林敏驄 一位 200% 的音樂人   文：本刊編輯 圖：演唱會主辦方提供   林敏驄最近參演了 TVB《下流上車族》，他既真誠又自然的演技，打動了無數觀眾和網民，圈粉無數。不論是搞笑場面或者感人場面都成為網上的熱話，他「影帝級」「教科級」的演技隨即得到廣大認同。現在很多00後或10後的年青人對驄哥可能不太熟悉，對我們這些聽著八九十年代廣東歌長大的人來説，聰哥的音樂作品不單是「教科級」，每首都是陪伴我們長大、充滿回憶的經典金曲。在2022、2023印證了驄哥是一位專業演員，更想藉此文案告訴大家，他是絕對是一位200%的音樂人、創作人。   在80年代初，驄哥姐姐林敏怡（作曲人及唱片監製）邀請了驄哥為她的作品《胡越的故事》插曲《這是愛》填詞，這除了成為驄哥的第一首出道作品，當時亦成為多個音樂榜冠軍，隨即展開他創作之路。   譚詠麟的《情兩牽》《忘不了您》《霧之戀》《愛的根源》《愛在深秋》《幻影》... ；張國榮的《戀愛交叉》《無心睡眠》《少女心事》《藍色憂鬱》... ；梅艷芳《夢伴》；陳慧嫻《花店》；陳百強《深愛著你》；杜麗莎《假如》；雷安娜《彩雲曲》；蔡國權《夢》；蘇芮《休息工作再工作》；徐小鳳《愛的歌》；Maria Cordero《要爭取快樂(嘥氣)》... ... 驄哥的作品橫跨80、90年代至現在，隨便都可以說出一首一首的經典。驄哥曾於訪問中提及「在填詞界5年已經寫盡別人一生寫不到的東西，在文字探索上甚麼都試過了，覺得挑戰性不高、再也得不到滿足感，於是定嘗試其他範疇的發展。」所以，近年他致力其他的表演事業：演員、導演 ... 展現他各方位的藝術才華。     在公眾場面或很多頒獎禮上，驄哥給人的感覺都是很搞笑、喜歡爆肚；而他在音樂圈被封「神級」「鬼才」，並不是因為作品量多，或者與不少天王巨星合作，而是他的作品質量、文學修養極高，透過他的音樂世界，看到一個不一樣的林敏聰，同樣也看到不同年代的浪漫。   《假如》： 「只求再度尋獲你曾在心頭     燃燒的愛跟那情深的維護     請容我在期望有日在將來     能讓你會明白我仍在痛苦... 」   《霧之戀》: 「如霧起  暗暗蓋掩身邊你     像霧裡  面前幻化不定     無法記起以往那刻     你怎闖進我心裡     還是愛著你  曾話愛著你     你永在我心 ... 」   《幻影》: 「幻像似的愛情  埋藏我心深處　    每個泠冰的晚上  那溫暖都在我心    幻像似的愛情  埋藏我心深處　    叫我每一個晚上  也可抱擁著你 ... 」   《花店》: 「在這酒店內  燈影照我的癡呆     還在自信從來這點愛未嘗變改     在這酒店內  花店邊的走廊     仍留著這濃濃盛開的清香 ... 」                 不同年代的音樂，有著不同的韻味、風格、節奏，甚至不同的表達。相比現在，不論是音樂呈現或愛情的表達，都跟以前大有分別。從他情歌作品上都看到故事感，字裏行間滲透著愛意、暖意，看出當年戀愛永遠戴著一絲絲的曖昧和含蓄。但現在細味當年的作品，仍然很有畫面感，我們相信好的音樂沒有因為年代已改變，而且變得更有味道，更有藝術價值。   《休息工作再工作》： 「曾相信這裏急需一些新意     來轉變趕上新目標     轉變轉變還是不 不太易     愚笨的蠢的總不感到滿意     明天  也許不再在於此 (心縱是向著你)     明日  自有新的際遇     雲起  靜眼望 無盡的遠方天際     人生只不過是如此       休息工作再工作  休息工作再工作     戀愛分開再戀愛  戀愛分開再戀愛 ... 」   而這首驄哥曲詞一手包辦的非情歌作品，更是寫進大都市裏每個人的心，用詞直接，一針見血，不論以前或現在我們也不是一樣嗎：「人生只不過是如此！」     經典就是： 在2023年還有人在聽的80、90歌曲； 只要前奏響起你就知道什麼歌； 很多歌手現在還會翻唱或改編； 聽這些歌你會想起一些當年的故事 ......   音樂是沒有可比性的，一首好的音樂不論放在任何年代，都有他自己的「生命」，每個聽眾都可以有不一樣的理解。而能成為「經典」流傳下去的好作品，除了有賴一班好歌手的演繹，幕後創作者的功勞真的功不可沒。   上週，驄哥公布將於3月18 及19 日，一連兩天於西九舉辦「蘇格蘭場今天星閃閃林敏驄暨車總腦交戰時日如飛40週年成人禮作品展演唱會之 PART 2 更精采」，相信這次驄哥在這個戶外場上，再次拿起吉他以band sound 形式，跟大家來個音樂的正面碰撞。   驄哥表示：「入行已不經不覺40週年，希望將這份創作精神傳承給新一代音樂人，所以在嘉賓名單上不單止包括多位前輩級名字，也有不少新一輩歌手參與。」驄哥也希望大家要以一個開 Party 的心態去欣賞這次演唱會，為配合驄哥這個想法，主辦單位在舞台設計上不惜工本，花了不少心思去特別訂製多件大型道具放置在舞台上，務求令觀眾入場後彷如置身大型Party中，善用西九戶外場地的優勢和特色。     「蘇格蘭場今天星閃閃林敏驄暨車總腦交戰時日如飛40週年成人禮作品展演唱會之 PART 2 更精采」   日期：3月18 及19 日（兩場） 地點：西九文化區 時間：6 P.M. 票價：$880 $680 $480 （觀眾可於2月4 及5 日以恒生Mastercard 信用卡優先訂票） 門票發售日期：2 月6 日    

  因為你們的想念，所以五月天到來！2020、21、22年，足足三年的「五月之約」因為疫情中斷，「華人第一天團」五月天真的好想好好見到許久未見的歌迷，在香港歌迷聲聲的呼喚下，五月天打開任意門，將在4月14、15、16、21、22、23日fly到香港中環海濱活動空間，舉辦「五月天好好好想見到你演唱會」，為了呈現最磅礡壯闊的舞台，特別選擇可容納2萬人的戶外場地，以18000人為上限，確保舞台聲光效果原味呈現，一次唱足六場！終結香港歌迷三年的孤單，和五月天擁抱三年的思念，對歌迷而言，「五月之約」提前相約無疑是個重磅的好消息。     相隔三年，即將再次與香港歌迷見面，五月天勾起滿滿回憶，開心地說：「期待初春之際的相遇，用音樂、用彼此問候、以及隨手可及的美食，集結新的美好回憶，再次一起點亮港灣的夜空 Fly To 2023！」五月天曾在香港紅磡、迪士尼樂園幻想道露天場地開唱，這次懷著開心和想念的心情再次和歌迷相見，選在新的場地演唱-香港中環海濱活動空間，期待再創美好記憶。     「五月天好好好想見到你演唱會」香港演唱會是眾所期待之事，主辦方將會盡快公布優先訂票及公開發售詳情，請密切關注五月天及相信音樂官網、官方臉書粉絲團及官方微博、特高娛樂Facebook專頁，將第一時間接收相約消息。  

  天生藝術家柏霖PoLin 台北高雄live《野蠻之荒》巡演   文：台灣索尼 提供 圖：台灣索尼 提供   天生藝術家柏霖PoLin去年12月正式發行首張創作專輯《野蠻之荒》，柏霖不僅親自參與創作，也結合現代舞，突破以往純唱的表演形式，從內而外展現更真實、多元面貌的他，新專輯好評不斷。去年柏霖的「來不及的……告白」北中南東全台4場巡演門票秒殺，成績相當出色，今年挾帶這股氣勢，再次舉行南北巡演《野蠻之荒 The Wilderness》，不僅場地規格往上提升，演出內容更勝以往，柏霖的演出實力也勢必再度升級，即將唱翻舞台！而柏霖為了這次的演唱會做足準備，過年放假期間絲毫沒有懈怠，展開慢跑運動，訓練體力及肺活量，也在忙碌行程後難得的年假中，好好調整了心態，他表示：「要把身心狀態調整好，讓大家可以進入到『野蠻之荒』。」柏霖非常期待演唱會，也和歌迷打包票：「這次的演唱會一定會非常的好看、好聽，希望大家可以一起來！」柏霖 PoLin「野蠻之荒 The Wilderness」Live Concert 3/4台北場、3/19高雄場，將在2/4 12:00於iNDIEVOX售票系統準時開賣。   去年柏霖PoLin挾著選秀節目冠軍高人氣，推出「來不及的……告白」全台Live巡演，在台北、台中、高雄和台東舉行四場演出，開賣門票瞬間秒殺，成績十分亮眼；這次柏霖帶著風格完全不一樣的創作專輯《野蠻之荒》，即將再次展開台北及高雄的巡迴Live，他希望可以創造出更勝以往的舞台，讓粉絲難忘。由於過年前，柏霖忙著宣傳、活動和商演，沒有時間好好沈澱心情，他利用這次比較長的年假，將身心都做了一番調整，而這次的年假讓他最開心的就是能和家人好好相聚，「好久沒跟家人相聚在一起，除夕夜吃完飯後大家玩玩牌，我和我媽、弟弟及三個舅舅竟然暢聊一整晚，一路到早上9點都還沒有睡覺，真的聊了很多東西！」聊天超過12小時，讓工作人員大呼：「全家人都能聊！」     除了陪伴家人之外，柏霖在放假期間都沒有鬆懈，不僅自律地運動慢跑，讓身體保持好狀態，更重新檢視自己內心並調整心態，希望能夠把最純粹的自己展現給大家，「做回那個單純愛表演、想要傳達理念的柏霖，更回到初心的感覺，帶大家回歸到與生俱來的自我，其實就跟《野蠻之荒》的概念有點像。」柏霖也向粉絲喊話：「上一次的演唱會對我而言就是一種學習，這次的演唱會我有很多的話想跟大家分享，希望大家可以一起來共襄盛舉，有你們的到來，有朝一日我一定會站上更大的舞台唱歌給你們聽！」此外，柏霖也從即日起陸續透過直播搶先展露好歌喉，讓歌迷一過完年可以先「聞香」一下，要聽更精彩的演唱，就要到柏霖的演唱會現場。     【柏霖 PoLin【野蠻之荒 The Wilderness】Live Concert 台北場】 日期：2023.03.04 (六) 時間：19:30開場 （19:00開放入場） 地點：三創生活園區5F Clapper Studio（台北市中正區市民大道三段2號5樓）   【柏霖 PoLin【野蠻之荒 The Wilderness】Live Concert 高雄場】 日期：2023.03.19 (日) 時間：19:00開場 （18:30開放入場） 地點：後台 Backstage Live（高雄市苓雅區海邊路15-3號）   【售票資訊】 售票系統：iNDIEVOX 開賣時間：2023.02.04 12:00 票價：預售票1,000元、現場票1,200元

  黃耀明 「邊走邊唱」台北演唱會   文：Jimmy Luk 圖：Legacy Taipei 提供    睽違四年，黃耀明再次來到台灣舉行台北兩場高雄一場的演唱會，用了他1993年第二張個人專輯《借借你的愛》中的歌曲「邊走邊唱」作為主題，我覺得也蠻適合明哥現在的氛圍，未進場就已經在幻經著這晚的畫面。           對於我們這一代的香港人而言，黃耀明是我們成長過程中探索世界極為重要的先鋒人物。在那個腦袋剛剛開竅、血氣方剛的年紀，身心靈都渴望著天地之間所有的養分，但在那個沒有網路的年代，要自己主動的去探索音不同種類的音樂，和現在相比絕不是一件容易的事。而在80年代末出現的「達明一派」，深受英倫搖滾、電子音樂的影響，在香港玩著和別人不一樣的流行樂，可能我自己都沒有察覺，其實他們就是我還在沒有學會聽國外音樂前英倫風格的啟蒙。之後「達明一派」解散再重組，或黃耀明做個人發展，成立人山人海音樂品牌，到近年因為香港雨傘運動被封殺，他的音樂始終沒有在我的歌單裡消失，所以這一次有機會在台灣看到他表演，是真的開心。             上一次看明哥是2017年「達明一派」在香港紅磡體育館舉行的三十一週年紀念演唱會「卅一派對」，台北看他倒是第一次。一進場聽到播著的是黃耀明偶像David Bowie 的《Where Are We Now?》，為這晚的演唱會拉開了序幕。布幕拉開，燈光亮起，黃耀明登場，即使今年己經踏入花甲之年，也少了些年輕時的狂放和不羈，但他的台風還是很有魅力。在他身邊的兩位樂手都是來自香港，分別是當晚的音樂總監、也是黃耀明在人山人海的好拍檔、被杜汶澤在限動中稱為「香港電子教母」的李端嫻，和香港前獨立樂團「雞蛋蒸肉餅」的吉他手Soni（她與樂團的主唱Soft Liu 2021年移居台灣組成「絕命青年」），三個人的組合在台上非常吸晴。             也許是因為主題以舊歌「邊走邊唱」命名，這晚的歌單也有很多的經典，勾起了歌迷很多回憶。從94年他國語專輯中的一首《做一場給世界看的戲》開場，之後有「Minimal」的《萬福瑪利亞》、有台灣人最熟悉的《春光乍洩》、唱《美麗在心頭》時有感而發說這首歌一向都是由盧凱彤來伴奏，下一首明哥就唱了她作曲的《親愛的瑪嘉烈》。還有人山人海時期我最喜愛的《下一站天國》，這晚他也唱了好幾首和台灣有關的歌，包括幫彭羚製作的國語專輯中一首由林夕作詞的《給我一段仁愛路》、拜金小姐的《蝶戀花》、陳珊妮為香港寫的《確幸》，也唱了一首經典的台語歌《望你早歸》。後面則有一段他最擅長的迷幻電子風格：《漩渦》、《Mon Chocolat》、《攞命舞》、《金粉世家》。他唱到尾段時也感嘆的提到，很多合作過的音樂人都沒在現場，漂泊在世界各地，但台下還是有兩位重量級人物到場支持他，分別就是林夕和潘源良。最後的Encore曲我最喜歡的就是唱何韻詩的《是有種人》，接著以《光天化日》、《下世紀再嬉戲》畫下句點。             我只能說，在這個時代，我們還能在同一個地方看到黃耀明、林夕、潘源良、陳珊妮等人一起出現是多麼難得，而身為一個在台北生活的香港人，我很高興也很榮幸，沒有錯過了這一場演唱會。           最後我想說，我想念盧凱彤、想念何韻詩、想念香港。    

  文：Alexander@閱評流     跟從著節奏進發的Mumble rap，經過在嘻哈界的一連串爭論之後，慢慢走進樂迷的耳內，慢慢走進香港流行音樂製作之中...   「甚麼是Mumble rap？」 按照網上知名百科全書的表述，是一種鬆散的說唱方式，「歌詞含糊不清，大多沒有意義，而且大多旋律重複，通常只求押韻和唸起來順口」，但因為配上急湍不定的節拍之中卻異常地合襯，所以阻不了這種說唱方式在嘻哈界別之中大放異彩。   然而放諸香港的流行曲之中，會產生出甚麼的化學作用？閱評流為各位益友準備了三首用了Mumble rap的作品，看看你有沒有更能進入歌曲的世界！     劉君冬 ft. Triple G《anti-gravity》   突如其來的歌聲，就像鬧鐘一般，喚醒還在假日模式的你和我。多麼的不想離開被窩，多麼的不想踏進開往公司的列車，只是我們都在「生活」這輛無限列車裡…   儘管劉君冬的歌聲突入，但她的曲詞乃至鍾楚翹的編曲，卻跟鬧鐘一點兒也不同，聲音一點兒也不尖銳，淺嚐之下，更有點騰雲駕霧的感覺，地心吸力完全沒法作用在自己的身上，無拘無束，自由自在。   三分鐘的時間，不必在仰人鼻息，吸入的、呼出的每一口氣，全都是自己獨享。多姐在副歌之後的Mumble rap，就是對這個奇怪城市的掙扎，若即若離的，在努力擺脫這荒謬的同時，又像是不夠力量…   那麼Triple G的說唱，就是給Dorothy還有早上爬起來上班的你和我的錦囊，在光怪陸離之中，也要繼續瀟灑，也要繼續倔強，不再因為要向這向那交代而躊躇著，不再因為快要窒息而不安著。   反地心吸力的在空中漂浮，很不合理嗎？物理學上我們沒法Anti-gravity；思想上，沒有人能阻止我們騰雲駕霧。     許廷鏗 Alfred Hui ft. WinWin《假面具》   ／如戴著面具去掩飾倦容／ 殘酷的現實是，無論反地心吸力如何令你騰雲駕霧也好，不消三分鐘就已完結；你和我，還是要抹去假日的氣氛，乖乖跑進辦公室。   很不忿對嗎？想派對對嗎？可惜的是，這一刻的你，就是要戴上面具，不但要掩飾派對過後的倦容，更要遮蓋翻了三周的白眼。不過在這個講究「Real」的時代，架上面具不就是要被淘汰了沒？   「試試這個假面具吧！」 多麼強勁的Beats，JNYBeatz跟Delta T打算在旋律之上，髹上一層厚厚的油漆，讓他跟他都看不到我的真面目嗎？不不不！強勁的Beats，是要把掛在我們瞼上的假面具都要粉碎嗎？   你又有想過，你看到的Real，其實只是偽裝出來的嗎？   真的假的沒有公式，真的假的也沒法分清，與其努力地告訴世人自己很努力，許廷鏗倒想摘下假面具，將《面具》流露著的繃緊一掃而空，把自己、把聲帶最放鬆的一面都展現給世人。   急而湍的節奏，咄咄逼人的Mumble rap，Alfred輕佻的說著、唱著，講究的，不再是單純的字正腔圓和圓潤音色，而是整體意識的表達，乘著Delta T尖銳又不尖酸的文字，還有Win Win楊安妮的說跟唱，四方八面地粉碎一副副世人試圖安放在自己身上的假面具。   看起來很張狂對吧？然而許廷鏗希望能做到的，是自己能夠勇敢地被四方八面的人，in the round的看著他，欣賞他的優點和缺點，也讓自己不再擔心缺點被世人看見。   以為自己真的有很多缺點，擔心自己做得不夠好嗎？悄悄的告訴你，我們在《假面具》中聽到Alfred的聲音，其實大多是他試錄的聲音。撇開了緊張和不安，你，準備好在今年發光發亮了沒？     MC 張天賦《Overkill》   2022年來到最後的時候，360多日過去了，發現這個世界，原來可以如此的瘋、如此的狂，過份的膚淺，過份的涼薄，過份的變態。到底自己是如何的撐過去？ . 還未定過神來，耳機裡的MC張天賦，已經帶著一份過人的自信，闖出了新的高度。R&B，試過；K歌，試過；中式小調，試過。這一回，MC準備跨過的，是「跳唱」這一關卡。   畢竟是演唱會的主題曲，就是需要Overkill的氣勢，就是需要Overkill的活力，要在十秒之內教整個紅館熱血沸騰。由HRDR主理、韓味極濃的EDM旋律，第一秒鐘開始就用節拍和尖銳的Synth，懷著過人的自信，驅逐所有冷空氣。   ／Going non stop Every time the beat drops Going non stop I can hear no pin drops／   MC並沒有被地域、被軀殼限制著自信的高度，滿不在乎的唱腔，眼前所有過份的光怪陸離，根本沒法阻止MC的步伐，甚至被他的Mumble rap輾壓。還想用過份的聲線、過份的新聞阻止他前進？抱歉，對他來說，就連一根針掉在地上的聲音也不如。   過份囂張的歌詞，出自林寶筆下。同是常常被狙擊，同是常常被誤解，然而MC跟林寶，同是常常不屑一顧這些無的放矢。城市內太多的命令，太少的想像，終日惶恐的跟著別人的後腦勺子走著，又怎會看到世界的另一角度？不明白就動輒口誅筆伐，難怪MC跟林寶，口中也在吐出那一句I don’t give a f…   這個態度，正是我們都需要學習、做到的態度，我們永遠也沒有辦法讓許多來自外間的反對聲音消失；聽不聽到到反對的聲音，全靠著你的態度，由《Good Times》一路走來，MC的意志越來越堅定，思想越來越成熟。世界再瘋也好，再狂也好，都阻不了他在台上發亮。     將不同的元素放到香港流行曲的製作之中，讓情感的表達更加立體，更加到位。喔！閱評流在此預祝各位讀者2023一切順利！  

  細看香港Fingerstyle大小事   文 / 圖: Jacky 劉卓威   近年Fingerstyle結他在香港發展迅速，在社交媒體上，隨時都能看到許多年輕人，分享自己的Fingerstyle結他影片，喜歡Fingerstyle結他的朋友越來越多！大家又知不知道香港曾經發生過的Fingerstyle大小事呢？   首先，筆者要澄清一點，平時筆者在文章內分享時，盡量不想提到自己主辦的活動，但可是談到香港Fingerstyle結他的發展，如果我刻意不提劉卓威（筆者本人），那香港就從來沒發生過國際的Fingerstyle音樂節，連Tommy Emmanuel、Andy Mckee、Roland Dyens、Perrie Bensusan、Massaaki Kishibe、Masa Sumide、Satoshi Gogo、Don Ross……這些國際級一線的結他大師也未必來訪香港……     自2012年起，我們曾多次邀請被世界公認為「地上最強」的結他大師Tommy Emmanuel來港，儘管當時Fingerstyle結他在香港並沒有如現在般流行，但每次Tommy來港都高朋滿座，大家都衝著Tommy的大名而來。同年，在YouTube上人氣最強的韓國結他手Sungha Jung，也曾到訪香港，同樣全場爆滿。不過，與一般結他音樂會不同的是，觀眾當中，大部份是中學女生，有別平常喜歡聽結他的，多數是大學至中年的男士，這個由女孩子來坐滿觀眾席的景象，實屬難得一見。   大家又知道早在十年前，日本政府曾邀請香港Fingerstyle結他手在他們的音樂節中表演嗎？那次是鹿兒島亞州青年藝術節，日本政府邀請了「Fingerstyle HK Guitar Orchestra」（香港指彈結他樂團）到當地表演，當時一行二十多位結他手代表香港，在鹿兒島參加多項表演以及交流。     2017年初，我們香港亦曾在香港中央圖書館，舉辦一次多達二百位結他手，一同彈奏Fingerstyle結他的活動，當時還請了國內知名結他手何康作現場表演及分享。   同年，亦有一件看似小事的大事發生，就是香港演藝學院的學士結他課程，創校30多年來，首次加入Fingerstyle元素，先是增加了Fretboard Harmony，其後再將主修科的Credit分了一半，即是一半credit是演奏古典結他，另一半是演奏Fingerstyle結他，主修吉他的學生，必須在年終考試中，在演奏古典結他以外，也要演奏一首Fingerstyle樂曲。這個絕對是香港Fingerstyle發展的一大里程碑！可惜的是，當劉卓威（筆者本人）2019年因病離任結他講師，再加上當時大力推動結他科目改革的校長Prof. Adrian Walter退休後，結他科目又隨即回復了當初純古典結他的傳統編制，Fingerstyle 改革還是有待他日再實現了。     2018年，由香港指彈結他協會（Fingerstyle HK）主辦的HK International Guitar Week（香港國際結他嘉年華），相信是香港有史以來，最大型的Fingerstyle結他活動。一連五日，在香港演藝學院舉辦了超過100場的音樂會、講座、結他試琴大會、結他試學班、品荼音樂會等等。請來的藝術家包括中國的頂尖演奏家曹思義、烏克蘭的天才結他手Vitaly Makukin（首次來港）、日本人氣結他手Yuki Matsui、加拿大結他大師Don Ross（首次來港）等，而本地參與的結他手亦包括Loka Lo、羅翔、黄德森、Kenny Chan、Eva Chong、Mario To等。而啟動儀式當天亦相當隆重，多位本港知名人士均支持參與，包括美國駐港澳總領事館副領事Thomas Hodges、商貿及經濟發展局副局長陳百里博士、前香港中文大學校長沈祖堯教授、演藝界好友則包括區瑞強、張崇基、張崇德、毛俊輝及胡美儀等等。活動得到不少媒體報道，而五天內的總入場人數超過一萬。     可惜的是受疫情影響，期間幾乎完全沒有任何活動，當然不單止是結他界，整個社會的活動都進入了停滯。來到2023年，筆者知道即將有個盛大的Fingerstyle結他活動會舉行，希望這些活動，都能提升本地Fingerstyle結他的水準和氛圍，讓更多人欣賞結他。     Guitar Concept藝術總監、 前香港演藝學院結他講師、香港「青年夢想實踐家」； 曾出版個人專輯《Move On》、《Amazing Guitar · Amazing Grace》、《仍弦是你》等。   縱橫香港結他界多年，走在最前線， 坦誠與你分享他的第一身經歷和見解， 從音樂大小事啟發精彩生活。   現逢星期六下午五時至六時， 主持香港電台第二台音樂節目《弦來是這樣的》， 分享結他音樂與知識。      

  平實的生存   文：連倩妤  圖：Eureka @eureka.architects   我來不及反應便聽到附近的警察大聲對着對講機說：「深水埗大埔道休憩花園附近有一棵大樹被強風吹襲倒塌，擊中了燈柱，麻煩安排有關部門人員來清理。」   ***   我一早理解「認命」之必要。和其他死物一樣，燈柱一生都是被動的。何時出生、何時作息、在哪兒生活，無論喜歡與否，都別無選擇，那是我的宿命。   居住在深水埗是苦惱的事。這個地方人煙稠密，人多車多，四周的唐樓又殘又舊，街道擠滿密密麻麻的小販攤檔。從我的高度俯瞰下去，除了雜亂，還是雜亂。   雖然近年有不少工藝店、畫廊、咖啡店和書店進駐大南街，吸引很多年輕人到訪，但也改不了「年老」的氛圍。   星期日是人類休息的日子，卻是街道最繁忙，即我最困擾的日子。從早到晚，到處人山人海，馬路熙來攘往，忙亂的景象令我眼花撩亂，慶幸自己沒有密集恐懼症，否則一定更難受。   另外讓我苦惱的是這兒的噪音，大媽叫聲、嬰兒哭聲、汽車響按聲、打樁聲、狗吠聲、關鐵閘聲、街頭售貨員叫賣聲⋯⋯   還有，街頭歌手的歌聲，那是另類噪音：「明晨天將會塌下來吧^」。從小對聲音過敏的我，再沒有被不同吵耳的聲音包圍更痛苦的事了。我恨不得天空立刻塌下來，如同他唱的歌詞一樣。   「人類為何熱愛出街？」我不解：「放假留在家裏休息，安安靜靜的，不好嗎？」   一直生活在戶外的我，終日要忍受日曬雨淋，擁有屬於自己的「瓦遮頭」是一種美好卻遙遠的想像。   「你有所不知，許多人一家大小，蝸居在幾十平方尺狹窄的劏房裏，難得放假一天，疫情剛剛緩和，天氣又好，出外面走走，和朋友見見面是開心的事。」身旁的垃圾桶笑咪咪的回應：「街道熱熱鬧鬧有什麼不好？難道冷清清、人影也不見便好嗎？」   我暗想：要是此刻忽然停電、燈泡壞掉、體內的感光器損毀、間歇性切斷電源就好了，那我就可以休假一天了。我懷念疫情最嚴重，全城人類都被迫逗留在家裏的日子，我懷念那寧靜的感覺。我當然沒有說出心底話，免得垃圾桶又說我厭世、頹廢，或「灰」。     垃圾桶經常叫我用另一個視角看待世界，他老是提醒我思想要正面。然而，我覺得他所謂的「正面」很「離地」，不夠實在。他老是說什麼尋覓生存意義？思考怎樣活得有價值？工作時要怎樣敬業樂業？必須提起勁？要有積極態度，不要躺平模式⋯⋯我不是沒有反思過，但，那又如何？反正總要生活，想太多只是自尋煩惱，不如面對現實，對我而言，生活是百無聊賴，生命是毫無意義的。   雖然跟垃圾桶認識多年，但大家依然不能好好溝通。尤其當他以一貫無聊又老派的「心靈雞湯」、充滿說教的口吻，我還是受不了。   「我討厭星期日。白天是我休息的時間，卻偏偏是街道上最繁忙的時間，我只是希望安靜地休息一下。」我回應道。   「你這個大懶蟲，今早天還未亮，你便熄燈休息了，人類沒有投訴你偷懶，你反過來埋怨？」垃圾桶又來了。   「我哪有？我的上班時間是日落後八分鐘至日出後十五分鐘呀。」我想了想，覺得有必要為自己澄清，於是補充：「總之，我有按照規定的上班時間開工，你最多只可以說我準時收工，或許我是個性比較懶散，但我可沒有偷懶。」   「好，你沒有偷懶。你看看那行人隧道的光管們，他們從早到晚二四七的為人類服務，從不休息，卻永無怨言的。」   我沉默，慢吞吞打了個呵欠。我沒垃圾桶好氣，也懶得跟他議論，反正他怎樣想、怎樣說也沒所謂。耳根清靜比一切都重要，尤其當我下班、需要閉目養神的時候。   ***   醒來時剛剛日落，我帶著惺忪睡眼，伸了伸懶腰，嘆了一口氣：「唉，又是時候開工了。」   「天文台剛發了預警，今晚將會有強烈的颱風來襲。」垃圾桶皺著眉，神情凝重的說。   「颱風？12月不是打風的季節啊！」我感到不可思議。   「我也覺得莫名其妙。聽說這是八十年來首次在12月掛的八號颱風，風力很強，比2018年山竹破壞力更大！」垃圾桶搖搖頭說。   「近年全球暖化，天氣真的很反常。」我淡然的回應，但其實暗暗高興。颱風是我夢寐以求的，就像人類因為突如其來的颱風而不用上班或上學一般的興奮。當人類必須留在家中，街道因此變得清靜，對我來說，就像意外的假期。   「願所有生物和死物都平平安安。」垃圾桶低頭誠心禱告。   ***   「呀，我好痛，我的腰好痛呀！」我大叫。   「放心，不要怕，相信路政署很快會有人來看你了。」被翻了的垃圾桶，躺在滿佈紙盒、橙皮、蕉皮、鋁罐、膠袋、發泡膠盒的地上，嘗試安慰我說：「沒事，沒事的。」   「救命！我的腰很痛，你看看我到底發生什麼事？」我繼續求救，不知道為什麼，我眼前的世界完全倒轉了。   垃圾桶竭力斜視着我的身體，由上至下的，面色沉重，支支吾吾說：「⋯⋯你⋯⋯你⋯⋯的頭顱裂碎了，你⋯⋯的身體也歪曲了。」他吞了吞口水，試圖保持冷靜說：「不過⋯⋯沒事的⋯⋯」   其後消防員和警察們圍封了大埔道休憩花園一帶，路政署、康文署和漁農處也有派職員前來，有些忙着清理地上的紙皮和膠袋，有些忙着檢查大樹枝幹、主幹及樹根。   人類只關心倒塌大樹的安危，卻無視我的傷勢，對我視若無睹，難道我連地上的垃圾也不如？他們到底有理會我的感受嗎？難道我完全沒有價值？我終究為人類長期服務過，無功也有勞。   「我  也  有  價  值  的！ 有人嗎？可以過來來幫幫我嗎？」我氣憤地高聲呼喊，雖然我明明知道人類不可能聽見我的呼喊聲。死物製造的聲音頻率跟生物的不一樣，所以死物的聲音從來只有死物才能夠聽見。   「冷靜，你再忍耐一下吧。」被搬回原處的垃圾桶愛莫能助，無奈的回應。   「人類會否把我拆除，再把我送往堆填區？」我緊張地問垃圾桶。   我心裏清楚知道，假如體內的電線損毁了，我便失去照明功能，也就是人類所謂的『死亡』。沒有基本的照明功能的燈柱其實跟爛鐵沒有分別，最終一定會被送往堆填區。   「人類很聰明，他們一定會把你修理好的。」垃圾桶努力安慰我。   等了又等，一位工作人員終於前來為我檢查。他對另一位說：「這街燈被大樹壓毀，請先準備電鋸，鋸開柱身再把它運走。」   「救命呀！救我，垃圾桶！我不要，我不要，不要，不要⋯⋯」聽到後，我驚慌地亂叫。   「不怕，不怕⋯⋯」垃圾桶的聲音開始顫抖：「聽說⋯⋯有些人⋯⋯會把金屬回收，有些人⋯⋯會把廢鐡熔掉⋯⋯循環⋯⋯再造。說不定⋯⋯你⋯⋯很快⋯⋯很快便輪迴轉世，化身成⋯⋯更⋯⋯更有用的金屬製品或⋯⋯公共設施⋯⋯」   幾位工作人員抬出一部巨型電鋸慢慢步近。   我幻想自己快將被鋸斷，再被放置在於高溫火爐熔化掉，忍不住聲嘶力竭的叫喊著：「我不要，我不要，不要，不要⋯⋯」   「等一下，燈柱雖然被撞歪了，但裏面的控制器好像沒有損毁，明天再派同事再詳細檢查，或許有機會把它修復，今天先不用把它運走。」那位工作人員說。   「太好了！」垃圾桶興奮叫道：「沒事了，沒事了。」   良久我一直驚魂不定。   回過神來，我知道自己並不如垃圾桶所形容「沒事了」，只是暫時沒有生命危險，實際上還是生死未卜，依然存在被運送到堆填區的可能。   曾經感受和「死」如此接近，迫使我反思「生」的本質。   過去以為，我跟人類不一樣，沒有新陳代謝，不會生長和衰老，也不會死亡，所以擁有無限的光陰任我揮霍，更愚昧是我以為自己可以掌控生死。現在我才發現，任何東西都有存在的期限，原來我也會「死」，儘管我是死物。   對於生死，我毫無選擇餘地。   燈柱的一生，可以選擇的確實不多，但至少有些東西，我還是可以作主的。   我可以選擇，在「死」之前，以我喜愛的姿態去過活，還有，以我想成為的模樣去面對世界。   黑夜總會來臨，黑暗亦無可避免。假如我可以被修復的話，我選擇當人類害怕黑暗時，給予他們需要的光，把光明帶給他們，照亮他們的生命。   我選擇在黎明的曙光出現之前，把世界變得明亮，用光守護人類，好讓他們在黑夜裏安心進睡。   儘管我不知道末日何時來臨，往後的日子有多少，但，我選擇抬起頭、挺直腰、「柱腳」踏實地，那是我往後抵抗猛烈陽光和強悍風雨的樣子，也是最勇敢、最神氣和最堅強的樣子。   我環顧四周，發現倒轉了的深水埗很有趣。原來這地方很獨特，獨特在於它的凌亂美，再仔細看，密密麻麻中其實井井有條，雜亂中有它專屬的秩序。   忽然傳來歌聲，又是那位街頭歌手，他真夠膽量，颳完風不久便走到街上唱歌，他如此唱著：「就算知歲月無多，平實的生存，每天好好過^」。   認真的聽，原來他的聲音如此清澈。   ^《末日》 作曲：王菀之 填詞：黃偉文 編曲：馮翰銘  監製：馮翰銘   # 故事創作靈感來自Eureka的研究企劃Reimagine Our Community   Reimagine Our Community is a research project by Annette Chu and Gabriel Lee at Eureka funded by Design Trust Seed Grant.   作者： 連倩妤  Ig :  _musicplayground 作者、填詞人、心理治療師、兒童社交及情緒管理導師。典型雙魚座，「浪漫到一起惹絕症」，愛海但怕水。經常大笑，經常流淚。  

    音樂。咖啡。生活`     文：本刊編輯 圖：VeryBrutus     「釋出一杯暖香氣      融入泡泡與你共細味     來吧一起分享那濃滑細膩     如輕鬆的歌送給你      歡天笑地追逐自由空氣     甜味泡沫帶著暖 滴進心裡不覺酸      學會笑說 再多的苦也不記起 .......... 」     音樂，現在是你的生活一部分嗎？ 咖啡，現在也是你的生活一部分嗎？     記得還沒有電腦的年代，收音機、唱片、唱片鋪是我們一種娛樂；現在到了串流時代，音樂垂手可得，除了本地音樂，更容易吸納到世界各地不同種類的音樂。生活怎可離得開音樂，他除了是一個藝術文化，從以前至今，音樂卻是生活重要部分。   咖啡文化在香港或者在世界各地近十年慢慢崛起，以前的老香港大家都喜歡奶茶鴛鴦，是一個飲食體系。現在「飲咖啡」卻不是單是咖啡本質，而是一種生活文化或態度。「飲咖啡」不只是品賞咖啡，已成為和朋友相聚或自呆模式，你可形容咖啡是一個文化活動；醉心咖啡的人，更會覺得他已經是一種藝術。     // 還好我們有音樂和咖啡的陪伴 //   生活在大都會，每天都是忙忙碌碌、奔奔波波，幸好我們有了音樂、咖啡 —— 每天陪伴我們的調劑品，可能我說錯了他的角色已經不衹是調劑品，而是我們生活上「必需品」，幫我們減壓。不論開心、煩惱、傷心，我們都可以通過音樂抒發，或投入我們的喜怒哀樂。喝一杯咖啡幫我們紓壓，放鬆一下心情。音樂加上咖啡，有著1+1多於2的感覺。   // 在咖啡店聽音樂，還是聽音樂時喝咖啡？不一樣嗎 ... //   去年4月開始，我們FreShMAn原創雜誌跟Coffee Champion、Music Hotpot合作，開設了「咖啡音樂電臺」。相信這是香港首個以咖啡為主題的網上電臺，逢星期六早上11點，在香港數十間指定的咖啡店首播，希望大家在休閒的星期六早上，品嚐咖啡之際有一些好音樂陪伴。 第一季我們以香港獨立音樂為題，約30-40分鐘的節目播放香港獨立音樂人或樂隊的作品，為推廣更多indie原創音樂。一些可能比較陌生的旋律，但在悠閒的星期六早上，反而來得更加pure感覺。   第二季於去年12月開始，這一期我們以純音樂、jazz、古典樂為主。希望以這些純音樂來一個不一樣的感覺。沒有歌詞或者一些耳熟能詳的古典音樂在大家品嚐咖啡之際，走入一個寧靜的環境，放鬆也好、思索一下也好，希望大家能夠沉醉一個屬真正屬於自己的空間。   MUSIC BREWING https://www.freshmanhk.com/radio/detail/4/     「音樂 × 咖啡」不論是帶給你味蕾上的刺激，還是思想上、心靈上的恬靜，深信已經是這個時代在大都會上一個毫無違和感的生活模式。生活、工作我們可能受到不小的壓力，大家都有各樣的舒壓的方法，去旅遊會、去運動 .... 但音樂和咖啡更能快捷的給你一個生活上的小喘息。   用一杯咖啡，享受一段忙裡偷閒的小時光； 用一首音樂，抒發投入心裏一段小感受。     「What taste of coffee beans do you choose today    一份精緻 加入心意     濃味撲鼻夠回味    如一首歌 奏動你這雙耳朵 證明你來過    泡沫編出千百樣層次     杯底蘊藏啖啖心意    期望你能 寬容繼續笑～」     《細味音樂》 (MUSIC BREWING 主題曲) 曲|編|監：鄭汝森 詞|唱：別雨    

「奧比斯學生大使運動」展開！ 聯校進行蒙眼黑暗挑戰   奧比斯學生大使運動2022-2023「瞳」夢奇緣（Shared Dream, Shared Vision）展開了！活動用以鼓勵同學利用課餘時間發揮創意，舉辦實體或虛擬的愛心義賣、運動日或演唱會等，於校內宣揚奧比斯救盲工作，舉行籌款活動。奧比斯亦會舉辦一系列聯校研討、黑暗體驗工作坊和義工服務，為大家開展新奇探索。   「與奧比斯對話」聯校分享會   今年「奧比斯學生大使運動」打響頭炮的活動 — 「與奧比斯對話」聯校分享會已於上月舉行，多間學校的學生踴躍參與，除了讓同學更深入了解全球救盲工作，亦透過活動培養大家的領袖才能及創意，一起放眼世界。在是次活動中，奧比斯邀請了先天視障人士Sharon分享，命運奪去了她的視力卻沒有奪去她對生活的熱情，她熱愛跑步，到過台灣、日本等世界各地參與跑步比賽，更培養了唱歌及表演的興趣。活動當日她帶同導盲犬與同學分享如何共同克服生活的挑戰，獲同學熱烈的掌聲鼓勵及支持。   此外，我們亦邀請了專注團隊建設、領導力培訓的資源公司Talent Academy Limited首席顧問Chris，與同學分享如何培養成為一名出色的領袖生、學生大使，教大學如何在書本以外、日常生活中訓練思考、領導才能。     聯校體驗活動   活動中，奧比斯亦為同學們精心設計了「瞳夢挑戰」的City Hunt環節，同學們需要組隊到牛棚藝術村進行一系列任務，包括在限時內於任務場地拍攝下指定的任務照片，亦需要進行標語創作突圍而出。當中「瞳夢奇緣 展望未來」及「Shared Vision, Shared Passion」兩組同學的標語成功勝出，兩組標語均能帶出學生大使運動期望培養同學高瞻遠矚、突破自己、克服困難及團結的精神。     活動的最後，同學們接受蒙眼黑暗挑戰，戴上眼罩合力進行任務，感受失去視力下的重重障礙，並鼓勵同學發揮團隊合作精神，攜手完成任務。       「奧比斯學生大使活動」參加細節   參加資格：全港高中生及大專院校學生   參加辦法：組織2至8人學生大使隊伍，於校內宣揚奧比斯救盲工作，舉行籌款活動（同一學校，可組多於一對）   活動獎項：嘉許所有學生大使證書、襟章及義工時數   以學生大使身份舉辦校內籌募活動：便服日、蒙眼體驗、蒙眼挑戰、零食義賣、點字心意卡、黑暗演唱會、DIY貨物義賣、建立網上籌款網頁、社交平台推廣救盲訊息   黑暗體驗：透過分組進行蒙眼跨障礙及生活體驗，培養學生大使的團隊精神   海外救盲體驗團：在疫情及旅遊限制許可下，優勝隊伍將可遠赴發展中國家，探訪奥比斯的醫院伙伴及醫療網絡，親眼目睹手術成果，與受惠病人見面，並到學校參與視力篩查。   截止報名日期：2023年1月31日     歡迎立即網上預約、致電2508 7026或電郵至 student.hk@orbis.org查詢奧比斯校園組。 了解詳情：www.orbis.org/hksac  

  從哪吒視角述說一段香港神話 唔單只係神嘅故事、仲係深水埗嘅故事、香港人嘅故事～ 以前抬哪吒神像出巡，瘟疫就驅散．今回限聚又 Lockdown ，就响劇場做場新世代神功戲兼驅瘟儀式啦！點解有七人知道深水埗有座哪吒廟？就係汝州街喂「三太子宮」·百幾年前鼠疫横行香港，有人起請哪吒打救○1894年界限街以北·一班深水埗居民從惠州請來哪吒神像响深水埗出巡，瘟疫果然退散．深水埗街坊就夾錢興建哪吒廟镇疫驅邪，其時英國殖民管治者卻對港島太平山街疫情束手無策·1898年立廟之時，適逢英國強租新界，於是「深水埗」及「哪吒廟」亦成為「香港」哦一部份喇·唔單只係神話故事，仲係深水埗既故事，香港人故事！此時此刻，【深水埗演義】翻兜三太子哪吒响香港喂故事，正合時宜！究竟請哪吒嘤香港◇係咪香港人？香港仲需唔需要哪吒？新世代「神功戲」再創造：戲劇／劇場本源於祭祀、傅颂神話、渡化心靈·包括歌馨與舞蹈的應用，通過現代劇場手法融合傳統儀式身法、講講神和人的故事，了解廟宇文化的社區功能，從神話結構反映的集體酒意識、社會價值觀，以至大眾願力结集．.．讓大家一同參與劇場裡的廟會·     2023年2月24號（8pm） 2023年2月25, 26號（3pm, 8pm） 賽馬會創意藝術中心賽馬會黑盒劇場 （地址：石硤尾白田街30號）   $200／正價 $150／學生 $120／長者／殘疾人士 門票現正於賽馬會創意藝術中心售票處 及 art-mate網站發售 網上購票☛ https://www.art-mate.net/doc/65778 查詢：2891 8482   編／導／演：麥璇子（王艷璇）@識·劇域 形體及執行導演：吳曼麗（Yero） 音樂總監及作曲：吳健熙 @識·劇域 現場演奏及作曲：阿紙、何柏存 舞台總監：夏珠   是次獨腳戲由「社區文化發展中心 CCCD」委約創作。創作過程需調查、尋訪並發堀隱藏的深水埗故事及史料。2020年至2023年香港疫情期間，本計劃團隊仍接續進行社區、歷史及地境研究，成就目前第13、14、15個項目。（其他節目詳情另見 https://linktr.ee/cccd.hk）   ………………………………………….   節目主辦：社區文化發展中心 CCCD 節目合辦：識·劇域   捐助機構：香港賽馬會慈善信託基金 主辦機構：JCCAC賽馬會創意藝術中心 *本節目受惠於「香港賽馬會社區資助計劃 ─ 賽馬會黑盒劇場資助計劃」 *社區文化發展中心為藝發局資助團體   ………………………………………….  

  The Big BandExpress 週年紀念音樂會 我們將在藝穗會慶祝我們的 7 週年，我們在 2016 年舉辦了我們的首場音樂會。 自從我們成立以來，Fringe 就成了我們主要的家。我們總是在這裡定期舉辦音樂會，我們也很享受彼此的陪伴，分享我們的音樂和每個人的才華。   The Big BandExpress成立於2016年，由身兼長號手及樂隊領袖的Oliver Cura帶領。樂隊由12至20人組成，包括The Big BandExpress的前身 - BandExpress的主要成員，以及後來加入的管樂手(小號、長號及色士風)，令大樂隊可在演出時演奏出更獨特、更雄亮、更富表現力的音色。樂隊成員包括本地爵士樂手、演場會樂手、以及音樂教育者。 提起1930至1950年的大樂隊，都會令人聯想到舞廳和搖擺樂。   當時的著名樂隊領袖及音樂人包括Tommy Dorsey、Glenn Miller、Duke Elligton、以及Benny Goodman。The Big BandExpress十分敬仰這些音樂人，和重視搖擺樂的深厚傳統。但除了搖擺樂，樂隊也會演奏不同類型的音樂，包括節奏藍調(R&B)、放克(Funk)、搖滾(Rock)、融合爵士樂(Jazz-Fusion)、拉丁(Latin)、以及流行樂(Pop)。樂隊喜歡演奏60、70、80、90年代的大樂隊音樂，讓觀眾重新感受那個時代的音樂。   樂隊演奏的樂曲通常包括著名歌手及樂隊的作品，例如Stevie Wonder、Alicia Keys、Incognito、以及Swing Out Sisters; 還有來自著名現代大樂隊的作品，包括Buddy Rich、Sammy Nestico、Mark Taylor、Dave Wolpe、Arturo Sandoval以及Roger Holmes等等。 嘉賓歌手: Jobelle Ubalde 在一個愛好音樂的家庭中長大，受到音樂家父親的薰陶。從那時起，她就對音樂產生了熱情。 在成長過程中，她有機會與才華橫溢的藝術家和作曲家合作。 7 歲時，她為當地一位藝術家錄製了她的第一張伴唱唱片。 2013年參演迪士尼電影《冰雪奇緣》為Elsa配音，為她打開了接觸香港本土音樂人以外的大門。她也是2019年迪士尼翻拍版《獅子王》中那拉的粵語歌聲。   目前，她是BandExpress的主唱，並繼續探索和學習更多。 Dennis Chan在航空界當了47年的航空公司職員，兩年前退休，現年65歲。他從 12 歲起就開始聽健力氏世界紀錄世界上最長壽的唱片騎師Uncle Ray 的歌。 他喜歡各種好聽的音樂，從搖滾到流行，從爵士到大樂隊。雖然他不是專業歌手，但在疫情開始之前，他已贏得了包括國泰航空在內的幾次歌唱比賽。   http://www.hkfringeclub.com/en/whatson/1814-The+Big+BandExpress+Anniversary+Concert.html