【EDITOR'S NOTE】   2023年6月，FreShMAn八歲了！   一本八歲的雜誌，是一個在成長的青年，還是飽曆滄桑的老人，嗯 ... 沒有答案。當然，FreShMAn還有很多進步的空間、需要學習的東西；但這八年間真的經歷不少 —— 一本既“佛系”又是“非牟利”的音樂雜誌，永遠不會有金錢的回報，只是「有出無入」，但換來很多業內人士信任、支持和認可，已經感覺“賺”到了。   /// 無畏新嘗試，無懼就是成功 ///   這個年頭我們的新嘗試真的獲益不少，在疫情期間，我們將「實體雜誌」變成「有聲雜誌」—— 進行了兩個季度的“原。電臺”節目Music Brewing，分別是第一季的「獨立音樂頻道」，和第二季的「古典爵士樂頻道」；於網上平臺及香港咖啡店聯網同時播出，感謝兩大單位Coffee Power和Music Hotpot的合作，取得不錯的成績，成功推廣很多香港獨立音樂給各廣大樂迷，及帶給樂迷古典/爵士樂的不一樣面孔。   今年三月我們又繼續舉辦慈善藝術活動《遇見III ... 真。樸。簡。美。》，並邀請到臺灣著名視障豎琴家鄭竹君來表演，讓香港樂迷對豎琴加深認識；而且活動亦籌到很理想的捐款，以協助觸感藝術的發展。   /// 我們深信，低調也是美 ///   由於我們雜誌每一位員工、作者，包括編輯都是義務及業餘工作，不收分文，所以我們並不能像其它媒體一樣進取和活躍。但是我們只要本著「為。音。樂。服。務。」這宗旨，為原創音樂、華語音樂、獨立音樂出力，默默的支持，也是一份美。   我們深信，運用我們有限的資源、有限的manpower和時間，只要堅持，也可以創造無限的創意，創造出它的價值。   /// 沒有計劃的計劃 ///   每年都有很多人問我「今年FreShMAn有什麼大計？有什麼計畫？」，以FreShMAn一向的「佛系」作風 —— 會來的時候就會來，會發生的時候就會發生。為了音樂、為了藝術文化、為了慈善，有對的時間、對的地方、對的元素 ... 就會發生。   *****   最後，還是要對您們說一句： 「除了感謝，還是感謝！」    

  周湯豪的 REALIVE   文：本刊編輯 圖：唱片公司提供   台灣創作歌手周湯豪(NICKTHEREAL)將於6月24日在九龍灣國際展貿中心舉行《周湯豪2023 REALIVE 巡迴演唱會》，香港是Nick海外巡演首站，也是他首次在香港舉行的個人音樂會。   談到演唱會主題“REALIVE”，Nick表示這次巡演是綜合了他12年的心路歷程：包括他的音樂、他的創作、他的舞臺 .... 所以這次巡演就是他一個很大的art piece，不單集合他的音樂，還有內心、靈魂、energy，來看的人就會感受到。     對於來香港表演的期望，Nick分享：「剛剛3月來香港參加了Punch Live 2023，是我有生以來表演的時候臺下觀眾是最瘋狂，包括我的團隊也是這樣感覺；香港的樂迷是最有活力的，所以我非常期待我這次的演唱會，相信臺上臺下一樣炸。」     香港站是海外巡演的第一站，所以他希望將整個演唱會原汁原味搬到香港，當然也會有一些意想不到的歌單或演出出現，希望給大家驚喜。     剛公佈的第34屆金曲獎入選名單，Nick憑著《比莉卡厲害》入圍金曲獎「最佳單曲製作人獎」，能入選幕後大獎已經很不簡單，這次還是替媽媽製作的單曲，對他意義更加重大。「以製作人身份入圍金曲獎，還是幫媽媽製作，這件事情對我來說 ...... 好像這個世界上祇有我才有這個機會，真的很難用言語去形容，肯定是一輩子最難忘的事情。」     『有什麼比做音樂更cool的事情       —— 就是幫你媽媽做音樂。』   Nick近年好像把重心放在幕後工作，這次金曲獎入圍已告訴他，努力已經給人看見。既能和媽媽一起做音樂，一起合唱，在同一個舞臺演出，還得到別人的認同，比得獎更是難能可貴。   巡演從香港開始，將融合他12年的能量，發揮在這個舞臺 ...... 如他所說，我們看到將不會單單是一個音樂會，而是一個多元的大party，有他構思的舞美、服裝、舞蹈，期待6月24號在九展感受Nick的 REAL & CHARM。     《周湯豪2023 REALIVE 巡迴演唱會 - 香港站》   日期：2023年6月24日(星期六) 時間：晚上8點 地點：九龍灣國際展貿中心 Star Hall    

    張學友 60+ 巡迴演唱會     全球華人引頸期盼，張學友全新個人演唱會《張學友60+巡迴演唱會》於6月9日在澳門威尼斯人金光綜藝館揭開序幕。每次演唱會張學友都會嘗試不同的表現形式，不畏困難的毅力與力求完美的精神，讓「張學友」成為華語樂壇獨特的品質指標。《張學友60+巡迴演唱會》已是學友第10個個人演唱會，張學友每次演唱會都有全新不凡的創意，與製作團隊近9個月的密集籌備，力求完美呈現，發現最好的自己。演唱會整場以芭蕾、管弦樂與流行音樂元素的結合而成，完美展現出張學友對60+的優雅與品味的追求。呈現出令人耳目一新的視聽感官饗宴。       有別於《學友 經典》的四面舞台，《張學友60+巡迴演唱會》以三面舞台呈現，四層樓高的樂手舞台，氣勢磅礴令人震撼。張學友以較《學友 經典》更為純厚穩練的歌聲，與管弦樂加流行音樂的高度融合，舞者優美而曼妙的現代芭蕾舞姿，絢麗奪目的燈光效果…，在《張學友60+巡迴演唱會》上精妙且極具藝術性的呈現。已出道已快滿四十年，張學友個人第十個演唱會，仍希望能帶給觀眾與眾不同的視聽感受與衝擊。《60+巡迴演唱會》澳門首場觀眾聽的如癡如醉，深深沉浸在每首歌曲獨特的氛圍中。從節奏強勁「Ooh La La」、「馬路英雄」現場氣氛瞬間引爆。唱到抒情經典「等你等到我心痛」，大屏幕驚喜出現女神舒淇與張學友特別為演唱會拍攝的音樂電影，繼2012年舒淇為學友「1/2世紀演唱會」跨刀拍攝後，十年後兩人再次合作，延續前緣。4分多鐘影片由導演翁子光以電影格局傾力拍攝，舒淇實力派的演技，深刻傳達相愛的人在痛失另一半後，日日痴心等待的揪心之苦，兩位主角精湛的演技，令現場觀眾為之動容且意猶未盡。張學友笑説他在拍攝現場跟舒淇小姐建議「我們每十年拍一個MV，我陪著妳老」也反問觀眾「你們也會陪著我老嗎？」，「呀！我忘了，我已經老了，坐公車只要兩塊錢，謝謝你們陪著我老。」，激起現場觀眾熱情的回應，相約與張學友的歌聲陪伴到老。整場演唱會無論是快歌「交叉算了」、「天氣這麼熱」；醉心情歌「深海」、「三天兩夜」，或以精簡的樂器伴奏呈現的「樓上來的聲音」…等曲目，在音樂總監吳慶隆全新編曲後，憑藉張學友穿透力十足的聲線演繹，完美駕馭各式曲風，而隨著音樂的起落，舞台上專業的男女芭蕾舞者，乾淨利落的旋轉、騰空跳躍，展現出芭蕾獨具的柔美輕盈又極富力量的舞蹈魅力， 每個舉手投足間緊緊扣住現場觀眾們的心。張學友說:「知道為什麼選芭蕾舞嗎？就是想少跳一點，我想跳，你們也不想看吧！」。隨後張學友更演唱多首經典金曲「分手總要在雨天」、「祇想一生跟你走」巧妙搭配管弦樂中不同弦樂器、管樂器與打擊樂器的音樂元素與器樂特質，時而唯美浪漫，時而氣派非凡，聆聽絕美的音樂盛宴，華麗驚豔，猶如置身於巴洛克劇院中。       張學友想透過《60+巡迴演唱會》傳達出的信息，就是一切從初心出發，張學友表示「我就是喜歡表演，雖然年紀大了，但我相信在人生不同階段還是可以呈現不一樣的美，做出適合自己年齡的精彩表演。」，並笑笑自嘲說：「我雖然已經60+，但體力其實跟上一次沒有差多少，只是怕觀眾看我跳的辛苦而已。」。到了encore部份，學友並沒有讓自己輕鬆一些，更選唱他曾在訪問中説過，所有歌曲中一首最難唱的歌曲「藍雨」，再次體現張學友絕不欺場的態度和精神。演唱會最終曲目以氣勢迫人的管弦樂團和芭蕾舞者絕美演繹，交融現代與經典，呈現力與美搖滾版「吻別」的歌聲中，為演唱會畫上完美的驚嘆號。《張學友60+巡迴演唱會》絕對是不能也不該錯過的演唱會。   只因「還能有，多少個十年」。    

  韋禮安「如果可以，我想和你明天再見 again」   韋禮安上週正式宣布，今年十一月將帶著開賣即完售的演唱會「如果可以，我想和你明天再見 again」，回到小巨蛋安可加演一場！消息公佈時，韋禮安也在自己的社群以及影音平台上發表數隻影片，其中包含去年演唱會時廣受粉絲好評的「韋式迷因」影片，今年也搭著交友平台廣告熱潮，以及韋禮安粉絲皆知的「海獅」梗，推出KUSO迷因版本！此影片也吸引藝人以及粉絲朋友留言，網友也推文表示：「海獅會害怕搶不到門票！別再宣傳了！」     為了安可加演場，這一次韋禮安與製作團隊也絞盡腦汁。為了與所有粉絲更接近，以及滿足所有敲碗加場的粉絲長達一年的等待，不惜忍痛刪除座位數量，特別將延伸舞台重新設計，讓舞台在本次的演出中可以環繞場地一整圈，不管是選擇什麼位置的粉絲朋友，都有機會近距離看到韋禮安。至於去年廣受好評的海獅單車，這一次會不會再次重現，韋禮安則表示：「敬請期待演出內容！不會讓大家失望的！」     除了即將於本週日開賣的返場演唱會之外，身兼本屆金曲獎主持人的韋禮安也持續在世界各地奔走開唱。許多粉絲也許願韋禮安可以將「如果可以，我想和你明天再見 again」的演出帶到高雄以及其他城市演出，對此韋禮安則表示：「我們先一起加油讓台北返場再次秒殺！」。   韋禮安「如果可以，我想和你明天再見 again」台北小巨蛋演唱會，將於11/11晚上七點半舉辦，6月18日星期日11:00於KKTIX及全家FamiPort全面啟售。更多詳情請上韋禮安官方粉絲專頁，以及主辦單位KKLIVE粉絲專頁查詢。     ----------------------     韋禮安「如果可以，我想和你明天再見 again」台北小巨蛋演唱會 演出日期：2023/11/11（六） 演出時間：19:30 演出地點：台北小巨蛋 售票網址：https://bit.ly/weibird2023again 售票時間：2023/06/18（日）11:00 AM 全面啟售 票　　價：NT$ 3,600 / 3,200 / 2,800 / 2,600 / 1,800 / 1,400 / 800（對號入座） 主辦單位：IMC Live Global、KKLIVE、耀聲音樂 AWESOME MUSIC  協辦單位：索尼音樂 SONY MUSIC、The Orchard 售票系統：KKTIX、全家便利商店 FAMIPORT 企劃製作：漸強藝文 藝人經紀：耀聲音樂 AWESOME MUSIC

  用三首歌量度愛的距離   文：Alexander @ 閲評流   親 謝安琪《晚安》   望著窗外的街燈，淺酌幾杯，原來你以前說著的異常，異常的真實。   靜靜地望著、望著，世界只剩下結他，是在調侃著只剩下在這裡的我嗎？謝安琪的聲音隨著reverb放大而化開，這是現實？這是虛幻？大概是醉了。   從前的確很不明白當你喝醉之後，看到的事物會是怎樣，在想的東西會是怎樣；只剩下自己一人的時候，林阿P拿著結他掃著、掃著，訴著他跟Kay跟我們經歷過的、經歷著的。   說一聲晚安，從前是垂手可得的事；今天，卻變成了世間上其中一件最奢侈的事情。一通電話，在深夜的時份，你那邊仍然是白晝；一通電話，在深夜的時份，對方已永遠進入飛行模式，再也沒法接通。   我明白了，真的明白了。當我醉了，聲線化開的時候，我終於看到你眼裡的世界，到底是怎樣。那時的我，到底為甚麼覺得世界還是正常？到底是怎樣可以裝作正常？   現在，就連向你說聲晚安的權利，也被剝奪…       夢 張敬軒《隱形遊樂場》   繼續上班，繼續加班，繼續不知道在哪時下班。看著眼前的文件，明明自己一點兒興趣也沒有，理性卻提醒著自己不能逃離，人生…   每五天的工作，換取一張隱形遊樂場的兩天入場證套裝，聽起來十分划算，聽著琴聲跟鈴聲，已經感受到那份樂園的夢幻氣息，可是提琴的介入…   「騙人的！這遊樂場根本不存在！」   張敬軒的聲音，戳戳我們的胸口，其實這個遊樂場，一直在我們的心內。弦樂的背後，chimes一直都在；生活中一次一次的不如意，生命中一道一道的疤痕，痛得讓我們都忘掉了這種不理性的夢幻。   第一段副歌的最後一句，「人類最夢幻」後停頓兩秒方吐出「剎那」，眼前的事物美得教我們都哽咽？還是因為任讓生活中令自己所愛的、所相信的，都在這個隱形遊樂場之中塵封，才會落淚？   「你的遊樂場在這邊！」   波子的鼓聲在第二段介入，試圖敲醒每一個栽了頭進文件堆、忘掉了開心忘掉了笑的你和我，遊樂場的入口就在這裡，遊樂場的全年通行證也一直在你的手裡，而遊樂場的電力，在於你是否願意吧你的心，都放在這裡。   相比起第一段副歌在哽咽，第二段副歌，更像是在痛哭，為著自己長大過後遺落了這個隱形遊樂場而痛哭，為著一直以來因為生活遺落這個隱形遊樂場而痛哭，為著自己內心因為生活而落下的一道道疤痕痛哭。   遊樂場裡，你跟我，永遠笑得最真摯；只是我們已經想不到，有多久沒有到訪過這裡，有多久沒有真摯地笑過。從來不易的分離變成日常，理想早已被現實沖刷得不留痕跡。靈魂，彷彿在畢業過後，已經死去。   現在醒來，其實不算太遲；現在開始再建造，其實不算太遲。最少，張敬軒、Johnny Yim、黃偉文、還有閱評流，也會陪伴著你，帶你回到這個你快要遺忘個乾淨的遊樂場裡，騎著木馬，生活再苦也好，仍再向你的夢、你所想，繼續遠征。   然而這裡，就是我的隱形遊樂場；reverb之中，聽得出這裡有多遼闊。     戀 陳蕾《伸縮自如的愛》   遊樂場應有的繽紛，遊樂場應有的氣氛，Mike Orange撩撥幾下結他之後，全都傾瀉出來，可是…   甚麼？進入遊樂場的門口，窄得只有一根手指的大小，多麼想擁有蟻俠的放大縮小腰帶，明知強行爬進去，一定會招至滿身傷痕，然而很多人為了感受遊樂場裡的歡欣和愛，還是擠進去。   一個一個勇者擠進去，一個一個的受傷，愛這回事，明明很美好，怎麼最後教每一個人都身心傷透？咬著香口糖的陳蕾，笑了一笑，用了三秒就鑽進遊樂場。   「伸縮自如的愛…」 這不是要黏著對方才能發動的招式嗎？怎麼…陳蕾筆下的旋律配上Mike Orange的日系編曲，在音階上伸縮自如，水般順滑，結他、鍵琴、貝司、鼓聲，派對的氣氛，遊樂場的繽紛，我們多麼想得到，但我們受多少次傷，痛過多少次，還是嚐不到。   伸縮自如的要訣，也許不在於練習多少次，而是你如何因應著環境和處境調整自己的身和心。特別是在戀愛當中，對方彷彿是天，彷彿是一切，你一哭一笑一呼一吸的控制，全都外判到對方的手中。   踏後一步，原來所有東西也不用死去活來，原來所有東西也不需要心理競賽，笑便笑哭便哭，怎麼要因為別人而忍著？眼球跟陳豹的聲帶一樣放開一點、放鬆一點，便會發現世界不是自己想像中那麼小；只是這個世界有多大、多小也好，你，還是在裡面。   拍個拖別太過火，也別看結果，他不喜歡你怎樣怎樣？去他的！我就是喜歡這樣，你不喜歡？乾脆瀟灑如結他般卸下，別要再因為他跟她，強行削去自己。   就伸縮自己的愛吧，投放更多在自己身上，別要痛著委曲求全，才能走進遊樂場，領略到愛的全部美好。      

  英國列斯藝術年 演+唱 真實故事   圖/文：社區文化發展中心     做創作，玩音樂，無分年齡界限。 在英國整整一個年度的藝術文化盛事「列斯文化年」中，設有為期兩周的長者演藝活動「1001故事藝術節」，「社區文化發展中心」獲邀參加，讓專業的獨腳戲演出者莫昭如、來自社區的「四寶一窩」樂團跟英國演藝界猛人同場演出，互相觀摩，單是想像已教人興奮。 想像跟現實，究竟有哪些距離？要由石硤尾的的工廠大廈排練室說起。       「社區文化發展中心」（簡稱中心）位於石硤尾的工廠大廈，有19年歷史，宗旨是「人人藝術」、「藝術治療」、「藝術充權」等等等等，差不多寫著藝術xx、xx藝術，都有關連；在藝術界、社福界都頗具聲名。這兒的特點是共融和開放性，除了是社區人士、活動使用者進出場地之外，日本活躍作曲家野村誠、英國社區音樂中堅份子Pete Moser、獨腳戲狂熱份子莫昭如（阿莫）也會在這兒現身影。       化身候鳥看世界   阿莫是中心話事人，平時需管理機構多個藝術項目，發展紗鷗麗SAORI和藝術治療基地，他總是安安靜靜在電腦前工作或忙著開會；在赴英演出前，節奏有了改變，不時見他在辧公室和排練室來回穿梭，才回覆外界電郵、電話，又穿上斗篷、套上候鳥頭套，化身候鳥，排練全球首演的獨腳戲《等待發落鳥》。   別看候鳥鬼鬼馬馬識打麻雀，牠可看過不少世情。 遊走日本天際，遇上捕魚業的兇殘；來到印度，聯想到外賣員在香港面對歧視；飛到英國這個今次演出場地國家，不忙嘲諷她聲稱熱愛動物卻捕獵動物的不仁、皇室加冕如小丑戲；內容是反殖民、反霸權、反侵略、反資本主義於一身。     70+ 挑戰演出100分鐘英語獨腳戲   阿莫是「香港藝術發展局首屆戲劇成就獎」得主，是藝術界的先行者，曾發展不同形式的劇場演出，包括一人一故事劇場、受壓迫者劇場、即興劇場大比拼、民眾劇場等，他對今次的全球首演相當認真，在出發前的三個月排練期間，把劇本一改再改，合共發展過三十多個長達100分鐘的英語獨腳戲版本，對70+的他來說，要演繹劇中神髓，在記憶力和體能上都是考驗。即使經驗豐富，在綵排後階段，都難免緊張，常常拿著劇本背誦台詞。   在英國首演時，演出順暢，在說出「Five demands, not one less : No climate change, No global warming, No more increasing carbon footprint, No unlimited economic growth, For a sustainable world」後，半數以上觀眾大拍手掌，教阿莫鬆一口氣。演出完畢，來到台下，原來有剛巧在英國的香港某大學教師及前APA戲劇學院院長David Jiang蔣偉國專誠到列斯Playhouse欣賞，看罷讚是「nice show」。   好明顯，做獨腳戲是「攞苦嚟辛」，但勝在主動和主導性強，自己想演就演、想說就說，把內心的想法透過藝術手法呈現，跟觀眾分享。觀眾的反應甚或共鳴，就是最好的互動和溝通了。     我口唱我心   心聲的呈現，當然可以透過音樂；跟阿莫一同出席藝術節的「四寶一窩」同樣是個我口唱我心的社區音樂團。它是來自兩個組織的音樂小組，成立時間不算長，但公開發表的創作作品不少，分別可以透過CD或網絡聽到。跟他們只有數面之緣，只是偶爾在中心排列室相遇，這11名婦女，包括Cindy、Daisy、Emma、Fanny、Flora、Gertrude、Jenny、麗珠、May、Michelle、Ann，都是聯同導師阿存、David練習。每次練習時間頗長，路過排練室門外常會聽到唱歌聲和討論聲。 只是預備安排再多，事情發生，都是難以預計。     冷處理傷患 看出熱度   大家近三年未出門、60+部分成員未出過遠門、有些第一次上台演出等等等等，所以要兼顧的事尤其多。未出發，漏帶行李樂器，算是小事。比較令人上心的，是才抵達英國，就有成員拗柴受傷，要靠朋友借來的拐杖支持。 為免影響進度，負傷成員依原定計劃，每天11個婦女乘坐三部Uber，由酒店前往演出場地進行綵排，跟即將同台演出的社區音樂人Pete Moser，導師和義工Kevin爭取練習，從沒有缺席。  演出當天，腳仍在痛，但大家披上紗鷗麗SAORI披肩，站在Playhouse的café bar舞台，她仍堅持跟大隊全程在台上站著演唱，直至負責節奏部分，使用木箱鼓拍打節奏時才算坐下。這份勁，是來自愛好音樂、喜愛唱歌，透過創作能憑歌寄意所生的力氣吧。   唔唱好 唔唱衰 唱真    社區音樂的特點是不唱好，不唱衰，是不造作地創作鄰里社區的真聲音。賣的不是高音短、怟音準，而是真情流露。 在兩場45分鐘的演出中，「四寶一窩」合共唱了十多首心曲，當中有廣東金曲、個人故事，由石硤尾大火到二次大戰的家散人亡，唱出回憶、情感和想像。其中對未來想像有《五百年後》，提出「自由自在，要放縱還是自律好」、「五百年後，可記得，親情可貴……可擁有人權與自由」。唱出《是你還是我》時，那句「時代變化，氣候暖化，科技進化，感官退化，全球化，人要化」、「如今我也嘗試說話，心中抑鬱，慢慢消化，聆聽喧嘩，不作唖巴，你說好嗎？好嗎？」中文歌詞透過電視屏幕翻譯成英語，有觀眾聽著在台下拭淚，亦有隨著音樂拍和拍掌；在音樂中，心聲都如接通上。     人人是主角 藉藝術打開世界   綵練、演出、到巿場買餸煮飯，成員沒太多時間在列斯巿內觀光，反而把握時間看演出。藝術感動人心就是有千百種方法；有成員看話劇時，見一位不識英語的中國女士，能夠跟英語人排戲同場演出，感到勇氣和力量。有成員讚嘆這是奇妙文化之旅，可以唱說自己的故事，也可以欣賞來自不同國家地方朋友的話劇、形體、舞蹈，大開眼界。又有成員感到各自用自己的演繹，都是1001個故事的主角。在這一人一故事中，每個人都是主角，透過各自的表達方法，體會藝術創作無一定軌跡，只要相信可能，就能成就可能。 60+成員才短短十數天的藝術之旅，收獲豐富；再度成長，從來沒有年齡界限，只要你願意、有空間，這一切就會自然發生吧。    

  Luca Stricagnoli顛覆結他世界   文：劉卓威 Jacky   Luca Stricagnoli是一位來自意大利的結他手，以獨特的演奏技巧和別樹一格的彈奏手法聞名。他彈奏結他的手法，可說是徹底打破傳統結他演奏的限制。他的作品短片已經擁有過億點擊率，讓筆者今次為大家來介紹一下這位顛覆結他世界的結他大師吧！   Luca的獨特演奏技巧讓人目不暇給，他不僅熟練掌握了傳統結他演奏技巧，還開創出了許多全新的彈奏方法。他在同一時間使用左右手彈奏不同的旋律、和弦，甚至是敲擊樂，展現出驚人的技巧和速度，有時甚至是同一時間演奏三把不同tuning的結他。讓經典音樂和流行曲，都能夠以全新的面貌和異常豐富的音色呈現出來，這種創新的演奏風格讓他獲得了全球結他界的一致讚賞。     Luca會經常使用不同的結他和樂器組合，創作出獨特的音樂作品。他的音樂風格跨越多個流派，包括古典、流行、搖滾和電影配樂等等，受到各種音樂愛好者的喜愛。他的音樂作品和編曲中，最具代表性的一首，就是重新演釋AC/DC的《Thunderstruck》，在YouTube上引起了巨大的迴響。他的編曲作品也包括經典的《Sweet Child O' Mine》、《Bohemian Rhapsody》等，這些作品不僅保留了原曲的精髓，還加入了自己的風格，讓人們耳目一新。   Luca的演奏，讓人深深感受到他對音樂的熱情和創意。他的演奏技巧也讓人驚嘆不已，雖然筆者向來不太喜歡誇張的演奏手法，因為使用太多演奏技巧在一首曲目上，通常都會變得沒有音樂感，變成「耍雜技」而不是「彈音樂」。但筆者仍然要大讚Luca，他的確是音樂感與技巧並重（真的做到了邊耍雜技、邊彈音樂），絕對找不到一個為了炫技而寫出的音符。的確，他重新定義了彈結他的方式。     他在《Thunderstruck》一曲中，使用了大量左手點弦，同時加上巧妙地使用Partial Capo，讓這首經典搖滾歌曲重新焕發出活力。另外還有他的《The Last of the Mohicans》編曲版本，他竟在演奏上使用了琴弓，同一時間演奏三把結他，創造出了獨特的聲音。此外，他用兩把結他演繹的《Sweet Child O' Mine》和《Thriller》，也是非常出色的作品，在演奏中展現了複雜的和弦和旋律，彈出許多不同的音色，將這些首經典歌曲演繹得淋漓盡致。   如果從沒有看過他演奏的朋友，真的要找個機會去看看現場演奏，欣賞一下這位「結他神人」，如何用他的神級技藝顛覆結他世界！      

  鬥快抹乾雙眼   文：連倩妤 圖：Wong Man Yee @trewongg   一個女生被化妝師精心打扮、畫上精緻妝容後，變得很漂亮，有兩個可能，一個可能是女生本身已經漂亮，另一個可能就是化妝師的造詣很高，而且很愛很愛女生，她懂得透過化妝，把女生最漂亮的一面呈現出來。   小丁肯定自己是後者，因為她有一個跟她要好的化妝師好朋友玲。由小丁畢業後第一份工作便認識，小丁粗枝大葉，玲卻體貼細心，她比小丁更清楚她自己的皮膚質素、五官、面形輪廓、適合的髮型等。   玲常說這個世界沒有醜女人，只有懶女人。她提醒小丁要多喝水、多做運動、勤敷面膜、早睡早起去保持良好的皮膚質素。她經常為小丁選購適合的護膚品和化妝品，亦不時跟小丁分享護膚心得和最新美容產品的資訊。   小丁任職時裝品牌的公關，每逢出席大型的公開活動、時裝騷、傳媒訪問、拍攝、節目錄影等，她便依賴玲把她在她臉上塗塗抹抹，化腐朽為神奇。她知道只要有玲在，她就放心。   那天，小丁要出席品牌發佈會。一如既往，玲左手拖著手提旅行箱，右手拿着小丁喜歡的抹茶拿鐵。   小丁看到玲為她準備的「驚喜」時便開心地笑，並向玲坦白說:「昨天晚上閱讀新聞稿，又準備司儀稿，弄到很晚才睡，今天出現巨型黑眼圈。」   「沒關係，我替你在眼肚塗上遮瑕膏就好，不擔心。」玲一邊把化妝用具好好排列在桌上，一邊說。   「近來我發現自己老了，你看我的魚尾紋和眼袋就知道了。」小丁無奈的指著臉上的缺點。   「每個人都會老，那是正常的，」玲看著小丁的臉，笑著說：「你還好，樣子還是很好看啊！」   「歲月不留人。」小丁外表光鮮亮麗，看似充滿自信，但其實都有不少欠缺信心、自我質疑的時候。   「年齡只是一個數字，你給人的感覺更重要。」玲一早便學懂一心二用，一邊輔導小丁再一邊化妝已經成為習慣。   某一刻，小丁一看到玲專注化妝時，小丁便安靜地看着鏡，那是她們之間的默契。小丁喜歡看著鏡中的玲在自己的臉龐上一點一點的畫上陰影、光影、睫毛液、口紅、眼線等，就好像看著畫家一筆一筆在畫紙上塗上顏料一樣。     ***   疫情穩定後，她們比以前見面多了，差不多每個月都見面，每次都無所不談，小事如化妝扮靚、養生，大事如工作、愛情、人生和夢想。玲了解小丁，她總是不厭其煩，耐心地聆聽，她懂得接着及擁抱小丁脆弱的部份。玲照顧的並不只是小丁的臉，還有她的內心，所以她不止是專業化妝師，也是心靈治療師。說得再精準一點，她們其實是比朋友更要好的姊妹。   玲認為一個人美麗與否，不能單單從外表來判斷，更重要是看那人的氣質，以及靈魂的質地。玲的化妝風格是追求簡約美，她深信小即是多。一個完美的妝容，不是把不完美改變成完美，而是把不完美中獨有的美，完美地展現。   ***   復活節期間，玲忽然致電小丁：「我要移民了。英國有公司聘請我任工作室裏的化妝師。」   對於這個突然其來的消息，小丁愣了一下，她一邊廂替玲高興， 另一邊廂卻不捨得她離開。她嘗試冷靜的說：「很好，恭喜你有一個新開始，你一直想轉換生活環境。」   「我不知道這是否正確的決定。」玲很疑惑。   小丁不懂得回應。記得一年前她到過英國倫敦，於是她把一大堆去過的公園、博物館、書店和餐廳介紹給玲，緩和氣氛之餘，小丁希望玲有所期待。玲聽了不是很雀躍，從她的語氣，小丁知道玲有很多不捨。她想告訴玲不捨得她，不過，小丁沒有說出口，她怕玲會更不捨得，怕自己會左右玲的決定。她更怕控制不住自己的淚水，她已經感受到一股悲傷的情緒從心底湧出來。   她們陷入沉默，小丁只好胡亂說一些無關痛癢的東西，好像是叫玲到什麼公園看松鼠和天鵝、她要玲寄她美術館的明信片、當那大型網上書店結業後，要玲在英國替她買書等。   小丁知道玲喜歡的歌手快要開演唱會，她承諾代她參與演唱會為那歌手打氣，並把現場的照片即時傳送給玲。其後，小丁補充一句，現在沒有隔離防疫政策和入境措施，玲可以隨時買機票回來。   小丁說啊說，她希望釋除玲的疑慮，並肯定玲的選擇 —— 離開香港到一個新地方生活，是不會有錯的決定。同時她也在說服自己，儘管她倆身處不同地方，大家依然會牽掛對方。友誼不會因為地域界限而改變，關懷亦不會因為距離而減少。因此，大家不需要太難過。   終止對話後，小丁呆呆望著窗外很久，慢慢的讓情緒沉澱。   這是離別當道的時代，也是言不由衷的時代，簡單的「捨不得你」說不出口，卻被「一路順風」取而代之。   *** 當玲一知道將要離開香港，她已安排了另一位可靠的化妝師給小丁。那天是小丁的工作天，她需要出席品牌產品的發佈會，剛巧也是玲上飛機去英國的同一天，玲依然堅持一大清早跑到小丁家裏為她化妝。   「給你的。英國的冬天很冷，出外時記得帶這些。」小丁一見到玲，便把日本櫻花保溫瓶、冷頸巾和冷帽遞給她。   「好可愛，還是你最懂我，謝謝你。」玲說：「今天我要幫你化一個完美的妝。我要看到你漂漂亮亮的，我才安心上機。」   小丁眼睛通紅，她看到鏡子裏的玲也是一樣，忽然想起多年前的她們。   ***   那次，她們一起去巴黎公幹。在飛機上，她們一起看電影《Me Before You》，兩位女生哭到亂七八糟的，彷彿完全忘記自己身處於公眾場所，嚇得空中服務員連晚餐也不敢送給她們。她們互相對望看到對方紅腫的雙眼時，忍不住大笑起來。玲先開口說：「我們是不是很丟臉？」   「真是又醜又丟臉，恨不得找一個洞鑽進去好了。」小丁從袋裏拿出兩副太陽鏡。   「我們鬥快抹乾雙眼，好嗎？」玲把紙巾遞給小丁。   「我們以後不要再哭了。」小丁說。   「一言為定，以後不要再哭了。」玲答應。   由那刻開始，小丁確認了女人是水造，而水象星座的女性都是感性又愛哭的生物。   ***   「好了，好了，我們又要來一次鬥快抹乾雙眼了。」小丁努力強忍著淚水，繼續說：「不過，儘管我哭得多醜，你還是有能力把我弄得很好看。」   「儘量你哭得多醜，在我眼中，你還是很好看。」玲笑著說。   「儘量你跑得多遠，我還是會想著你、記住你。」小丁看著鏡裏那個認真地化妝的玲，微笑著說。   兩人互相對望，儘管再努力，兩行眼淚還是無法克制的在各自的臉上滾了下來。   「我們說好的以後不哭呢？嗚⋯⋯」   《流淚眼望流淚眼》 曲：伍仲衡 詞：黃偉文 編/監：舒文    -----------------------------   作者：連倩妤 Ig : _musicplayground   作者、填詞人、心理治療師、兒童社交及情緒管理導師。典型雙魚座，「浪漫到一起惹絕症」，愛海但怕水。經常大笑，經常流淚。   圖：Wong Man Yee @trewongg

    溫拿樂隊繼早前推出歌曲《由始至今》，並宣布舉行《溫拿The Wynners情不變 說再見 Farewell with Love演唱會》後，再為樂迷送上禮物——新歌《兄弟》。溫拿五虎friend過打band，兄弟情橫跨半世紀，情誼一切在心中，既然不能言喻，就憑歌寄意唱出來讓大家細味。   《兄弟》由校長譚詠麟作曲、簡嘉明填詞、Johnny Yim編曲及監製，校長表示今次歌曲是在訴說五虎的情誼，並透露：「大家本來說，在新專輯裡面每人負責寫一首曲，而《兄弟》就是我第一首寫出來的。」意下之言，即是未來會有新專輯推出，樂迷敬請期待。說回《兄弟》，陳友最初聽的時候亦為之感動，他表示：「阿麟寫這首歌是用真性情，真感受，是能聽出來的，再看歌詞亦能感覺到。」     溫拿不單止性格夾得來，聲線亦非常夾，B哥哥鍾鎮濤說：「我們的聲線是很搭調的，大家聽了這麼多年也了解對吧！歌曲一開始我們的和聲，一高一低互相配合，就是我們的特色。」校長補充說：「我們的呼吸亦很一致，很同步！」B哥哥說：「能夠做到用音樂去交流，全憑多年來夾band的經驗。」校長說：「對啊，他一開聲唱，我就掌握到他聲線的起伏，就知道要用多少力唱。」為了向情兄弟情致意，五虎連「兄弟」二字如何唱好都落足心機去研究，健仔彭健新說：「這首歌的和音的確有難度，高音得來又要『吊』住，又要做到柔情的感覺，阿B厲害！」B哥哥更即席演繹，一談到音樂五虎立即變「大細路」非常開心。     而《兄弟》MV同樣精彩，五虎專程到澳門取景，由朝拍到晚，而且還加插了以往溫拿演出的珍貴片段及相片，樂迷一邊看一邊可以回味不同年代的精彩演出。回顧過多年演出，到底溫拿是如何保持這團火繼續演出，繼續創作？校長說：「我想是因為我們五個都很喜歡聽音樂，喜歡聽不同類型的音樂， 有人問我們『如何逼自己去創作』，其實不用的，我們走的是娛樂大家的路，寫出來的歌曲很容易跟大家有共鳴。」B哥哥補充：「加上的們的歌是很容易跟著唱，可以與眾同樂。加上我們溫拿不只是彈唱的樂隊，又會是組合，又會有幕前演出，是很多元化的。」     問到演唱會進度籌備得如何？校長笑說：「上得台了！」陳友說：「其實現在相距8月6日剩下不多時間呢！所以都開始有點緊張。」健仔說：「我最開心就是想編一個滿意的歌單，每首歌都跟大家有共鳴，想勾起大家以往不同時期的回憶。」B哥哥說：「就算是90後的朋友，都可以當新歌去聽！」校長又說：「其實今次演唱會，我認為歌曲與音樂最為重要，綽頭的東西沒有去想太多。」陳友又補充：「過往40年我們都做了不同大大小小的演出，去到今次開farewell party，我覺得最重要是真摯，跟大家分享想法、故事，人生去到這個階段能有這個party非常高興！」  

    「Z世代創作新人類」77Ke 柯棨棋    華研國際音樂時隔五年，繼Karencici後再推20歲「Z世代創作新人類」77Ke 柯棨棋，自幼便立定音樂志向，不惜翹家、休學和家裡展開家庭革命的他，在加入「華研國際ZZ世代」練習生計畫後，歷經三年每天到公司寫歌的魔鬼培訓累積破百首創作，作品被同門師兄動力火車和師姐Karencici肯定，在其演唱會擔任暖場嘉賓進行壓力測試，即將正式推出全創作專輯，首發奇幻暗黑單曲〈Your Wonderland〉，是他用音樂打造的奇幻暗黑愛情故事。昨（6/15）華研國際為他舉辦「Wonderland Debut Party」邀請媒體朋友試聽全新專輯，獲得熱烈回響。面對心血結晶即將和大家見面，77坦言心情既期待又怕受傷害，期盼得到各界的鼓勵和指教，興奮直呼：「很開心，我能夠在音樂的領域跨出我的第一步了。」     《華研國際ZZ世代》首位出道練習生77Ke 柯棨棋，在去年音樂作品受網路BL劇〈About Youth 默默的我，不默默的我們〉肯定，為劇量身打造主題曲與片尾曲，在今年初和師姐Karencici聯手推出情人節最強求愛助攻神曲〈Rosie〉獲得一片好評，讓大家開始好奇他的音樂實力。在正式發片前夕，今年4月份他先是在師兄動力火車小巨蛋演唱會上擔任暖場嘉賓，進行萬人壓力測試，緊接著在5月擔任Karencici Legacy演唱會暖場嘉賓，體驗不同規模的舞台，兩場演出圈粉無數！而看似不緊張的77，其實在登場前都會先對自己進行洗腦儀式，「現在自己就是最屌的那個人，等一下台上的任何事都是我說的算。」他笑說：「台下有觀眾時也會讓我比較放鬆，因為我其實最怕的是沒人看的表演，所以人越多我反而越不緊張。」展現初生之犢不畏虎的氣勢。     從小便立定志向要走音樂路的77Ke 柯棨棋，為了實踐音樂夢想，在高中時就毅然決然地向家人提出轉學念音樂的想法，還因此上演家庭革命，不惜以翹家和家裡進行抗爭，最後如願轉學走上音樂路。目前20歲的他，對於音樂很有自己的見解，在加入《華研國際ZZ世代》練習生計畫後，他勇敢向家人提出休學的請求，全心投入音樂訓練。不過，隨著年齡的增長，這次他不再以激烈的方式抗爭，而是擬定好人生規劃，讓家人看見他的決心和成長，終於獲得家人支持，歷經三年打磨即將正式推出首張創作專輯，昨（6/15）華研國際為他舉辦「Wonderland Debut Party」搶先釋出6首新歌，其中一首情歌他大方承認就是寫給前女友的，一展男人的浪漫，特別放在壓軸幽默說：「歡迎這首歌主角我。」逗樂全場。值得一提的是，20歲的77自認不太會喝酒，公司特別為他量身訂製一杯「77專屬特調」，要讓他好好練練酒量，事前他向工作人員指定要酒感較低的「妹仔酒」，卻沒想到現場被工作人員提醒，這杯一點都不「妹仔」，笑翻全場。     首發主打歌曲〈Your Wonderland〉，以抓耳的Synth-pop曲風帶領大家進入他的音樂世界，當初創作詞曲時，77Ke希望可以寫一首和自己大部分作品不同的風格，於是「極端」、「精神分裂」就成了這首歌的主要方向，靈感來自許多暗黑影集的角色，特別是希斯萊傑飾演的小丑，帶給他許多天馬行空的奇想，也成為專輯中他認為最難唱的一首歌曲，「因為這首歌是我較少嘗試的風格，比較強烈比較兇的氛圍，剛開始唱起來會不習慣，覺得不像自己。」最後在與團隊反覆的討論後，前後錄製了三個版本，才終於拍板定案，他表示：「因為這是主打歌，所以老師們也都更仔細的要求每個環節，很開心最後有做出一個自己最滿意的版本。」  

  “遊走尺度邊緣” 的icyball冰球樂團   感謝祭大成功！icyball冰球樂團推出全新EP《Boyz on Top》，向來作品遊走尺度邊緣的他們，這次特別選在深夜時段「做壞事」，在夜生活相當精彩的信義區酒吧舉辦感謝祭與粉絲們互動，還現場販售起專屬偶像閃卡相當復古。看著粉絲中午就來排隊、最小粉絲年齡才12歲，如此盛況讓他們充滿感動：「很開心有那麼多小可愛，陪我們一起瘋、一起鬧，讓我們這期間限定的偶像之路耀眼奪目。」     最新主打〈轉生成椅子在二手傢俱店等待邂逅的我是否搞錯了什麼Sit Down Please〉被封為「純情硬漢之歌」，MV也同時正式上線，有趣的是，這首新歌竟然是長達 24 個字的超長歌名，被笑稱「就算正確唸出來還是摸不著頭緒到底是怎樣的一首歌。」歌詞講述一個被擺在二手家具店的椅子，直挺挺地站在牆邊，椅子的動彈不得，與音樂強烈的律動感互相拉扯，將那種想要靠近卻又無法主動接近、只能等待對方先動作的無奈和壓抑，表現得淋漓盡致，其中一句至於歌詞那句「Baby you make me so so hard」更讓人聽了充滿暗示。     呼應AV女優為了答謝粉絲的回饋活動，總是會在感謝祭上線上誠意滿滿的福利，團員們這次在活動上也放手豁出去，對於樂迷各式的要求全部接單，前100名入場的粉絲更獲得與團員們69秒四打一的親密互動時間。粉絲開出的要求五花八門：喝交杯酒、拿項圈、拿皮鞭合照、請團員錄起床鬧鐘，甚至還力拱團員們親臉頰！發片也締造好成績，新歌〈轉生成椅子在二手傢俱店等待邂逅的我是否搞錯了什麼Sit Down Please〉MV邀來YouTuber雞城武跟賤葆聯手演出，上線一天就突破10萬人次觀看，一口氣衝上音樂發燒影片排行第11名的好成績。    

  奧比斯深化社區教育 喚起港人關注眼睛健康   除了世界各地的救盲工作，奧比斯亦一直不遺餘力在本地社區推展教育及護眼工作，喚起港人對眼睛健康的關注。奧比斯今年主打的社區工作踏入新的里程碑，除了與港大醫學院眼科學系推出青光眼篩查計劃，護眼教育亦再深化，透過多種類型的學校講座、護眼工作坊、社區活動等，向社會灌輸「視」不宜遲的正確資訊。   深近視增加青光眼風險   奧比斯今年重點向大眾灌輸青光眼的風險威脅，隨住電子產品普及與用者幼齡化，本港近視及深近視率不斷上升，青光眼亦威脅年輕一族。青光眼是一種慢性的退化性視神經病變，會造成視神經逐漸損傷和視野漸漸缺失，可導致失明。眼壓高、家族遺傳、高度近視或遠視等都是高危一族，惟大眾對青光眼警覺性低，定期驗眼的人口並不多。   青光眼症狀難以察覺，不少患者到發現時已嚴重影響視力，是眼睛的隱形殺手。奧比斯早前有調查揭示，近半港人從未接受全面眼科檢查；即使有，也有近一半人表示對上次一次眼科檢查已是5年前。因此，高危一族應定期驗眼，保持警惕。   由奧比斯及香港大學眼科學系合作的「視」不宜遲——青光眼人工智能ROTA篩查計劃，第一階段（2023年6月至2024年5月）已展開，邀請逾3,000個隨機選定的南區、觀塘及大埔區公屋住戶在青光眼篩查。邀請信將隨機寄出到公共租住房屋，50歲以上的合資格住戶可憑信件及住址證明網上預約，每戶名額2個。     從學校層面灌輸護眼訊息   除了眼科檢查服務，奧比斯亦與本地社區群體合作，推出工作坊及青光眼調查。奧比斯將推出大型教育計劃，讓港人從生活習慣留意眼睛健康，亦繼續與學校、社區機構、醫療機構等不同方面合作，以不同的方式向大眾宣揚眼睛健康的重要性。   奧比斯香港總幹事劉慧思表示：「奧比斯一直透過學校工作坊及社區講座，向學童、青少年、長者及不同機構傳達護眼知識，是次透過全港性的眼睛檢查、青光眼講座和調查等活動，希望可進一步喚起港人對青光眼及眼睛健康的關注，守護自己的靈魂之窗。」   了解更多：orbis.org/glaucoma