時間剛好遇到就看一下轉播。但自從第九屆找來陳珊妮擔任金音奬主席，評審制度首次改革變成「主席制」，由應屆主席邀請他認可的國內外音樂人組成評審團。另外也將原本一晚的頒獎典禮擴大成為期一週的「Asia Rolling Music Festival」音樂節，當中包括了音樂演出、業界交流、論壇講座等活動。慢慢的我發現金音獎的討論熱度在這幾年明顯變高，也許是過去經驗的累積，也許是不斷的求新求變，也可能是時機到了，金音奬來到了一個新的高度。本屆的金音奬真的給了我大開眼界、大呼過癮的感覺。無論是舞台的設計、節目的流程、主持人到頒獎人，得奬者到表演來賓，你不再覺得它是「金曲二軍」，你也不再覺得這是一個比較少人關注的頒獎典禮，反而我感受到是台灣音樂的廣度和深度，是一場規格很高，而且讓你看到很爽的頒獎典禮。     雖然到今天，金音奬可能還沒有辦法完全擺脫金曲二軍的說法，去超越金曲，但是我相信它已經走在正確的道路上，因為他們要做的其實並不是超越，而是另闢蹊徑，讓金曲、金音這兩個品牌成為台灣音樂界兩個並存、各有特色、而且具指標性的頒獎典禮。     總結我覺得金音奬是台灣音樂的另外一扇大門，你從這扇大門走進來也許你不會聽到周杰倫蔡依林五月天，但你會發現到的一片屬於台灣音樂的新天地。   極度推薦大家上網搜尋一下本屆金音奬轉播，喜愛台灣音樂的你們真的不能錯過。   聽就對了！我們下回見囉。      

  吳霏 FEI  一位 NOT BAD 的完美主義者   文：本刊編輯 圖：唱片公司提供     21歲的吳霏 FEI 一位運動員 一位說唱歌手 一位音樂創作人 一位 not bad 的完美主義者 ........       曾經是一位運動員，在《聲林之王2聲境傳奇》大家看到他的音樂才華；更透過《全明星運動會》深受大眾熟悉；今年九月他交出在音樂圈的名片，發表首張創作專輯《But I》，透過專輯十首原創，讓大家更認識真正的吳霏。   不服輸、努力、堅持 ... 同樣是運動員和音樂人需要具備的本能。當然，同是運動員也是創作人，他的血液裏蘊藏著雙倍的意志力和爆發力。   新專輯《But I》也是吳霏21歲的成績單，他表示：「這專輯記錄我從18歲到21歲的三個階段 —— 《野男人》《OMG》《賴打》《4.1.9》代表著我的不羈、憤怒、不服輸；《But I》《Keep Fallin》《信任遊戲》就描述我的成長；《起點》《嘩啦嗚啦啦》《各就各位！準備！》就是一個釋懷，準備重新出發。這三年嘗試不同的工作，參加了不同綜藝，非常充實；所以這張專輯是我三年來的總結。」     雖然是吳霏首張專輯，十首的原創嘗試了不同的風格，呈現著一個21歲非常自我的年青人故事，透過他的音樂，看著他的成長、他的經歷。   他笑言，「這張專輯叫 Not Bad，下一張或許叫 The Best，再下一張可能是 Incredible ... 我希望不斷挑戰著自己，不斷呈現更好的我，因為我是一個完美主義者。」   吳霏更表示，特別希望嘗試雷鬼曲風 —— 自由奔放的風格，非常接近真實的自己；而創作方面，希望創作一些跟聽眾更有共鳴感的作品。   新專輯《Not Bad》吳霏的參與度很高，除了創作和演繹，錄音、混音方面他也有跟製作團隊溝通和參與。他特別提到有關專輯歌曲的排序，製作團隊都十分尊重他，因為這很代表他的成長、人生起伏和酸甜苦辣的過程。   年紀輕輕他很懂得感恩，在專訪期間他重複感謝唱片公司和製作團隊，很感謝公司給他的自由度和創作空間，從零開始直到擁有一張專屬他自己，而且很滿意的成品。       “槍聲響起後 別無所求   RUN & RUNNING   各就各位 預備 RUN   承受著疼痛 毫無保留   RUN & RUNNING   各就各位 預備   Run, run, you better, you better, run!”   機會永遠是留給有準備的人，讓我們期待一個 better man，better FEI。  

  中佬的二次人生   文: Alexander @ 閱評流    人到中年，回望半生，有多少時間是屬於自己？ 有多少時間，教自己不覺得是白過了？ 如果…我說如果，有第二次機會讓你發揮，你會…？   三首歌的時間， 中佬再出發！   「怒髮衝冠，瀟瀟雨歇…」 慢住慢住！這不是出自岳飛的《滿江紅》嗎？阿聰，留意返…   親自譜寫的旋律，配上李智勝的藍調編曲，結他聲一響，「佬」味旋即撲鼻而來，彷彿成為了張繼聰的Signiture。   要是《一個人的武林》是中佬的向內挖掘，《半江紅》就是一種釋放，將中佬內心的鬱悶完全傾瀉出來，畢竟到了這個年紀，家庭、子女的煩惱越來越少（最少也上了軌道），多出了的時間，是時候要贖回冰封在心深處的自己。   那…小克，這跟《滿江紅》有何關係？   一班中佬為著這為著那，犧牲了籃球，犧牲了電單車，為著你和你、他跟她東奔西跑，午夜夢迴的時候，只剩下兩滴淚水，後悔從前沒有勇氣去試、去做。   然而這一次，正正是生命中的第二個機會，怒髮衝冠，不一定是透視著中佬的怒火，而是背後那份張狂，像結他一樣張狂，擁抱著這個機會，用盡力氣向前跑，有前無後打死罷就的去跑。   聽著張繼聰多麼奔放的聲音，扭動著油門，大道之中極速向前衝，你明白了麼？來吧！趁還有機會，就為著你想要的奔跑吧！   ------------------------------------- 張繼聰《半江紅》     那邊廂，聽著溫翰文充滿朝氣的結他，對得起自己的力量，順著陳柏宇的聲音，注入我們的靈魂之中。   走過了千里路萬里路，用盡全力捉緊生命的濃度，卻發現最重要的，其實一直也不是在於遇上了甚麼風光，畢竟孰好孰壞，是由自己的心操控著。   經過了《命盡頭》，還未參透到嗎？   從溫翰文跟Cousin Fung主理的旋律和編曲，久違了的爽朗，久違了的力量，走每一步，做每一個決定，也不再是沉重，也不再懷著悔疚，再猛烈的秋風，在陳柏宇眼中，也是一絲清風。   然而每天也是日出日落，怎麼今天的天特別清？怎麼今天的天特別爽朗？   「有天！」耀輝老師的這一句，也許替陳柏宇解釋了一切，順著陰晴圓缺的向前行，看得見看不見前路也好，也盡力地行，因為這一刻的你知道，前往自己想去的目的地，地圖、定位早就在你的心內，就是一份信念。   陳柏宇的聲線，陽光似的照耀著、灑落著，未必是激昂而熱血，但仍然給予著我們滿滿的動力前進，每一步也是輕盈，每一步也是爽朗。   ------------------------------------- 陳柏宇《有天》     二十年前，我明明是「被選中的細路」，怎麼二十年後的今日，卻每天只能窩在五呎乘五呎的辦公室內，做著自己不喜歡的事情？   是我迷失了嗎？是我忘掉了自己嗎？   來自伊健哥哥跟「粉青A」的球員們向著我們堅定的吶喊著，把快要淹沒在自我懷疑漩渦裡的閱評流都喊醒了。   在旋律上、在歌詞上，《遇怪魔我識得變大個》處處流露著二十年前跟亞古獸出生入死的痕跡；可是二十年後，儘管深信自己仍是被選中的細路，卻知道自己沒有跟著亞古獸進化成奧米加獸。   越搏鬥戰意越高漲？成長了之後才發現更多出現的，是妥協。一次又一次的妥協，一次又一次的把戰意抑壓，一次又一次把意志消磨，直到消失於虛空之中，直到現在沉淪在無限次自我懷疑之中。   糖兄的結他，把力量猛烈地注入快要變得空洞的靈魂，從千呎深海之中游回水面。戴偉跟糖兄創作的旋律，還有陳心遙的文字，未必有華麗的鋪排和結構，卻很好的回應著電影，連結著電影的情節，帶動觀眾的情緒。   懷疑自己的時候，感覺多麼孤獨的時候，瞧瞧身邊，來自「粉青A」的Cloud、鍾雪瑩、Feanna、Dee姐、Gladys...一個一個跟自己和唱著，跟自己站在同一陣線，手牽著手，心連著心，逐個反擊對方一個二個。歌曲之中有著一個又一個難關也好，亦不阻結他的前進，亦不阻你，懷著熱血和二十年前的信念，繼續前進。   ／受壓力跌低 受侮辱跌低 大笑面對 但記住爭氣 困在瘋癲世界 就當打怪獸 一起 打不死／      -------------------------------- 鄭伊健《遇怪魔我識得變-大個》       結他喚醒你正沉睡的靈魂了沒？ 來吧！   趁著還有時間，緊抱你的信念， 延續未完的路吧！      

  INDIE 就是愛分享 ......       不可錯過 的 十首 原創     // 驚愕花 GAINORVA // 平行的你 有人相信，每當人作出決擇，就為產生一個平行時空。而在平行時空中的你則作出了與你對立的選擇。假如一天兩個平行時空交錯，你會有勇氣去面對另一個自己嗎？   ———————————————   // Carrier 帶菌者 // 底線 dai2 sin3    最新專輯 《孤獨的反義詞》 第三首 派台作品這個異世界就像每個人的內心，在內心我們都會有些陰暗處，但正正是這些陰暗，令我們每個人都不一樣。我們每位都有著不一樣的人生，不一樣的原則。每個人都有權去建構與堅守自己的底線，因為最終我們將為自己的決定而負責。   ———————————————   // 深呼吸 Live Again // Lisa 許靜雯   現代社會人心良莠不齊，讓我們分不清壞人的真面目。生命中遇到多少個緣分才可看清一個人的真情實性？明明看似很要好的情侶關係，背後卻藏著驚人背叛秘密。明明看似很要好的朋友，最後發現原來不是那個時候真純的知交。世界只剩下”利用”關係了嗎？意乱精迷，就可棄舊迎新？   ———————————————   // Andy is Typing // WILL BE FINE   “Say you love me now or never ever, You chose to be the latter and the later.”   ———————————————   // 浠彤Heitung // 唔該一支梳打水   人生需要有多一點刺激感、緊張感，能激活那沉睡的靈魂，排出身心裏的悶熱，好讓自己感覺活著。 人生或許就是需要「不為什麼」的推動力，好讓人事物、你我他，激烈地擦出一些火花、自由地彈出一些幻想和遐想。 若「那」能令你回味無窮，不就是「你」所愛的嗎？   ——————————————— // BTwo // 心弦情書   人生無常 大腸包小腸 我只想告白一下 ———————————————   //拾荒客 Ragpickers  // Daze   凌晨時分，空無一人的街道，你試過徘徊踱步，不捨歸家嗎？ 夜深之際，通宵巴士車廂內，你試過坐在車尾的一角，戴著耳機，哼唱著藍色的旋律嗎？ 寂靜一刻，專屬的座駕內，你試過調低椅背，安躺並享受著這個密閉空間的每一寸氣息嗎？ 與世隔絕的空間，獨自一人，你的開心源自於你的不開心。 讓Daze，陪伴你度過這夜。   ———————————————   // 一張紙 A Piece of Paper   這一張紙，在各自的眼裡，有著各自的含義。  「好像想到一些道理，好像參透到某些哲理，整個人頓時豁然開朗，步出房間，為何仍感到那份無形的沉重? 到底是怎麼的一回事?」   ———————————————   // Early Morning // BeatFriday   由畫家(古本森 @WAVE CHANNEL浪頻道  )為EP設計封面，編劇(鄒攝 @鄒攝 ChowZip )寫出一個有關清晨 夢醒的故事《EARLY MORNING DREAM》，歌手和詞人(蔡紫晴 @蔡紫晴 ChoiCHing  )寫出《EARLY  MORNING TEA》，動畫師(JONATHAN KAN | IG@yskan )創作的歌詞動畫，配以三首純音樂作品 《TRANQIL》、 《LUCUMI》、《MUSHROOM》，讓聽眾感受各個單位有關霜月的故事。   ———————————————   // 坐兩分多鐘渡輪偷渡回去 // 何英瑋    過去總是遙遠的，坐2分多鐘渡輪偷渡回去   ———————————————      

    持續在上的秘密 -    為歌劇注入佻皮元素   文：Melanie Ho（英語原文） 譯：李雲慧   居於香港的意大利作曲家兼音樂總監 Marco Iannelli 與女高音馮曉楓 (Etta Fung) 和男中音杜洛沙 (Isaac Droscha) 於 2019 年在歌劇項目《女侍在上 Waitress on Top》(彼高利斯作品《管家女僕》Giovanni Battista Pergolesi’s La Serva Padrona 的全新想像版本) 第一次合作時，Marco就遇上了夢寐以求的特別情景：他找到了一個真正的合作團隊。   “由第一天開始，我們就意識到這些歌唱家有多獨特,” Marco說。 “當我們首次綵排就已經非常精彩了。能遇上令人這麼驚喜的的歌唱家實在非常幸運，因為製作項目不只有導演和執行人員。我們就像一個團隊，觀眾看到舞台上的就是合作的成果。歌唱家及音樂家都把他們的經歷和想法帶到舞台上去。”     緊接《女侍在上》的成功，Marco、Etta及 Isaac聯同鋼琴家徐惟恩 (Hsu Wei-En) 和藝術總監 Peter Gordon 再下一城，製作董尼采第的《麗塔》 (Gaetano Donizetti's Rita) 的重置演繹版；而今年較早前還有奧芬巴赫的愛情輕歌劇《「果」然是你》(Jacques Offenbach’s Pomme d’Api) 。其中《女侍在上》及《麗塔》均在製作現場進行拍攝及其後於香港電台播映。     今個月份，團隊就為費拉里的《蘇珊娜的秘密》(Ermanno Wolf-Ferrari’s Il segreto di Susanna) 第四次組在一起，作為 2022年 “我的意大利” Italia Mia Festival 的重頭炮節目。項目由香港但丁協會 Dante Alighieri Society Hong Kong (DA) 及亞洲協會香港中心 Asia Society Hong Kong (ASHK) 合辦，是次獨幕喜歌劇將於 11月27 號在亞洲協會香港中心舉行，並為香港首演。今趟時代背景則為 1909 年的香港，故事發生於兩次世界大戰之間。由Isaac飾演的吉爾，聞到香煙的煙霧，以為他的新婚妻子 – 由Etta飾演的蘇珊娜 – 背著他出軌：因為蘇珊娜是不抽煙的，所以煙霧不可能源於她。但蘇珊娜的所謂秘密，只不過是希望從抽煙的習慣裏奪回自主的靈魂。   “我認為這歌劇感覺很真實，比其他歌劇更堪,” Etta說。 “故事敘述兩個人在家裏為一些雞毛蒜皮小事而吵架，中傷對方但又和好如初；過程充滿喜感、有一點怪誕、而且非常滑稽，但我認為真正反映了當下很多關係之間的問題、生活裏溝通上的錯誤。”   Isaac也認同《蘇珊娜的秘密》與以往項目共同的特質都是那種親和力。 “這些歌劇所有的主題，觀眾都能夠代入其中，全都是大家日常生活的經歷。再者，還引人發笑呢。”   喜劇性、親和力與代入感這些元素， 對合作團隊來說當然非常重要； 說到底大家還不是希望觀眾能夠好好享受演出。   關於費拉里這歌劇，“它就像一粒閃爍的小寶石,” Marco說。 “它真的很短暫，也只有兩位歌唱家及一個鋼琴家，但不比其他更具名氣的歌劇遜色。我認為觀眾先會感到異常驚喜，然後非常滿意 – 這個小歌劇就像 ‘嘩，我從來沒想過它會這麼好看及好笑’，然後我們希望這個反應會從而產生一種渴望，令觀眾想再次接觸及投入歌劇。”   Isaac同意： “我認為歌劇如要長久持續下去，它必需是富有娛樂性的。它必須夠好玩，能成為大家星期五、星期六週末晚上出去狂歡的一個節目。這就是我的目標 – 讓大家能渡過一個快樂的時光。”   如果觀眾享受的話， 還得看Etta和Isaac如可用能量帶動觀眾。   “音樂上來說實在不容易,” Marco說。 “作曲家還需倚靠表演者，如果表演者未能勝任，就會令整個過程變得納悶。演出本身需要有活力、新鮮感、幽默感以外，還需技巧上的完美配合，但太多歌唱家只專注歌唱的技巧，卻忽略了發揮在舞台上的感染力。”   Etta和Isaac則沒有這個煩惱，他們倆經常為歌劇注入其他藝術及生活靈感的元素，把當下劇目豐富起來。馮曉楓同時亦是一位空中絲帶表演者（她將於 2023 年在加拿大埃德蒙頓歌劇團 (Edmonton Opera) 製作 Orphée+ 中飾演 Amour 一角，在空中絲帶表演中唱歌劇。）杜洛沙亦是一位即興劇演員，他經常把即興劇的佻皮元素及活力帶到歌劇裏去。結果是每次製作裏有一定的爆炸力、充滿支體語言的發揮，為初次接觸歌劇的觀眾帶來意想不到的驚喜。   因為綵排的時間非常少而大家皆各自有密密麻麻的工作（例如杜洛沙是香港科技大學人文學科的教授），製作的成功關鍵可能就是團隊刻意地把合作單位保持極小人數。   “歌劇歌唱家受聘於不同的劇目，所以我們不斷地與新的組合合作,” 馮曉楓說。 “但不是每一次都能擦出那種合作火花。我和杜洛沙於演戲方面的觀點都很相似，我們又在很多事情上都能達到共識，大家亦是解決問題的能手。這樣的設定下，你必須一人分飾多角，這會讓你更有空間做一些傳統設定上未必能夠做到的事情。”   大家一起合作這個過程不單止非常享受，亦因為《蘇珊娜的秘密》已是他們第四個合作的項目，從而非常有成果。   “我們是真正的合作伙伴，大家都為這個過程給予相等的付出,” 杜洛沙說。 “通常都不是這個情況 – 如你不是藝術上負責整個過程，很多時你只有跟隨某人的方向，無論你同意與否。今次這個例子，卻是大家有相同的理念，當中具備相當個人化的感情投資及充滿創意的參與。”   《蘇珊娜的秘密》 星期日 11月27日 6：00 pm 登記及酒會 7：00 pm 歌劇表演 8：15pm 創意團隊座談會 香港賽馬會廳，亞洲協會香港中心 https://asiasociety.org/hong-kong/events/il-segreto-di-susanna    

結他大師Andrés_Segovia(網絡照片)     基層家庭才會給子女學結他？   早前在網上的熱話……有位小朋友向父母表示對結他有興趣，爸爸年輕時也很喜歡彈結他，所以非常支持他學結他，可惜媽媽卻表示非常反對，並語帶歧視地說：「只有基層家庭先會學結他」、「結他上唔到大場面」。   而最諷刺的是，這位爸爸表示：「當年我彈結他，佢明明話好charm 好正！」   拋開家庭角色及其個人經歷不談，到底學結他是否真的「基層興趣」？結他又是否真的上不了「大場面」呢？   音樂歷史上最偉大的作曲家，如貝多芬、莫扎特、巴哈等，都沒有寫過任何作品給結他（當然巴哈的4套Lute Suite今天已成為結他的代表性作品之一，但不要忘記巴哈當時並不是寫給結他的，而是Lute魯特琴。）加上結他音量相對細小，以前又未有擴音設備，以至結他很難在較大的場地裡演出。所以在傳統的西方音樂世界裡，結他久久未能佔一重要席位，「上不到大場面」曾經是真的。   但這情況只限於在20世紀初西班牙結他大師Andres Segovia出現之前，這位偉大的演奏家作出了兩個重要貢獻，改變了音樂世界對結他的定位。他把很多偉大的音樂家，如巴哈、Isaac Albeniz、Enrique Granados的作品，改編至結他彈奏，加上他高超的技巧和音樂感，令當時所有人都為之一振，驚覺結他的表現力如此強大，就連當時偉大的西班牙作曲家Moreno Torroba都不禁稱讚：「在這世上，最令我敬佩的音樂演繹者就是Segovia！」   除此之外，當Segovia 成名以後，他四出拜訪頂尖作曲家，邀請他們為結他創作音樂，包括Federico Mompu、Manuel Ponce 以至大名頂頂的Castenlnuovo-Tesdesco等，都紛紛寫出代表性的偉大作品，當中為人所知的Tesdesco ‘s Concerto in D Maj,Op99，也是因為Segovia才得以面世。   曾與劉德華合作的Jacky及其學生   就是這樣，Segovia成功地把結他（之前被認為的「不入流樂器」）從街頭帶到音樂廳，將結他放到鎂光燈下，從此在古典樂壇的舞台上，大放光芒！與小提琴及鋼琴，一同被視為最受歡迎的樂器。   凡聽過Tedesco或 Rodrigo所寫的Guitar Concerto（結他協奏曲），必定被其富麗堂皇、氣勢磅礡、又帶有民族色彩的情感所震撼，又怎能說得出像「結他上不了大場面」的笑話呢？   至於結他是否基層家庭才會學呢？to be fair，因為結他價錢平易近人，以數千元，甚至數百元也能買到，所以難免給人平庸的感覺。然而，市場上其實不乏數萬元，甚至數十萬元一把的結他。如果你有「結他從來都很便宜」這個概念，主要是因為你還未有接觸過貴價結他。（當然，如果你認為「數十萬一把結他」也真的很便宜的話，你多數是個富翁，那就另作別論。）   沈祖堯也是結他愛好者，正專心欣賞Jacky演奏結他     所以，結他可說是個基層或富有都可以享受學習的一件樂器。近年在筆者的結他學校裡，曾報名學結他的客人，除了基層外，還有國家領事的兒子、名校音樂老師的女兒、大學校長的女兒、上市公司老闆的兒子等，明星歌手更不在話下。而筆者本人所認識的朋友中，包括前中文大學校長沈祖堯教授、民歌王子區瑞強先生等，都曾學習結他。   更值得一提的是，以上我所提到的（在筆者的學校裡）學結他的所謂「高端」客人，與所謂基層的客人，其實都打成一片，有的甚至因為「學結他」而成為好朋友！所以據我觀察，結他這樂器，不但平易近人，更因為共同欣賞結他，使我們更不會計較身份和地位，我深信真正懂得欣賞音樂和享受生命的人，都有這個特質。           Guitar Concept藝術總監、 前香港演藝學院結他講師、香港「青年夢想實踐家」； 曾出版個人專輯《Move On》、《Amazing Guitar · Amazing Grace》、《仍弦是你》等。   縱橫香港結他界多年，走在最前線， 坦誠與你分享他的第一身經歷和見解， 從音樂大小事啟發精彩生活。   現逢星期六下午五時至六時， 主持香港電台第二台音樂節目《弦來是這樣的》， 分享結他音樂與知識。      

  烈女不怕死   文：連倩妤 圖：Wong Man Yee @trewongg   一名身穿避彈衣、手持半自動步槍的長髮女子小心翼翼的視察四周，獨自闖入黑幫巢穴，穿越了一場激烈的槍林彈雨。   以上女版「英雄救美」的畫面來自於小魚的幻想，一切從姨姨的經歴開始。   有一位喜歡說故事的姨姨是一件幸福的事。從小開始，小魚便喜歡聽姨姨說故事，不知道是否因為姨姨從事電影行業的緣故，她的故事總是有聲音有畫面的。   那天，小魚約了姨姨在酒店大堂餐廳吃飯。一如既往，姨姨負責說話，小魚安靜地傾聽。   「年輕的時候，我是一名烈女。」姨姨一邊喝咖啡，一邊認真說。   小魚很久沒有聽過「烈女」這個詞語，她睜大眼睛，疑惑地看着姨姨。   「幾十年前，有人沒有取得我的同意，便肆意播放我製作的幾套電影。那人住在台灣，我便跑到那裏找他討回公道。」姨姨淡淡然說。   餐廳侍應生把兩份主菜遞上，小魚待她離開才細聲問：「你自己一個人跑到台灣？」   「對啊，當時我只有二十多歲。」   「你不害怕？」小魚很詫異。   「哪有害怕的理由？他侵犯了我的版權，我追討賠償，那是天公地道的。」她理直氣壯的說著。   小魚立刻幻想一位帥氣短髮女子，拖着一個手提行李，毫不畏懼的步出台北桃園機場，每個慢鏡影像都充滿型格的視覺效果。   「你為什麼不多找一個朋友陪你去台灣？」小魚問。   「我自己一個去就可以了。」   「但，你是一位弱質纖纖的女子，單獨到異地拜訪陌生人，你肯定他不是壞人？有考慮個人的自身安全嗎？」小魚用責怪的語氣質疑著。   也許當時年紀小，姨姨實在太衝動太不成熟，雖然事隔多年，而且此刻她是安然無恙在面前，但是，對於當年草率的姨姨，小魚還是有種莫名的生氣。   「當時我沒有想太多，只希望盡快把事情處理好，取回我應得的版權費。」姨姨承認自己疏忽：「現在回想起來，我才懂得害怕，那時我真的沒有搞清楚他是什麼人。」   言下之意，到現在姨姨也不排除那個他是壞人的可能。不知怎的，小魚立刻想到他是黑幫老大，接著便聯想到《無間道》和《古惑仔》系列的黑幫電影，那是小魚對黑幫僅有的認知，她頓時覺得姨姨的經歷很有「江湖」味。她越想越覺得事情可大可小，甚至可怕，恨不得時光倒流，回到那個當下，她便可以陪伴和保護姨姨。   「後來怎樣？」小魚焦急地問。   「幸好，」姨姨氣定神閑的說：「兩位工作夥伴在我抵達台灣之前已經為我打點好一切。」   小魚望望四周才問：「工作夥伴？」   「對，當時我有一所經理人公司，另外兩位工作夥伴原來一早致電給台灣一位武術演員，吩咐他要好好照顧我。」   她說了幾位電影前輩的名字，小魚一個也不認識。   「你竟然沒有聽聞過他們？」姨姨看到小魚搖頭，她也搖頭嘆氣：「小魚，你真的很『背』！」   對於那個「背」字，小魚倒是花了幾秒才掌握姨姨的意思，被形容「背」（孤陋寡聞）的她，覺得尷尬又無奈。她回憶，孩童時的她大概連電影是什麼也不知道，懂事後她離開香港，定居於地球另一端，她不認識香港電影、那年代的電影前輩和演員倒是正常不過的事。不過，她並沒有反駁，反正沒有必要，她只追問：「那後來呢？」   「後來，台灣的那位武術演員接見了我，叫我先回香港，他會為我處理事情。我聽了他的建議回來香港，兩星期後便收到版權費。」姨姨說得輕描淡寫。   小魚替死裡逃生的姨姨鬆了一口氣，說：「你是幸運的烈女。」然而，感到慶幸的同時，她對故事結局有些失望，她認為少了曲折離奇的情節和衝突，也就欠缺了張力。她對那位武術演員很好奇，想知道他如何「擺平」事情，卻害怕姨姨再次嘲笑她「背」，最終放棄追問。   小魚幻想當年姨姨萬一不幸落在黑幫老大手中，她該如何拯救她？或許，她會先偽裝成一副凶神惡煞的模樣，以一股霸氣去跟黑幫老大講數；她會學習黑幫電影中的山雞，帶十枚八枚手榴彈傍身，以備不時之需；面對一幕幕驚險的槍林彈雨，她冷靜應對，再運用機智迅速逃離現場⋯   小魚想，無論如何，為了姨姨，哪怕再危險，她還是會毫不猶豫奮不顧身去營救。她痛恨自己體質潺弱、平時太懶惰，沒有運動鍛鍊體能，身手不夠敏捷，跑幾級樓梯便喘氣，蹲下站起來會頭暈。假如笨手笨腳的她將要達成任務之際，卻在最危急關頭，逃跑途中跌倒在地上，那是多滑稽多丟臉的事。想着想着，她失笑了一聲。   「你笑什麼？」姨姨問。   「沒有，想起好笑的往事罷了。」小魚回答：「我們埋單，我陪你到診所打第四針疫苗吧！診所在附近？」   ***   第二天下午，小魚傳了一個訊息問候姨姨，叮囑她要多喝水和多休息。   「我昨天不是叫你放心嗎？我一點反應也沒有，今天依舊出街見朋友、飲茶和打牌。」   小魚看到她的回覆，腦海中閃現了「烈女不怕死」*這句歌詞。   那一刻，小魚恍然大悟，所謂的家族遺傳原來真有其事。她回想，上世紀八十年代，姨姨單人匹馬跑到台灣追討電影版權費；九十年代，媽媽帶著三名子女隻身移民加拿大；到了二十一世紀，小魚自己單獨回流香港工作；三位女子的共通之處是「不識死」和「不怕死」。   顯然，小魚秉承家族的（不）優良傳統，那就是儘管一無所有，心口依然掛著一個「勇」字。   原來小魚也是烈女。   〈烈女〉 作曲：雷頌德 作詞：林夕 編曲：雷頌德     作者：   連倩妤  Ig :  _musicplayground 作者、填詞人、心理治療師、兒童社交及情緒管理導師。 典型雙魚座，「浪漫到一起惹絕症」， 愛海但怕水。經常大笑，經常流淚。  

  「瞳」夢奇緣 學生大使運動：與奧比斯攜手探索救盲旅程     踏入新學年，革新的巨輪不斷推進，奧比斯期盼全港高中學生高瞻遠矚，勇於面對急遽變化的社會環境，並全面提升世界公民意識，積極參予奧比斯學生大使運動2022-23，憑一己的創意和毅力，幫助危在眉睫的眼疾病童打開「瞳」夢之旅！     奧比斯學生大使運動2022-2023以「瞳」夢奇緣（Shared Dream, Shared Vision）為主題，希望青少年同學利用課餘時間鍛鍊實力，以全球失明問題為切入點開展新奇探索，了解由聯合國訂立的「可持續發展目標」的議題。活動涵蓋多個公共衛生和眼睛健康的議題，期間將透過聯校研討、黑暗體驗工作坊和義工服務，加深他們對世界公民的認知和思考。   我們積極鼓勵同學發揮創意，舉辦實體或虛擬的愛心義賣、運動日或演唱會等，從多方面培養他們的能力和才華。同學只需自組2至8人隊，並委任隊長及負責老師各一人作聯絡人，即可報名參加。       參加資格：全港高中生及大專院校學生   參加辦法：組織2至8人學生大使隊伍，於校內宣揚奧比斯救盲工作，舉行籌款活動（同一學校，可組多於一對）   活動獎項：嘉許所有學生大使證書、襟章及義工時數   以學生大使身份舉辦校內籌募活動：便服日、蒙眼體驗、蒙眼挑戰、零食義賣、點字心意卡、黑暗演唱會、DIY貨物義賣、建立網上籌款網頁、社交平台推廣救盲訊息   黑暗體驗：透過分組進行蒙眼跨障礙及生活體驗，培養學生大使的團隊精神   海外救盲體驗團：在疫情及旅遊限制許可下，優勝隊伍將可遠赴發展中國家，探訪奥比斯的醫院伙伴及醫療網絡，親眼目睹手術成果，與受惠病人見面，並到學校參與視力篩查。在外遊受限的情況下，海外體驗團將改為本地一日旅程，學生大使仍可體驗發展中國家的風土人情，並改以網上方式參觀當地醫院和學校 與當地人即時交流。   截止報名日期：2023年1月31日       歡迎立即網上預約、致電2508 7026或電郵至 student.hk@orbis.org查詢奧比斯校園組。   了解詳情：www.orbis.org/hksac  

  社區音樂合唱團   剛剛的星期已經是Jonathan的最後一課，他的課堂細心指導我們日常會忽略的事情，但在唱歌很重要的 —— 呼吸 呼吸與身體的關係，如何放鬆自己身體讓自己的胸腔充滿空氣，或隨著呼吸上下帶動我們的身體。讓大家在課堂上更爲自由地和放鬆地唱出自己所創作的歌詞。 期待與大家創作歌曲關注世界，邀請大家一同討論環保和唱出自己心聲。Jonathan 的課堂後，下星期二（15/11）便會迎來第三位導師，身在英國的Gigi導師，她是皇家音樂學院博士生，相信會帶來別開一面的音樂體驗給大家。   日期：6/9 - 6/12/2022 （逢星期二）時間：2:30pm-4:00pm費用：$100（4堂課）上課模式：Zoom適合對象：50+Google Form報名：https://forms.gle/rkC8xYwGBYnMAhTx6   名額有限，儘早報名！   今期導師：1. Peter Moser (英國社區音樂主導人物，社區文化發展中心社區音樂計劃長期合作者)（將以英語進行，提供廣東話傳譯)（即完成）2. 吳健熙 (爵士音樂人，歌劇組織者，賽馬會社區音樂計劃導師)（即完成）3. Gigi Lam (註册教師，皇家音樂學院博士生)   查詢及聯絡 Contact Us   電話Tel：2891 8482傳真Fax：2891 8483電郵Mail：cccd@cccd.hkWhatsapp：9383 6353網站Web：www.cccd.hkFacebook: https://www.facebook.com/cccd1/  

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