EDITOR'S NOTE    一晃眼就九年了 ..........   回想 FreShMAn 原創音樂雜誌的過往，以一間沒有營利（甚至要自掏腰包），沒有廣告收益，全是沒有薪水的工作人員情況下；這九年間，雖然經營成本非常有限，但確實做過了不少事 —— 發行實體雜誌，制作原創音樂會，舉行多次慈善攝影展，與多間慈善機構合作活動，與多個品牌製作一系列音樂活動，還有去年的聯合 Colour Brown 首創的咖啡電台（MUSIC BREWING 電台節目），及比較近期的慈善觸感藝術展覽 ... ... 這一些些都印證了 FreShMAn 的往績。   2020 年底，因疫情和成本問題，FreShMAn 由實體變成了線上雜誌，MUSIC GO ON 系列音樂會也被迫暫停，當時是一個非常慘痛的決定。2021 五月，疫情好像有點起色，我們覺得：音樂不能停、慈善不能停，展開一連串的音樂推廣活動及音樂會；直至現在，還是運用有限的資金和資源，繼續透過我們的線上雜誌、線上平臺，推廣原創音樂，為音樂服務。   這次6月刊適逢是我們的九週年，有見及此，發行一本九週年紀念刊。雖然完全沒有營利，但希望藉此跟讀者紀念一下，FreShMAn 一路走來的足印和成長。   藉此再次感謝曾為我們義務寫作的作家們，各位幫忙活動的義工，合作過的機構和媒體，還有對我們不離不棄的讀者。除了感謝，還是感謝。   —— 為音樂服務 —— —— 為慈善服務 ——        

  一班「中年」後生仔            輕鬆啲 Hang Zone D   文：本刊編輯 圖：VeryBrutus   是什麼讓這八位中年“後生仔”凝聚一起？參加《中年好聲音2》相信只是個契機，八位來自不同背景的男生，八種性格、八種思維、八種生活態度 ... 在對的時間，對的方式集結起來，創造了一個嶄新組合（頻道），透過直播分享生活、和fans互動、LIVE BAND SHOW，呈現一個不一樣的演出模式和形態  ———— 『輕鬆啲 Hang Zone D』。   年紀可以大，心境唔可以大 ... 心態決定境界 ...   專訪當天，梁思傑、梁浩賢、甘永傑、王嘉明、譚輝智、顔米羔、劉威煌、潘文龍（龍導）穿上剛印製好的HZD會服，仿佛回到學生時代，我們聊音樂、聊計畫、聊夢想，還不時互飆金句 ... 在他們身上找不到“中佬味”，而是一團瞬間即燃的篝火。     一切從「飲杯野」開始   《中2》比賽早期的一個記招後，米羔集合了浩賢、威煌、思傑、嘉明去“飲杯野”，及後米羔發起的一個chat group，先後就將這八位男生聚集起來。浩賢：    「可能大家到了這個年紀，      經歷過很多人生階段，      大家的理念相近；在這個交接位相遇，      大家有太多事情可以分享，      所以每次都有傾不完的話題。」   威煌補充：「直到比賽接近尾聲，因我們都經常相約食飯、飲酒聊天，聊很多關於音樂的東西；所以我們就想，不如開一個頻道跟大家“吹下水”，同時分享音樂。這種形式好像還未有，何妨試一下。」   2222 義義義義   『輕鬆啲 Hang Zone D』在2月22日開台，逢星期四22:22有2小時LIVE節目（包括live show和輕談），每晚22:22有22分鐘日常生活直播，機緣巧合下這個“2”字成爲了大家的記憶點，也能代表他們兄弟的情義。而「輕鬆啲」名字的來自龍導，加上大家的集體創作，就成為現在的中英文團名『輕鬆啲 Hang Zone D』，而logo就是來自輝智的設計。   八個人有著不同的性格，但不論生活上或工作上已經有了一份莫名的默契。「工作上，我們都是很自覺的人，很懂teamwork；每次開大會，雖然沒有刻意去assign每人做些什麼，很自然合適的人就會去負責。」而聊到生活上的角色，大家意見更是一致：輝智是主導伙食，米羔和龍導是創意擔當，甘仔就是氣氛擔當 ... 不論工作或生活，各人發揮上所長，性格的互補，加上默契，我想這就是他們走在一起的原因。     輝智 x 思傑 x 甘仔    『輕鬆啲 Hang Zone D』裏面有三位已有小朋友的爸爸：輝智、思傑、甘仔，在出道後難免要面對家庭及工作時間分配的問題。輝智：「其實每一個行業都可能有這個問題出現，只好學會爭取時間，同時也是對自己一個磨練。」思傑和甘仔覺得對自己反而有幫助：「現在將時間管理得更好，減少一些很無謂的應酬。」     米羔 x 嘉明 x 龍導    米羔和龍導都是來自幕後，所以在團体裏面他們都是主導制作，當天米羔更擔任攝影師，為他們拍攝宣傳照，並透露將會為和大家拍一個documentary。從十個月大就開始拍電影的嘉明，常被大家稱為「前輩」， 其實2002年曾出過一張EP，意外地通過這次比賽認識一班愛音樂的兄弟，重燃他對音樂的喜愛。而以往很少在觀眾面前演出的龍導，往後透過輕鬆啲這個頻道，將會欣賞到他更多的音樂演出。     威煌 x 浩賢    威煌和浩賢以往在歌唱比賽脫穎而出，又發表過不少音樂作品；在《中2》比賽期間曾受不少非議。但單憑他倆愛音樂、愛唱歌的初心，過程中他們輕鬆地承受這一切。「就是純粹想要回那一個接近遺忘做歌手的感覺。參加這個比賽反而給我新鮮感，所以我心態上完全沒有包袱。」浩賢分享。威煌稱在開始時確實有少許尷尬，但慶幸自己有參加這次比賽，讓一些不認識自己的人認識自己，更收穫到一班好兄弟，做一件自己很想做的事。看得出來，威煌和浩賢從沒介意過比賽的結果，得到什麼名次，他們只想唱歌，讓大家重新認識自己。     他們有著不同的經歷，通過這次專訪更瞭解他們的心態和想法。年輕的衝動沒有了，換來中年的沉穩；透過他們的相遇，他們又變成了一班熱血的小伙子。正如龍導所說：      「年青時候你想追求的，        往往得不到。        但當你沒有刻意去想的時候，        他很自然地到來。」   ........... 這句話正正可以apply到他們身上。   也許，他們以往的歷練，成熟的心態，累積下來的智慧，令他們充滿能量，就在這個right timing，對的事情就會發生。   接下來這幾位充滿能量的大男孩計畫滿滿，會員制成立、周邊產品、會員粉絲聚會、拍片、演唱會等等。正如威煌所說，他們沒有一個重疊的崗位，又有著不同的性格，但理念和目標很一致，希望將會帶來觀眾很多新鮮感。   （詳盡視頻專訪，請在FreShMAn facebook 和youtube 頻道收看）     “認識他們是我人生另一個bouns..... 平日的我，不浪費時間是我的生活模式； 現在的我，輕鬆啲成為我的生活態度。”  ——思傑   “真的很喜歡以團体去做一件事， 以前都很羡慕玩樂隊； 現在我可以跟大家說： 我是輕鬆啲的浩賢。”                                              ——浩賢   “遇上可能是一個緣分， 輕鬆啲絕對是一個選擇！ 感恩有這班兄弟， 期待我們繼續去挑戰、一起去創造。” ——米羔   “現在我們除了是朋友， 更加是partner。 做生意角度來看， 我們現在已經進入結婚階段， 希望我們有金婚、鑽石婚，長久下去。”                                            ——嘉明   “真沒有想過從幕後這樣走出來， 是一件非常amazing的事情， 多謝兄弟！” ——龍導   “相比起來， 認識他們大於參加比賽所得到的 。 本身我是一個很負面的人， 感恩這班兄弟帶給我很多正能量。”                                            ——輝智   “八個兄弟能聚在一起， 一齊去做同一件事，非常難得。 雖然我們都已經中年， 但我們的心仍然好像年青人一樣， 向著目標沖。”  ——甘   “兄弟們， 跟著下來我們還有很多任務和挑戰， 但我覺得我們一定做得到，加油！”                                             ——威煌    

  譚輝智 FIGHT FOR YOU 演唱會   文：本刊編輯 圖：VeryBrutus    《中年好聲音2》剛出道的譚輝智，5月26號在九展 Star Hall 完成他自己首個個唱，亦為他的音樂事業響起序幕。譚輝智以素人參賽出道，在演唱會上連唱帶跳三小時，盡顯他歌唱及舞臺表演上的潛能。   由得知要開演唱會到演出當天只有20多日，對輝智來說真是一個很大的挑戰：「真的未嘗試過一次過唱那麼多首歌，如果每一首拆開來說，真的是有很多瑕疵；但整體來說，整個演唱會已經算合格，對自己來說真是一個大考驗。」     輝智以快歌《我恨我癡心》為演唱會揭開序幕，再連續為歌迷送上耳熟能詳的作品《直至消失天與地》《愛後餘生》《無賴》《慢慢》《葡萄成熟時》... 當然更少不了經典歌曲《風繼續吹》《愛的根源》等等 .....每首歌都屬於難度高的作品，輝智不論在技巧或情感上，都處理到恰到好處。   問及為何要挑選難度高的歌曲，他分享：「真的不知道日後還有沒有這個機會，所以一次過將自己喜歡的歌曲拿出來，不想自己日後會後悔。」     當然少不了與《中2》兄弟姊妹們的「童年回憶系列」，大玩 cosplay，又唱又跳；輝智心裏滿滿感謝：「他們都是二話不說，但我心裏卻有點不好意思，大家這個年紀還玩cosplay；但既然要做就要認真的做，所以出來效果大家很滿意。」         在演唱會尾段，首唱由張家誠作曲監製的最新個人單曲《多麼感激》送給太太。輝智表示這首作品還在錄制當中，希望新作儘快跟大家見面。   性格比較隨性的輝智，通過比賽雖然給了他很多光環，但性格還是沒有改變，對於日後在音樂圈的發展，都是以一個隨遇而安的態度，亦沒不會給自己設一個時間表。輝智分享：   「人生苦短，如果你遇到一件事你很喜歡的，     很想去做，就不要收起來；     如果真的有一個機會，真的要去嘗試。     不論結果如何，試過就沒有遺憾。」    

  華晨宇的 火星基地   文：本刊編輯 圖：VeryBrutus    華晨宇(花花)的火星演唱會 終於來到香港！   一個堪稱完美的演唱會，無論是舞美、燈光音響、特效、歌曲演繹，以及他的歌迷，都是超級頂尖的水平。如此顛覆常規的創造，堪稱劃時代的舞臺巨著。即便香港是國際都會，見慣大場面，也真的大開眼界，嘆為觀止！   華晨宇一向對自己的音樂和舞臺演出要求極高。這座奇幻火星舞臺由奧運舞美團隊執掌，是全國最頂尖的舞臺。主體科幻感十足，多重鏡面舞臺是移動裝置，連接巨大星環，在晚上隨音樂歌曲意境配以幻彩激光、噴薄火焰、漫天飛雪、飄浮氣泡、璀璨煙花等等，營造出多元多重視覺效果。猶如太空場景中的夢幻音符漂浮在四週，與鋼鐵森林和摩天輪意外契合，仿如天上掉下來為維港海岸補缺的一角瑰寶。      音響設置方面大手筆動用大量音響界的勞斯來斯級別的法國L-Acoustics陣列，聲場完美，甚至太平山和對岸尖沙咀都能聽到音效與歌聲，厲害程度令人咋舌。   這是華晨宇獨創的戶外樂園式演唱會，觀眾只需一張門票，便可沈浸於這個奇特的火星空間站，暢享日場和晚場的表演。   日間花花輕盈跳脫，穿梭於他的搖滾和不插電作品之間，主打輕鬆舒適的氛圍。此時的花花就像古靈精怪的隣家男孩，考驗歌迷掌握音律的表現，也為歌迷慶祝生日，過程中互動互損，十分搞笑。   晚上序幕一開，華晨宇身披華袍在烈焰中徐徐從天降臨，以史詩般澎湃的一曲神樹，召喚著對自然生靈的悲憫。此刻，他就是那顆曠世巨星，驚才絕艷，氣勢磅礡。單這一幕，足以定格成至高舞臺藝術的永恆。       華晨宇在服裝造型上力臻完美，香港站每場有6套不同造型，高級前衛、雍容華貴、氣派萬千、帥氣迫人等等，三天下來共18款精彩裝造。也得是他天然俊美、身姿挺拔、內核赤誠、氣質高雅，一個人竟能完美carry各種華麗、嫵媚、冷艷、張揚、霸氣、不覊、以至cool chill 的風格，真的甚為罕見！   回到音樂本身，華晨宇的LIVE演出有口皆碑。演唱會不邀請嘉賓，沒有伴舞，他演唱機能強大，獨有的‘’華式高音‘’極具個性和張力，低音勁爆仿如雷鼓轟鳴，單憑他的精湛演唱與表現力便足夠撐起跨度達一百多米接連延伸臺的巨大舞臺。無論是創作或演繹，花花的音樂天賦極強，其創作通過獨特和弦、編曲層次、音色轉變、樂器編排、起承轉合，很到位很細膩地表達感受和情緒。他演唱時全情投入，情緒飽滿，極具感染力，觀眾自然會被帶入情緒，共感共鳴。   華晨宇的改編素來驚艷樂壇。在他自己巡演的樂曲編排上，他也絕不因循。花花今年邀請了他的音樂老拍檔鄭楠出任他演唱會音樂總監，這對音樂孖寶雙劍合璧，把花花多首本來已是上品的音樂來個顛覆性電子化大改編，玩轉Cyberpunk、Reggae、巴洛克搖滾、英倫搖滾、New Metal，也有融合中國風的新意。於是，［七重人格］、［瘋人院］、［虛幻與現實］、［小鎮裏的花］、［智商二五零］、［Here We Are］、［鬥牛］等等，各首名曲都能轉換成舞臺演出的型態，引發了花花情不自禁的舞動感，驚喜連連，好聽又好看。當然，與眾同樂的［點燃銀河盡頭的篝火］和［For Forever］這些火星“舞曲”，就更將觀眾情緒帶到高潮了。     整個演唱會編排處處見心思，花花這次在中環選唱哥哥張國榮的［我］，深情演繹，是特別深層的致敬，令人動容。最後，結尾曲［向陽而生］是日出版本，此改編具有更強烈的空間感和畫面感，華晨宇的歌聲與觀眾的大合唱融合，在音樂起伏中漸漸鋪張起龐大的能量場，向前推進，點燃希望，帶來治癒，看到太陽，現場大量的觀眾被感動得熱淚盈眶。這就是華晨宇的音樂力量！   後記：都說粉絲隨偶像，華晨宇的火星人也是很優秀的群體。演唱會上歌迷精心打扮，紅色著裝，真的賞心悅目。他/她們熱情友善，主動派送小禮物，很溫暖人心。最出眾的是演唱會上那種整齊劃一的應援，以及與花花互動的對接，竟能異口同聲。事實上，這樣的氣氛和互動同樣是演唱會吸引人的原因，相信歌手也會因擁有如此優秀的歌迷而感到快樂和驕傲吧。     ——  與花花對話 @香港  ——   “我就在想實現願望的過程    也許比結果更重要，      我想給那些想要實現願望的人        更多支持和鼓勵.....”   FM：本刊編輯  花花：華晨宇   FM：記得剛出道時 ，你說你最喜歡迷幻搖滾，11 年過去 ，你從一個純粹愛音樂的學生變成 一位專業的音樂人、表演者 —— 「搖滾」在你心中作了什麽變化？會否有不一樣的理解？   花花：這幾年在保持創作的同時，也花了很多時間去學習、去探索。喜歡音樂這件事，小的時候是愛好，現在變成了自己的事業，這是一件幸運的事。我依舊很喜歡搖滾，只是在這幾年學習和探索的過程中，又接觸到了很多不同風格的音樂，領略到了音樂更多的不一樣的魅力所在，所以現在從專業的角度出發，我會想要去嘗試更多不一樣風格的音樂。搖滾精神其實並沒有一個統一的定義，每個人的解讀都不一樣，所謂“精神”其實是創作者把內心的表達，通過音樂傳遞出來了。我自己成為一名歌手之後，其實慢慢的會花更多時間去想，我的音樂想要表達什麽，聽到我音樂的人能聽到什麽，我希望我的作品不只是一首歌，而是具有不同意義的作品。   FM：第一張專輯《卡西莫多的禮物》很學院帶點古典，第二張專輯《異類》走new metal'是在表達當時的自己，直到近期的《新世界NEW WORLD》《希忘Hope》曲風變得多元，創作的層面變得很廣，仿佛帶著樂迷去看這個世界。所以在這個音樂創作路上，是音樂帶領你去探討不同的東西，還是你的生活/周邊環境帶動你的創作？   花花：音樂創作和生活是雙向影響的，一個好的創作者肯定需要從生活以及周邊環境中汲取能量，以此作為創作的儲備；同時，音樂世界裏的多姿多彩，也能讓創作者去感受世界不一樣的風采。早期的時候更多的是想通過音樂多去傳遞一些自己的想法。但是隨著年齡的增長，閱歷的增加，會發現在我們和世界相處的過程中，需要有更多的角度去傾聽和觀察，而且我也接觸到了更多不一樣、更有趣的音樂，這些我覺得很好很有意義的東西，我想分享給大家。     FM：在這一段音樂創作的路途上 ，你有遇過瓶頸或者甚至迷失 ，找不到自己的時候嗎？   花花：從開始喜歡上音樂，到現在作為一名專業的歌手，我一直堅持對自己的音樂作品有要求，我希望呈現出來的作品是優質的，是有意義的，也一直在不斷地探索更多不一樣的東西。有的時候歌手能夠在音樂創作中找到一些問題的答案。既然我對音樂創作的原則不會變，那我就一直去尋找探索更多不一樣的東西就好了。在過程中穩紮穩打，盡全力，就不會迷失，總會找到屬於自己的方向和答案。   FM：形容你的音樂是非主流 ，你的音樂作品不論內容 、架構 、編曲都不用一般流行曲的格式 ，也沒有市場上的考量 ，你同意嗎？ 所以你對音樂創作會有一個使命感？希望把你獨有的音樂推廣到國際嗎？讓國際也認識我們中國新的 C-POP？   花花：音樂不一定要分是不是主流，只要作品好就會得到市場的認可。我一直以來，就是想要給所有能聽到我音樂的人呈現不一樣的音樂，這是我對音樂創作的堅持。我相信每一位中國歌手都會想要把中國的音樂文化推廣到國際，讓更多不同國家的人聽到、看到、感受到、認識到中國新的C-POP，我也是其中之一。其實中國音樂文化有很多值得大家去探索和嘗試的地方，今年的演唱會，有一些歌我就融入了一些中國風元素，還是很有意思的，大家可以到現場感受一下。推廣中國音樂文化這件事需要過程，保持前行，別停下來，同時不斷地去做好的音樂作品，當這些作品走出去的時候，我希望至少對我而言，它們都是優質的作品。     FM：你在舞臺上每次都全情投入 , 所以每次演繹同一首作品 , 會否有不同的感受? 哪一首作品 , 創作和表演時 , 會否給你不一樣的感覺和啟發?   花花：同一首作品，在不同的地方唱肯定會有一些不同的感受，當時的心情和狀態肯定會有不同。我是想要能夠持續地給到大家一些驚喜，或者說同一個作品能讓大家有不一樣的感受，所以才會有前面說的對之前的作品進行了改編，音樂是有“生命”的，這是創作者能夠賦予的，我想盡可能地多做一些新嘗試。比如《向陽而生》，第一次創作的時候和大家一起在歌聲中迎接日出是停留在想象中的畫面；第二次改編創作的時候，已經是日出場即將實現的最後階段了，兩年多前和歌迷的約定就要實現了，當時我就在想實現願望的過程也許比結果更重要，我想給那些想要實現願望的人更多支持和鼓勵，所以加長版的《向陽而生》裏增加了更多力量和希望；那最後在日出場的現場演唱的時候，一邊唱歌一邊看著太陽從海平面升起，在現場實實在在地感受到了我想要傳遞的那股力量，不僅是我音樂裏想要傳遞給歌迷的，也有現場歌迷傳遞給我的，現場真的很感動。   FM：初出道時你常說音樂（創作）就是你的陪伴、情緒的出口；現在音樂創作，臺上演出，可分享一下現在你和音樂的關係，起了什麽變化？   花花：早期的音樂作品，會有很多自我態度的表達，現在人生的閱歷增加了，看待問題的角度變多了，開始希望我的音樂可以幫助到一部分人去學習和探索和世界共處這件事。音樂是一個歌手與世界對話的介質，它能幫我們傳遞內心的聲音，也能讓我們在其中找到一些問題的答案。     FM：聊到你的舞臺 , 業內都知道是不惜工本 , 每次都會帶給歌迷驚喜。從鳥巢四面臺 , 到去年樂園式巡演 , 以至剛過去煙臺的日出場，和香港站 ..... 都是和同一製作團隊合作嗎? 製作過程全是你主導? 去年的“樂園 ”和今年的“樂園 ”有什麽不一樣?   花花：：今年舞臺的舞美設計，我們還是和之前的團隊一起合作的，現場呈現的效果是最重要的，相比之下成本就沒那麽重要了，觀眾來到火星演唱會，我希望他們每一個人都能有全方位的體驗，包括視覺聽覺以及一些情緒感受上的，要保證大家有最好的觀演體驗。我們所有人的目標是一致的，所以並不存在製作過程中誰去主導誰，而是為了實現一個大的目標一起努力。火星演唱會也一直在探索新的演唱會形式和更多的可能性，即便同為樂園場我們也想能不斷地去創新，比如今年的舞臺，夜間效果上做了一些升級，加入了很多裝置布景的設計，並且增加了很多空間組織上的變化。另外，考慮到表演和觀眾的觀演體驗，在舞臺的結構上也做了一些微調，後面我們還會去探索嘗試更多。     FM：比較煙臺的海邊和這次在香港石屎森林中 , 在舞臺上的你有什麽不一樣的感覺? 演唱會的選曲會因為環境不一樣有改變嗎?   花花：煙臺日出有它的美，維港又是另一種美。之前煙臺的時候是完成了和歌迷之間兩年多的約定，那種願望達成的激動就是定格在那一瞬的，將會是永恒的美好回憶，無法被復製；這次在維港，因為我是第一次來香港開演唱會，心裏更多的是興奮，在一個新的城市留下了屬於火星演唱會的回憶。不只是煙臺和香港的選曲會有所區別，我們每一場演唱會的選曲都是會經過討論做調整的，總想在每座不一樣的城市，留下一些不一樣的音樂。   FM：舞臺裝置都是你們從內地運過來 , 同樣的舞美放在不一樣的地理環境 ,出來有不一樣的效果嗎?   花花：樂園場舞臺的舞美設計最有意思的就是鏡面大屏，這個從選材到設計再到最後搭建，整個過程中經過了很多次的調試和測試。鏡面大屏是可以結合場地的原有環境情況，以及整個燈光設計的效果，白天就是金屬感滿滿，到了晚上又能呈現出“海市蜃樓”的既視感。我們做這個設計的時候，就是想要達到這種效果，所以才會反復調試，現場效果還是需要大家到現場去看看感受。     FM：演唱會上演釋《我》，而你唱過的廣東歌就是《海闊天空》- 哥哥張國榮和家駒，都是我們香港音樂圈永垂不朽的人物，他們倆對你的音樂成長路，有過影響嗎？有沒有想過為他們倆分別創作一首作品，送給他們？   花花：這兩位前輩都是我非常喜歡且尊敬的，或多或少會有一些影響。他們的音樂作品，不管是過去還是現在都代表著華語樂壇高水準。兩位前輩本來的作品就足夠經典了，我還需要再從他們的作品中去多多學習和感受。   FM：出道 11 年 ,覺得 2x 歲和 3x 歲的華晨宇 , 在音樂上和生活上 , 有什麽進化和改變?   花花：我相信大家都能感受得到，我有在做不同的音樂作品出來。剛出道的時候，創作了很多表達我自己態度內容的歌；現在，我融入了很多與世界共處的內容。比如《好想愛這個世界啊》是在替抑郁癥患者發聲，希望能夠引起大家的重視，去了解、關心他們；新歌《那些我尚未知道的美麗》，這首歌是《普通到不普通的人生》的另一個版本，一個擁抱自己一個擁抱世界。至少在探索與世界共處的過程中，這些歌能帶給大家一些力量，是我希望看到的。   FM：在這 11 年間 , 你嘗試過的音樂很多 , 還有什麽自己想嘗試的? 或者一些多媒體的藝術創作 , 或是電影配樂等等。   花花：“火星樂園”其實從一開始，在堅持原則的基礎上，就在不斷地嘗試，不只是形式上的創新，舞美設計上的升級，現場演唱的歌也都有做一些改編。想嘗試的太多了，但我會覺得，首先我的身份是歌手，搞好創作是根本，至於其他的慢慢來，時機成熟了，自然就發生了。今後如果有機會的話，可能會嘗試創作更多風格的音樂作品。   跟華晨宇一席話， 感覺除了他的音樂， 他的思維和態度都是正面，充滿生命力的。   舞臺上散發著不單是明星的光芒， 而是一面充滿希望和能量的鏡子， 樂迷跟著他的節奏走， 為他哭為他笑 ... 對， 音樂是有“生命”的， 華晨宇就是用生命來影響生命，   用他的音樂鼓勵樂迷，與世界共處， 呈現出音樂創作的最高價值。        

  世上最美好的就是 —— 熱愛 包以正 Eugene Pao   文：本刊編輯 圖：Eugene 提供   FreShMAn九年來以推廣本港爵士樂為任，這次九周年刊，又怎能少了爵士樂的元素。說起本地爵士樂，又怎能少了香港爵士樂殿堂級大師包以正（Eugene Pao），所以小編非常榮幸邀請到 Eugene 來聊聊近況，聊聊爵士樂。   80年代，從尖沙咀 Rick's Cafe 開始，Eugene和一班音樂夥伴，已經為我們打開爵士樂一道大門。以前說起爵士樂，總是覺得小眾或者高不可攀；經過這三四十年，有賴這一班資深的爵士樂手，帶領著本地年青樂手，把以前充滿距離感的爵士樂，漸漸帶進我們的視覺內，成為一個不可缺少的音樂元素。     早前疫情期間，Eugene減少了很多演出活動，反而給予他更多時間在家裏享受音樂，享受自己的空間。Eugene分享：「在那個市場低迷的時候，Jazz World Records兩位創辦人Clarence & Kent成立一個爵士樂廠牌，專門發行爵士樂“實體”。大家都是同年代的音樂人，對實體有著同樣的情懷，對他們兩個的勇氣，非常佩服。」就這樣，Eugene 的《Comfort Zone》就成為他們廠牌第一張發行的實體專輯，樂曲都是以duet形式呈現，除了收錄爵士經典，更有原創作品。     今天，又迎來Eugene新專輯《Jazz at Lincoln Center, NYC》，跟先前《Comfort Zone》專輯不同，是一張現場表演錄音專輯。新專輯是Eugene & partners疫情期間在紐約殿堂級的表演場地Lincoln Center, Appel Room現場錄音版本 —— Eugene和拍檔了20多年的Ted Lo (keyboard)，Sylvain Gagnon(bass)，Anthony Fernandes (drums) 外，更邀請到Grammy Award得獎小號演奏家Randy Brecker合作演出，後期 mixing由Kent Poon親自操刀，單看這個musician名單，專輯保證是頂級水準之作。     談到這次演出經驗，Eugene更是津津樂道：「Appel Room肯定是爵士樂手最理想的表演場地 —— 舞台佈景板就是一塊50×83的落地大玻璃，穿過大玻璃俯瞰著Central Park, Columbus Circle及最美麗的曼克頓風景線。場地的器材和工作人員非常專業，我們這次演出和錄音部分都非常完美，聽到錄音的raw版，都已經很滿意。」一流的風景，一流的場地配置，一流的樂手，這個配套必定是頂級的爵士樂享受。   這次Lincoln Center的演出，Eugene 非常感謝ETO (經濟貿易辦事處）的邀請，能代表香港來這個殿堂級的爵士樂場地演奏，感到十分光榮。這次邀請Randy Brecker為客席嘉賓，背後還有個小故事。「Randy是已故 Saxophone樂手Michael Brecker的哥哥，早年在紐約錄制作品時，曾與Michael合作；這次重回紐約和Randy合作，更有雙重意義。」     而選曲方面，這次選了一些Eugene & partners合作多年、表演過很多次的作品，但是爵士樂的魔力就是：每一次演奏都有不一樣的呈現，加上他們每個人的“即興演出”，出來的聲音和感覺就像一個大型集體創作，給音樂另一個面貌，另一個靈魂。   說起這幾位拍檔，他們既是工作上的好夥伴，也是生活上的好朋友。這一次，不但音樂上合作無間，在整個旅程都十分愉快 —— 「不單是多年來培養的默契，更是我們每個人的性格融合。」      從1984年到今天，Eugene與爵士樂已經分不開。當年他的音樂帶著年少的衝動，急促的節拍；「聽回自己的音樂，也感覺到當年自己那種熱血；現比較沉穩、成熟，但那個對爵士樂的熱愛，還在。」   當我們沉澱在熱愛的事， 自然散發出熱情和自信。 對一件事有足夠的熱愛， 再加上努力和不斷創新， 就能將事情做到極致。   讓沉浸於爵士樂40年的Eugene，音樂上不斷進化和成長，還成為香港一班年青爵士樂樂手的role model，加速香港爵士樂的發展。就是他這一份熱愛，這一份堅持，讓爵士樂慢慢響徹香港。    

 

 

 

 

  本地實力爵士女星 Sherine 尚羚，特別細選英文爵士經典歌曲〈Tenderly〉重新演繹，歌曲現已於各大音樂平台上架！   特意到訪荷蘭著名錄音室進行錄音，並邀請國際級樂手樂隊式演奏灌錄歌曲 ，Sherine 以磁性迷人的好聲音，感謝一直以來支持她爵士音樂旅程的家人朋友們！   另外Sherine 即將發行全新專輯，敬請期待～   到各大音樂平台收聽: umhk.lnk.to/tdlFP      Vocal: Sherine Producer: Jesse van Ruller Arranger: Jesse van Ruller Mixer: Paul Pouwer  Recording Studio: Power Sound Studio   Piano: Hans Vroomans Guitar: Jesse van Ruller Double Bass: Frans van der Hoeven Drums: Tim Hennekes Composer/Writer: Walter Gross/ Jack Lawrence    

  合於無形    梅湘與陳其鋼   文：朱振威   香港電台第四台為法國五月藝術節呈獻一場以梅湘（Olivier Messiaen）及陳其鋼兩師徒作品專場音樂會《合於無形－－梅湘與陳其鋼》，這場音樂會證明了不少資深古典音樂樂迷也敬而遠之的現代音樂（contemporary music），只要選曲得宜、編排到位、演奏出色，一樣能夠引入入勝。   生於1908年的法國作曲大師梅湘桃李滿門，Iannis Xenakis、Alexander Goehr、Pierre Boulez、Karlheinz Stockhausen及György Kurtág等戰後成名的現代音樂巨匠都是其得意門生。1984年，快要76歲的梅湘早已從教學工作退下火線，然而出於愛才，他破例將來自中國的33歲年青作曲家陳其鋼收為入室弟子，經歷了4年的學習與共同生活。梅湘於1992年逝世，同年陳其鋼成為法國公民，今天成就已譽滿天下。     《合於無形》音樂會由作曲家出身的第四台監製凌崎偵策劃，兼備創作人與廣播製作人雙重身份，讓她設計的這場音樂會得以成為兩位當代作曲家與聽眾溝通的橋樑。步入一號錄播室，刻意的長方形空間與打斜排放的觀眾席和鋼琴，加上冷峻的極簡燈光，已經營造出不一樣的氣氛。   音樂會現場演繹三首梅湘作品與一首陳其鋼作品，但還有以陳其鋼管弦樂作品《五行》的取樣拼貼加上環繞聲處理的三段聲景效果，成為音樂會序奏與其後的間奏。序奏既終，鋼琴家張緯晴以厚重的琴音在一片寂靜裡開始了梅湘《四首節奏練習曲》（1949-50）。張緯晴跡近粗野的琴音充滿爆發力，精準的演奏亦將樂曲中對節奏的實驗以至把玩奏出強勁動感。梅湘以數學為基礎設計而成的音樂，在張緯晴的演繹下綻放暗藏的激情。     葉葆菁出場與張緯晴合作梅湘《三首歌曲》，這是22歲的梅湘在1930年創作，以紀念3年前過世的詩人母親Cécile Sauvage而寫，首尾兩首歌〈為甚麼〉與〈失去的待嫁女〉由梅湘親自作詞，而第二首〈微笑〉則是母親的詩作。尚未投身激進音樂實驗的梅湘，在這部作品中隱隱透露出德布西的影響。張緯晴清脆通透的琴音處理與葉葆菁黝暗的音色相映成趣，襯托出歌者注入作品的淡淡哀愁。   當《三首歌曲》是為了亡母而寫，《主題與變奏》（1932）則是青年梅湘獻給新婚妻子、小提琴家Claire Delbos而寫的結婚禮物。小提琴家張文蕊與鋼琴家張郁苓合作演出，從主題開始將情緒一步步的推進，最後的爆發將梅湘激情一面表達得淋漓盡致。張文蕊的演奏充滿歌唱性，高把位的段落仍然保持圓潤的音色，令人難忘。     再沒有聲景效果，全場燈光轉暗，鄧宛霞慢慢步向唯一射燈之下唱起京劇《霸王別姬》的引子，將時空從遙遠的法國跳返中國，由張郁苓開始演奏陳其鋼於2000年為梅湘國際鋼琴大賽創作的指定曲目《京劇瞬間》。作品靈感來自他為舞劇《大紅燈籠高高掛》而寫的一段京劇行弦－－那是京劇裡一種充滿彈性的伴奏種類。張郁苓的演繹以相對輕盈的音色強調音樂中的玩味。儘管陳其鋼曾經提過梅湘的鼓勵令他找回自己，也發現中國傳統音樂的豐富多彩與西方文化截然不同，《京劇瞬間》當中模仿傳統京劇將同一平均節奏樂句反覆演奏的設計，卻微妙地呼應了典型梅湘式節奏實驗，在張郁苓的鋼琴演奏下，來自兩個國度卻惺惺相惜的兩代作曲家，在此合於無形。最後鄧宛霞演唱另一段《霸王別姬》唱段，為這次平行時空之旅畫上句號。    

  本地二人樂隊 per se 加入Sony Music後頻有新作，繼〈也許沒有未來神〉後二人推出新歌〈主題歌〉。今次新作由曲、詞到編監都由per se一手包辦。〈主題歌〉延續前作，繼續建構屬於per se的「未來神」故事，有趣是由音樂、歌曲封面到MV，有關新歌的一切都極具動漫感，充滿熱血。   〈主題歌〉由Sandy、Stephen二人親自填詞，雖承接前作，但卻是完全不同的故事。per se解釋今次歌曲是想描繪一個「中二病」、以為自己是世界中心的少年，如何面對自己並非世界主角的殘酷現實。為表達主題，他們二人亦特意在歌詞上費盡心思，當中最特別則是中、英歌詞並存。Stephen分享：「英文嗰part代表住有初心時嘅感覺、覺得自己仍然係被選中；中文嗰part就係被現實打倒，透過兩種語言帶出對比。」     為烘托「中二病」的感覺，今次新歌旋律充滿日本動漫歌曲風格。per se 坦言在創作時已將〈主題歌〉當作動畫主題曲般創作，渴望營造出日系、熱血的感覺。不過同時間，per se更多的是想藉此製造出一種青春單純、充滿衝動、幼稚的氛圍。     今次〈主題歌〉MV繼〈也許沒有未來神〉再由麥曦茵執導。故事取景於學校，MV出現校園欺凌的情節。per se解釋：「入面欺凌主角嘅人，其實我哋係想表達出現實中其他人嘅批評，同埋阻住你遵從自己內心成長嘅事物。」     今次MV極具動漫感，主角為一名熱愛畫畫的少女，藉由畫畫去幻想自己是世界主角。MV中亦穿梭現實與漫畫兩個世界觀，並且有CG動畫部分包含於MV之中，令樂迷除聽覺外，視覺亦有充分享受。   Sandy與Stephen亦有參與MV拍攝，二人在MV中角色介乎於漫畫與真實之間。為塑造出這效果，於衣著與化妝上亦花了心思，有如他們服裝與臉上都畫有漫畫人物般的黝黑輪廓線，令兩人成為連接兩個世界的渠道。   per se二人提到原來今次有份參演的演員都有武打底子，當中兩位飾演欺凌者的為動作演員；主角Ocean更是空手道黑帶。不過除打鬥場面值得留意外，導演與一眾幕後如何將打鬥與畫畫連貫更是重點，per se言：「大家可以留意吓打交同埋畫畫嘅部分， 兩樣嘢係好無瑕咁連貫，將成個故仔表達出嚟！」      

  樂壇新人范明熙Vevila (小V) 推出首支派台歌《隨便放閃》，今日 (7月3日) 於灣仔舉行新歌發布會，而張佳添、吳大強、韋綺姍、漢洋亦現身出席支持，電台DJ艾力今次亦為發布會擔任司儀。   范明熙(小V)表示非常榮幸能邀請到各位前輩老師現身出席她的首歌新歌發布會，一同見證她首支派台歌的誕生。而面對前輩們的一致好評，她更淚灑當場，非常感動。     吳大強 (Bill 哥哥) 笑言自己是小V的「忠粉」，二人早已認識，在她出道前曾錄過不少翻唱曲，當時已覺得她「人靚歌甜」，非常欣賞她的歌聲。而小V亦表示非常欣賞Bill哥哥唱功了得，且感情非常投入，若日後有機會開騷，希望請Bill哥哥擔任表演嘉賓。而Bill 哥哥表示日後一定會應邀，更鬼馬說：「大家都知道我有四個仔仔，佢哋四個都available，可以認識下，或者有機會做埋我新抱都唔定。」     今次為小V新歌《隨便放閃》擔任作曲、編曲、監製的張佳添(添Sir) 今日亦現身支持：「呢首歌係根據小V性格、形象、同鍾意影相嘅愛好而度身訂造。初期錄音時佢仲箍緊牙，而大家都力求完美，後期箍完再重錄一次，所以係心血之作，成個效果都好smooth，小V亦有好大進步。」而添Sir 更大讚小V唱功了得：「今日現場聽佢唱Live，基本上好似播碟咁，Very Good !」       韋綺珊亦對小V大讚：「平時聽佢唱慢歌多，無諗過佢唱呢類型嘅歌都咁有groove，值得一讚！」而漢洋更為是次發布會贊助場地，他亦感到驚喜：「小V外貌甜美，好多人會以為佢係行偶像派路線，唱歌會麻麻，但原來唱歌都咁出眾，頭先差D以為佢Mic咀！以我認識，小V對呢個行業都好有心，我亦相信小V除咗唱歌，喺其他範疇都一樣可以發光發亮。」   新歌《隨便放閃》以現代社交媒體文化為題材，小V 表示自己很愛拍照，將美好一面上載到社交媒體「放閃」。歌曲亦正表達了現代人的這個潮流，小V希望歌曲能鼓勵大家追求夢想時勇敢和堅定地展現自己。