流金歲月聲未央  區瑞強 x 鄭子誠用「聲」 寫下《情人靚歌》時光膠囊   文：本刊編輯 圖：VeryBrutus   4月8號晚，當大部分香港樂迷在關注英國天團Coldplay演唱會之際，香港電台Studio One同時展開一個充滿溫度、充滿回憶，曲優聲優雙重美「聲」的音樂盛宴 —— 區瑞強 x 鄭子誠「2025情人靚歌」音樂會。   Full band以柔揚音樂帶出鄭子誠《音樂情人》經典開場白，爲音樂會道出序幕，逾百名觀眾集體陷入時空逆流。   有時候太多說話，         擠壓咗聆聽嘅空間。 唔好執著過去嘅遺憾，         亦唔好預知未來嘅憂愁 ..........      這場名為「2025情人靚歌」的音樂會，既是香港電台兩檔長壽音樂節目《音樂情人》20周年和《2000靚歌再重聚》25周年紀念演出，更是一場穿越時空的聲音旅程 —— Albert 區瑞強的歌聲與鄭子誠的磁性嗓音，在流聲歲月裡鑿出璀璨星光和情感暖流。     Albert 罕見放下木結他，與歌手及鍵琴手Vincie以不同編曲演繹多首金曲，令經典煥發新貌。更驚喜的是向來以聲音演繹見長的子誠，破例獻聲多首經典金曲，為現場觀眾帶來驚喜連連。     最催淚環節當屬音樂情人聽眾的來信 —— 子誠精選聽眾深情來信，朗讀橫跨廿載的電台記憶，有聽眾更親臨現場，與子誠直接交流，對話令人動容。     兩個半小時的時光音樂會，封存著香港廣播史最溫柔的切片。Albert cover多首電臺節目主題曲，鄭子誠為歌曲配寫的全新獨白，都在解構與重組中賦予經典當代語境。音樂會最後以關正傑金曲《一點燭光》作為尾聲，牽引大合唱，全場層疊著20+25年來，歌者與聽眾共同刻寫的聲波紋路。   「我們不是懷舊，        只是用昨天的旋律，            釀造明天的感動。」   後記：音樂會後小編跟Albert和子誠細談以前曾做過的專訪，一轉眼已經10年 ..... 雖然時間良久，兩位對專訪都記憶猶新。而小編覺得兩位還是初心未變，繼續通過音樂導航，給我們聽眾永恒的溫暖。  

無印良品Café&Meal MUJI再度舉辦「MUJI Music Night」 與香港爵士樂團體「翻騰三周半」將音樂融入「良感生活」   文：MUJI 圖：VeryBrutus   無印良品的MUJI Music Night音樂會系列再度舉辦，是次系列邀請了香港一個致力於推廣爵士樂的團體「翻騰三周半」參與演出，並會舉辦共三場音樂會。首場音樂會在3月28日於銅鑼灣皇室堡的 Café&Meal MUJI順利完成。     當晚由團體創辦人之一，也是本地爵士結他手 陳天進 (Michael Chan) 與低音大提琴手 趙逸穎(Evette Chiu) 聯袂登場，為大家呈獻一場動人心弦的音樂體驗，讓每位聽眾沉浸在爵士樂的魅力中，並享受融合美食與音樂的文化體驗。     當晚的音樂會是銅鑼灣皇室堡的 Café&Meal MUJI全面進入服務後首場音樂會，這場演出吸引了眾多音樂愛好者，也讓許多無印良品的忠實顧客進入音樂的世界。陳天進和趙逸穎展現了精湛的吉他和低音大提琴演奏，默契配合將爵士樂的經典元素融入不同的歌曲中。     當晚的音樂會中，顧客不僅能享受高水準的演出，還能品嚐Café&Meal MUJI精心準備的MUJI Music Night 限定晚餐。     菜單融入新鮮健康的食材，旨在提供愉悅的用餐體驗。晚餐包括餐湯、沙律、主菜及飲品乙杯 (酒精或非酒精)。主菜方面顧客可選擇肉汁鮮嫩、味道濃郁的「香煎封門牛柳」或鮮嫩可口的「黑白芝麻味噌醬燒比目魚」，照顧不同口味人士的需要。在悠揚的音樂旋律中，觀眾沉浸在音樂與美食的完美結合中，感受文化、藝術和音樂為生活帶來的養分。     「翻騰三周半」另外兩場音樂會時間：     2025年5月23日 (星期五) |   晚上7:30-9:30   張珈朗 (Brian Cheung) & Ryan Lee  Brian Cheun - 團體創辦人之一，是一位香港薩克斯風演奏家，由古典樂轉向了爵士樂，由2019年起一直活躍於當地爵士樂壇。     2025年7月25日 (星期五) |   晚上7:30-9:30   雲天慈 (Timothy Wan) & King Kong Timothy Wan - 團體創辦人之一，是一位專業爵士音樂人，活躍於香港各地各種場地及爵士即興演奏會的演出。他是香港少數傑出的爵士薩克斯風演奏家之一。   報名日期及詳情： 請留意無印良品Facebook 及 Instagram專頁   音樂會地點： Café&Meal MUJI皇室堡 銅鑼灣告士打道311號皇室堡地庫1B號舖   星期一至星期五：11:00 – 21:30 (最後點餐時間：21:00) 星期六、日及公眾假期：11:00 – 21:30 (最後點餐時間：21:00)     製作單位： Colour Brown Coffee   Freshman Music Magazine    特別鳴謝： 東哲  

  農夫20週年演唱會圓滿落幕 互動式歌單掀全場高潮   香港人氣嘻哈組合農夫日前在西九戲曲中心完成《農夫20首歌的21堂課補課》兩場紀念演唱會，尾場星光熠熠，蔡卓妍、張繼聰、謝安琪等逾十位藝人到場支持。這場被樂迷譽為"最任性"的演出，以即興抽籤+觀眾票選的雙重互動模式，打造出每場獨一無異的音樂體驗。     突破傳統演唱會框架，農夫每晚準備三首候選曲目交由幸運觀眾抉擇，未被選中的歌曲就此封印。儘管如此，《偉大航道》《狼狗羊》等經典仍在兩晚重複中選，顯見樂迷對這些承載集體記憶作品的鍾愛。陸永與C君在演繹《最偉大嘅平民》時，特別分享歌曲背後動人故事——主角原型是個拋棄銀行帳戶、靠母親資助環遊世界的追夢者，印證"完成他人夢想亦是種偉大"的創作理念。     從兒歌金曲《學海無涯》到勵志之作《孔明都要借東風》，農夫坦承這些作品已烙上時代印記，卻正是組合二十年音樂歷程的見證。當唱及曾被樂壇前輩評價"換人唱必紅"的《重新找到你》時，C君幽默自嘲："陳奕迅當年幫唱過幾句，果然即刻升呢！"引發現場陣陣笑聲與掌聲。     壓軸的43分鐘串燒組曲將氣氛推向巔峰，農夫聯手DJ Tommy與樂隊演繹14首經典，全場觀眾起身狂歡。這場打破常規的慶典，最終在汗水和笑淚交織中，為二十週年音樂旅程寫下熱血註腳。      

  Bii畢書盡 x Ozone 大甲媽祖之夜世紀同台！ 《流星雨》掀萬人合唱熱潮   「媽祖之光」舞台昨夜星光熠熠，當壓軸登場的Bii畢書盡以磁性嗓音唱起F4經典情歌〈流星雨〉時，全場歌迷瞬間陷入瘋狂尖叫！更令人驚喜的是，副歌旋律響起之際，超人氣男團Ozone六位成員從舞台後方驚喜現身，與Bii組成「七帥限定組合」，瞬間點燃大甲夜空，上萬觀眾齊聲高歌的聲浪震耳欲聾，連夜空中的星斗都彷彿為這場夢幻聯動閃耀！     記者直擊，Bii以Live Band形式登場時，〈Come Back to Me〉的爆發力瞬間鎮住全場，而Ozone早前以〈Purple Day〉等熱門曲目炸翻舞台的餘溫未散，兩組「王炸級」演出者前後登場已讓觀眾血脈賁張。沒想到真正的高潮藏在最後——當Bii微笑說出「準備了特別舞台」時，舞台燈光倏然轉為銀河般的流動光影，七人合體的〈流星雨〉不僅勾起全場青春回憶，Ozone成員簇擁著Bii謝幕時，煥鈞更激動向台下喊話：「這是我們青春的BGM啊！」     後台花絮更顯真摯，Ozone成員透露彩排時全員化身「畢書盡應援團」，佳辰笑說：「哥一開口，我們自動切換迷弟模式！」祖安更爆料，Bii在台上演唱時，後台儼然變成「Bii經典曲KTV包廂」，全員跟著〈轉身之後〉大合唱。而Bii受訪時坦言，最初接到合作邀約時一度緊張：「他們跳舞太強了，還好最後是抒情歌！」卻被Ozone當場「預約」下次唱跳合作，煥鈞更打趣：「哥的演唱會舞蹈特訓成果，我們都想見證！」     儘管4/19北流演唱會無緣再合體，但Bii與Ozone在後台互道加油的畫面令人動容。當Ozone喊出「哥的演唱會門票秒殺不意外」，Bii立刻回應：「高雄風雲榜舞台交給你們炸場！」這場世紀合作不僅留下〈流星雨〉萬人手機燈海的絕美畫面，更見證了樂壇世代交替的溫暖傳承。散場時，有粉絲紅著眼眶對記者說：「以為F4時代的感動回不來了，沒想到今晚眼淚為Bii和Ozone再流一次！」    

  馮允謙以人生原聲帶譜寫澳門音樂劇場   創作音樂人馮允謙即將在5月31日將他廣獲好評的《the SOUNDTRACK of my LIFE》音樂劇場搬至澳門倫敦人綜藝館，這不僅是創作歌手首度跨境演出，更是他將音樂敘事擴展為粵港澳大灣區藝術對話的重要里程碑。     以電影配樂概念貫穿的演唱會，去年在香港紅館以三維聲光重構音樂記憶宇宙。本次澳門場特別加入最新概念專輯《EMO》中的情緒蒙太奇，以及剛發行的敘事單曲《然之後》，透過七種語言創作底蘊，打造更具流動性的聲音詩篇。Jay透露將重新編排經典曲目《山旮旯》與《思念即地獄》，在電子民謠基底融入葡萄牙吉他元素，呼應澳門獨特的文化肌理。     「音樂就是我的人生分鏡表。」這位手握十四年創作筆記的旋律建築師，將舞台視為流動的樂譜。為追求極致聽覺體驗，製作團隊特別定制環繞聲場系統，Jay更親自參與音軌混製，確保每位觀眾都能捕捉到作品中細膩的呼吸停頓與和聲層次。     在肢體表現上，剛完成三個月現代舞特訓的Jay預告將突破傳統演唱會框架，以劇場式走位串聯《給缺席的人唱首歌》與《Freakin' Nightmare》等反差曲目。舞台美術總監特別設計可變形LED音波裝置，將《EMO》專輯封面中的流體繪畫轉化為實時音頻視覺化藝術。     歌迷引頸期盼的「J sound check體驗」實為音樂工作坊的延伸，參與者將見證《遠在眼前》從DEMO到完整編曲的魔法時刻。Jay更準備在安可環節首演未公開的葡語創作片段，向澳門的拉丁血統致敬。   從加拿大獨立唱作人到立足華語樂壇的音樂劇作家，馮允謙始終堅持以旋律書寫存在主義日記。此次跨域演出不僅是巡演版圖的拓展，更是將個人音樂編年史轉譯為當代城市聲景的藝術實踐。正如他在預告片中彈奏的水晶MIDI鍵盤，每個音符都在重構記憶與未來的交界地帶。  

  一場與回憶纏鬥的詩意自白 SADJAY《回憶症》   世界最惡俗戲碼：        「愛夠了要放低牽掛」   SADJAY的《回憶症》以極簡的音樂構築了一座記憶的迷宮，主歌如囈語般的低喃與副歌爆發的掙扎形成強烈對比，彷彿將「回憶症」的病理過程攤開解剖。編曲中電子音效與鋼琴的冷冽交織，搭配節拍器般的機械節奏，暗喻時間流逝的無情，而弦樂的驟然湧入則像回憶猝不及防的偷襲，完美呼應歌詞中「神遊沒有尾聲」的恍惚感。     挽歌的詞作以「舊」字連發的排比轟炸（舊情、舊身影、舊年月、舊風景），將回憶的碎片堆疊成無法拆卸的牢籠，更以「生厭的／率性的／幽怨的」等矛盾修辭，刻畫出記憶中愛人形象的複雜性。曲式設計上，Yuen Man刻意讓副歌旋律在反覆中漸次昇華，彷彿陷入回憶迴圈的患者試圖攀爬卻不斷墜落，與「寧願永未澄明」的自虐式執念形成殘酷呼應。     最耐人尋味的是製作團隊對「治癒」的雙重嘲諷——當Kurtz Wong在Bridge段落突然抽離所有伴奏，僅留人聲孤懸空中，那句「愛有某套定理嗎？」的質問，既是對世俗情感箴言的挑釁，也揭露了這首歌的本質：它從未試圖療傷，而是將回憶的慢性病譜寫成一首獻給沉溺者的安魂曲。  

  Alan 布志綸以生死哲思          演繹中年覺醒雙重奏   在清明時節細雨紛飛之際，唱作人布志綸（Alan Po）以兩支音樂短劍剖開生命本質，同步推出〈要遲少少〉與〈喂起身！〉兩首概念相連卻風格迥異的單曲。這位前樂隊主唱繼去年個人作品後，首次以雙軌並行的創作形式，在數位音樂平台投下深水炸彈，透過鏡像對照的音樂敘事，引領聽眾穿梭生死辯證的迷宮。     兩首作品猶如陰陽雙生的音樂日記，〈要遲少少〉以林若寧鋒利如手術刀的歌詞，解剖都市中年群體的存在焦慮。Alan自剖創作核心源於"存在時差"的體悟："當同齡人都已建立家庭事業，自己仍在音樂路上跌撞，那種被時代列車拋下的恐懼，化作副歌裡『為何停下我便內疚』的靈魂拷問。"特別值得玩味的是，這位搖滾漢子竟在訪談中數度哽咽，坦言填詞人將他藏在心底的"舒適區罪惡感"赤裸曝曬。     對照組〈喂起身！〉則以迷幻搖滾的電氣風暴，展現創作者內在的自我救贖。Alan親自操刀的結他solo段落，在效果器堆疊中迸發近似嗑藥的暈眩感，恰似中年覺醒的狂躁宣言。音樂製作人舒文解密："這次錄音就像精神分析療程，Alan在棚裡反覆撕扯聲帶，我們甚至為某句『起身』的咬字爭執整晚，只為捕捉靈魂出竅的剎那感。"     在數位音源泛濫的當下，Alan堅持以全真實樂器錄製的"手工感"抗衡虛擬浪潮。〈要遲少少〉的鋼琴聲軌殘留著踏板雜音，貝斯線條帶著些許毛邊，這種刻意保留的"不完美"，恰與歌曲探討的中年困境形成巧妙互文。"我想讓每個和弦都帶著體溫，"Alan撫摸著錄音室裡的Fender結他解釋："就像皺紋之於臉龐，這些聲波皺摺才是生命的勳章。"     監製舒文以"蛻變三部曲"解讀這次合作：從最初demo的迷惘囈語，到編曲階段的焦灼碰撞，最終混音時竟聽見"破繭而出的通透感"。尤其當Alan在〈要遲少少〉尾段即興加入的氣音吟唱，被舒文戲稱為"中年男子的深夜獨白"，那些遊走於崩潰邊緣的顫音，意外成就專輯最揪心的記憶點。   這組生死二重奏不僅是音樂人的自剖手術，更像面照妖鏡，映照出香港都會中年世代的精神圖譜。當〈要遲少少〉的溫潤鋼琴漸弱於虛無，〈喂起身！〉的失真音牆即刻破空而來，這種冰火交融的聆聽體驗，恰似我們在現實與理想間永恆擺渡的生命常態。  

  音樂傳奇 區瑞強 Albert Au    半世紀創作珍藏首曝光   音樂人區瑞強日前舉辦《絕版珍藏CD分享會》，逾百名樂迷提前三小時排隊等候。在鎂光燈聚焦下，73歲仍神采奕奕的Albert推著裝載音樂人生的珍藏車登場，親手展示1975年首張民謠專輯《陌上歸人》黑膠母盤，瞬間引發全場掌聲雷動。     "這張母帶收錄著我19歲時改編的《Lemon Tree》粵語版。"Albert輕撫黑膠封套回憶道。現場特設的「音樂時光廊」展出其橫跨五個世代的創作軌跡：從早期將英美民謠本土化的《客從何處來》概念專輯，到千禧年融合New Age元素的《森林之聲》系列，完整呈現香港民謠編年史。工作人員透露，部分絕版專輯如《香港傳奇》套裝更屬首度公開。     面對熱情歌迷，Albert現場解密創作秘辛：「當年為《漁火閃閃》採風，在吐露港漁船住足三星期錄海浪聲。」說著即興清唱經典段落，磁性聲線令90後樂迷驚嘆：「比Spotify音源更有溫度！」當被問及持續創作秘訣，他指著1988年《詩人的情人》歌詞手稿笑道：「這些塗改痕跡證明，好作品要像紅酒般陳釀。」     分享會高潮出現在Albert宣布將重製《香港情懷》三部曲黑膠BOXSET，特別收錄從未曝光的《獅子山下》原始demo。現場更驚喜播放他與已故音樂人盧冠廷早年合寫的《陪著你走》創作筆記投影，泛黃紙頁上兩人修改的和弦記號清晰可見。   「真正的不老是作品能跨越時空對話。」Albert看著台下三代同堂的歌迷家庭感慨。活動尾聲，他親自為購得《民歌50年精選》的00後樂迷簽名，並寫下「願民謠薪火相傳」寄語。隨著《相識在童年》旋律響起，這場橫跨半世紀的音樂盛宴在溫馨大合唱中畫下句點。     《和富慈善基金呈獻：區瑞強70大SHOW 2025》演唱會 日期：2025年5月9、10日（星期五、六） 時間：晚上八點正 地點：香港灣仔伊利沙伯體育館 票價：$220 / $380 / $580 / $1000 VIP 購票連結：https://www.urbtix.hk/event-detail/12982/ 節目查詢：2744 5191    

  音樂與慈善共鳴 陳永華×鄭國江×王祖藍×李璧琦 以音符織就醫者仁心   當音符成為感恩的載體，旋律化作奉獻的詩篇，香港播道醫院迎來六十週年院慶之際，攜手殿堂級音樂人與跨界藝人，以一首凝聚醫者大愛的主題曲，譜寫出一場跨越世代與領域的慈善樂章。    這首承載六十年醫療使命的院慶主題曲，由香港作曲家及作詞家協會主席陳永華教授譜曲，聯手詞壇巨擘鄭國江填詞。兩位合作逾三十年的創作拍檔，此次以「醫者仁心」為靈感核心，將醫護人員的堅守與慈悲凝練成詩行與音符。鄭國江更直言此曲堪稱其創作生涯的「壓卷之作」，以洗練筆觸刻畫醫院「從微光到燈塔」的奉獻軌跡，令樂曲未演先轟動。     主題曲邀得藝人之家成員王祖藍與李璧琦獻聲，搭配ACM香港基督徒音樂事工協會兒童詩班的清澈和聲，構建出層次豐富的情感敘事。錄音現場幕後花絮充滿溫馨：王祖藍為攻克緊湊錄音時程，不僅提前數週反覆打磨唱腔，更化身「家庭音樂導師」，讓女兒充當臨時兒童詩班成員陪練，將父女互動的純真笑語注入創作過程。「這首歌是對醫護人員的致敬，能參與其中就像為生命點燈者遞上燭光。」王祖藍感性道出合作初衷，更透露學生時代便仰慕陳永華的音樂造詣，此次合作堪稱圓夢之旅。     女高音李璧琦的參與則源自深切個人體驗。她坦言曾有親友在播道醫院經歷生死時刻，「院牧的撫慰與護士徹夜守候，讓冰冷儀器間流淌著人性溫度」，此番經歷令她錄製副歌時數度哽咽。她與王祖藍在錄音室以「敘事對唱」形式，將醫病關係中的信任與盼望化為躍動音符，搭配兒童詩班如天使般的吟詠，織就一幅「生命守護者」的音樂圖鑑。     作為香港少見以醫療慈善為主軸的音樂企劃，此曲收益將用於支援醫院社區服務。陳永華教授受訪時強調：「音樂與醫療同樣治癒人心，我們以五線譜為聽診器，探測社會需要被撫慰的脈動。」而播道醫院院長更預告，四月主題曲發行後將舉辦「音樂療癒週」，邀請市民透過音樂重新理解醫護工作者的生命故事。   這場橫跨音樂與慈善的聲景工程，不僅見證藝文界對醫療前線的致敬，更開創以藝術連結社會關懷的新範式。當鄭國江筆下的「仁愛長河」遇見陳永華譜寫的希望節拍，這首六十週年主題曲，註定將在香江慈善史冊上留下餘韻悠長的樂章。    

  瑋瑋黃挺瑋全新創作單曲 .....〈我好想你〉     2百萬訂閱Youtuber瑋瑋黃挺瑋在音樂上屢屢突破自我，繼去年底的創作單曲〈在東京路上〉獲得佳績，已在Spotify衝破百萬點擊，在今年春天再次推出他與神曲製造機JerryC共同創作的全新單曲〈我好想你〉。瑋瑋表示，這首歌的靈感來源是他的個人聊天室與觀眾們的私訊，他觀察這些沒有別人的私密空間的共同處就是「思念」，於是誕生了全新創作〈我好想你〉，且求好心切的他來回修改了7次才終於錄音完成。這首歌特別請到瑋瑋的網友兼球友動畫師暨圖文創作家シロマロ小白繪製單曲封面，畫出瑋瑋與與他的寵物鸚鵡Amo的可愛互動，也傳達出歌曲的溫柔概念，瑋瑋說：「希望這首歌無論是旋律、歌聲傳遞、畫面上，都能讓聽見、看見的人感到溫暖、溫度。」瑋瑋黃挺瑋全新創作單曲〈我好想你〉，4/4數位上架。     〈我好想你〉是瑋瑋黃挺瑋與神曲製造機JerryC一同創作的City R&B單曲，歌曲不只能在旋律上感受到溫柔律動，更是在心情上敲出輕盈悸動。它不是難過的思念，而是帶著甜甜期待的想念。瑋瑋是從觀察只有自己一個人的群組聊天室與觀眾的私訊裡獲得靈感，「我在Line上有幾個只有自己的聊天室裡面沒有別人，只有我一個人，每一個聊天室的功用都不一樣，像是備忘提醒、散文、心情日誌、相片簿、影片口白或是表演talking等等...」他發現在私人聊天室和與觀眾私訊間的私密空間裡，會變得比較敢表達且不加掩飾，而這些空間的共同處是「思念」，且大部分的人在私訊、卡片上落筆顯得很大方，見面後卻顯得慌張、害羞，「反差」很大，於是瑋瑋透過這首歌，想好好告訴那些他思念的人事物，我好想你。   瑋瑋在錄音時，製作人JerryC人在東京，雙方是透過遠端連線來完成歌曲製作，瑋瑋笑說：「錄完覺得超酷的。」不過這首歌第一天錄音結束後的版本，他在後續幾天反覆聆聽後，覺得應該可以更好，於是他第一次主動提出要再進一次錄音室，十分追求完美的他說：「最終版甚至修改了7次才出爐！」   這次的單曲封面，這次的單曲封面，瑋瑋向公司建議，可以邀請他十分欣賞的動畫師暨圖文創作家シロマロ小白操刀，小白的畫風以「日常」聞名，深受大家的喜愛，在Instagram上擁有超過十萬的追蹤者，這個想法也立刻被唱片公司採納。瑋瑋笑說：「我也一直很喜歡他的畫畫風格，穿過她出的週邊T-shirt，小白本人也是溫暖、善良、愛笑的人！」由於小白主要居住在日本，兩人當了很久的網友，直到有一年小白休假回台，終於成功相約打排球，成為球友。   不過也因為打排球，瑋瑋在上週末櫻花季演出前一個月，打球時意外造成韌帶撕裂傷，傷勢頗為嚴重，眼看表演在即，為了加速復原，他去打了PRP（高濃度自體血小板血漿），直呼：「真的很痛…」演出當天，觀眾的熱情讓瑋瑋忘了腳痛，「本來跳了會痛的舞步，當下突然不痛了，完成了自己看了也很開心的一次演出！」瑋瑋敬業的演出同樣獲得觀眾好評。目前他持續努力復健、伸展，加強肌力，希望可以早日回到舞蹈的訓練強度，迎接黃氏兄弟在7/26舉辦的「返校日8演唱會」。     【返校日8演唱會】 日期：7/26(六) 地點：臺北流行音樂中心 售票時間：4/12(六)中午12:00 售票網站：KKTIX

  結他與六線譜 「結他手看的六線譜，是現代的發明？」 「在六線譜的開頭都寫着Tab，所以Tab就是結他譜的意思？」 以上想法，可謂大錯特錯。其實，結他的六線譜並非現代產物，早在16世紀的歐洲就已出現。而「Tab」一詞，其實是「Tablature」的簡寫，翻譯過來並不指結他譜，而是「古記譜法」，泛指所有以位置來標記音高的樂譜。   要追溯結他六線譜的源頭，就要從人類歷史上第一份正式出版的樂譜《El Maestro》說起。它是著名西班牙作曲家Luis de Milán（1500 - 1561）於1536年所出版的。不過，當時並未有今天的「結他」，而是一個與結他相似的樂器Vihuela。很多人只聽過魯特琴（Lute），甚至以為它就是結他的前身，其實這是一個常見的誤解。對結他歷史稍有認識的人都知道, Vihuela才是結他的真正前身，後來與Lute同時於歐洲音樂世界流行。到了古典時期（約18世紀中），結他才成為唯一留下來被廣泛演奏的撥弦樂器。   所有彈過古典結他的朋友都知道，要創作結他獨奏曲，作曲者必須了解結他fingerboard（指板），才能勝任此工作。這是因為結他在fingerboard上voicing（聲部排列）有不少獨特限制與特質，若由未彈過結他的作曲家執筆，恐怕寫出來的音樂，會在結他上會顯得非常糟糕，發揮不出它的特性，甚至無法完整演奏出來。由於Lute、Vihuela與結他非常相似，在16、17世紀時，即幾乎所有作品都以六線譜記載。因為在Lute（還有Vihuela及結他）上的voicing，若以主流的五線譜去記載，會變得較為複雜麻煩。   相比之下，大家都習慣以Lute、Vihuela或結他的Tablature去記譜，省時省力。正因如此，結他（當然也包括Lute和Vihuela）變得與大眾的音樂世界產生隔閡。當時即使主流作曲家想為這些樂器作曲也無能為力，因為很多結他或Lute演奏家根本就不看五線譜。這亦導致結他在16、17世紀，一直在西方音樂史上被視為小眾樂器，難登大雅之堂。   值得一提的是，Vihuela在短短50年間就被淘汰，而Lute則一度成為當時音樂世界的主要撥弦樂器。時至今日，我們在結他上也經常會演奏很多Lute的音樂，如John Dowland（1563 - 1626）或Leopold Weiss（1867 - 1750）的作品。隨着五線譜於古典時期在結他上流行起，人們也開始把許多Lute的作品，從六線譜（Tablature）翻譯到五線譜（Manuscript）上。   然而，由於結他的Tuning（調音）相比Lute低了一個小三度（minor 3rd），要將同一首樂曲在結他上演奏，就必須放上capo（變調夾）在第3品，才能保持原調。例如，一首被翻譯到五線譜上的Lute作品，五線譜上寫E minor的話，實際上我們就要彈G minor，所以要capo 3。對於不熟悉結他的音樂人會問：「那為什麼不在翻譯時，就把在六線譜上的E minor，直接翻譯為G minor在五線譜上？」這看似很合理，但實際上是完全行不通的。原因是結他和Lute都必須有特定的指法，作曲時也經常會因為六條弦之間的調音關係，去選取特定的voicing寫作。如果強行將一首結/Lute上的E minor作品轉為以G minor演奏，肯定不能完整演奏出來。因此，以capo放在第3品，可以說是唯一的解決辦法（除非你放棄演奏原調）。各位結他手，以後在演奏Vihuela或Lute的作品時，記得一定要注意原調，最好是可以找出該樂曲六線譜Facsimile，才能真正了解當初作者的音樂原意。     作者簡介：劉卓威 Jacky   Guitar Concept藝術總監、前香港演藝學院結他講師、香港「青年夢想實踐家」；曾出版個人專輯《Move On》、《Amazing Guitar · Amazing Grace》、《仍弦是你》等。   縱橫香港結他界多年，走在最前線，坦誠與你分享他的第一身經歷和見解，從音樂大小事啟發精彩生活。現逢星期六下午五時至六時，主持香港電台第二台音樂節目《弦來是這樣的》，分享結他音樂與知識。      

  王若琳來港舉行演唱會  苦練廣東話獻唱經典歌   Joanna Wang王若琳日前宣佈將在5月17日，於香港伊利沙伯體育館舉行「她在那裡微笑著 There She Smiles (In a Memory) 」巡迴演唱會，久未在香港舉行個唱的Joanna表現相當興奮，更為這次香港站準備「特別歌單」：「這次巡演準備了一些之前沒演出過的歌，每場的曲目都稍有不同，希望當天可以帶給大家很棒的體驗。其實每次來香港都會學幾句廣東話，希望到時候不會講錯，我都挑了幾首經典廣東歌，應該會很有趣！」     難得來港舉行個唱，王若琳都希望與本地音樂人見面，笑言佛系心態求合作：「香港有很多很棒的音樂人，順其自然、佛系合作！我也很想念香港的美食，還有這裡的文化氛圍，希望可以跟大家在演唱會上一起留下美好的回憶！每個演出場地都有自己特有的氛圍，室內或是戶外也有不一樣的感覺，都很樂意嘗試！如果有機會的話，希望可以在一個跟大家更近距離的地方表演。」     早前於金馬獎勇奪最佳原創電影歌曲獎，Joanna喜與樂迷分享喜悅：「確實有感覺到更多人的關注，也收到很多來自不同地方的支持，真的很感謝大家。得獎算是一種肯定，也很開心大家喜歡我的作品，不過我覺得音樂創作還是要忠於自己，最重要的是做出能夠打動自己，也跟別人有共鳴的作品。」       演出詳情 ▸ 日期：2025年5月17日（週六）20:00  ▸ 地點：香港伊利沙伯體育館   ▸ 票價：HK$1,299/ HK$899/ HK$499  ▸ 售票：3月25日 城市售票網 10:00公開發售   ▸ 售票連結：https://www.urbtix.hk/event-detail/13077/

  白安登高雄櫻花季 玩轉經典曲目帶來全新感受   「創作才女」白安ANN日前受邀參與演出「高雄櫻花季」，這是她第二度在站上高雄櫻花季，能再與高雄的歌迷們見面她感到十分開心。今年是白安轉變許多的一年，這次演出也特別化身「DJ白安」帶來多首重新編排的音樂，更首度挑戰韓文歌曲，帶來耳目一新的演出。 白安登場帶來一連串以電子曲風做全新詮釋的〈不聽〉、〈我只想在乎我在乎的〉及新歌〈我把你留在去年〉等，白安說：「今天的演出跟以往不太一樣，我特別重新編了這些歌曲，想邀請大家一起進入我的音樂。」白安在台上大展身手操作電子樂器，結合現場氣氛帶來不同的節奏與聲調，全新的氛圍與層次展現與過往不同的演出，除了讓觀眾驚喜看見不一樣的白安，也讓大家沉浸在白安的電子音樂世界。     除了音樂風格的改編，白安還突破自我，首度挑戰演唱全韓文歌曲〈I Believe〉，白安分享：「這首歌來自我小時候超愛的一部電影《我的野蠻女友》，這也是我第一次嘗試這種類型的歌！」白安為了完美詮釋演唱，她特別和會韓文的朋友一字一句練習歌詞，白安用溫柔細膩的嗓音，帶領大家回到那個青澀又美好的時代。這次的挑戰，不僅讓粉絲驚艷，也讓她自己感受到前所未有的音樂可能性。     白安最近也做了全新的挑戰與嘗試，參加人生第一個實境節目《嗨！營業中》成為第五季的固定夥伴，與姚元浩、莎莎、郭泓志、包偉銘一起在花蓮經營一間綠色餐廳。上週節目首集播出，白安緊張說道：「我第一份工作、也是唯一做過的職業就是歌手！」這次白安成為剛入職的「職場小白」，第一次擔任外場服務生替客人上菜、介紹佳餚，許多難關讓她擔心自己無法駕馭，但透過她的用心學習與細心對待，最終獲得學長姐替她打上90分的高分及鼓勵，讓她對自己更加有信心。這次節目讓她體驗到完全不同的世界，也學會了許多新技能，白安開心向粉絲推薦：「《嗨！營業中》已經上線了，這是我第一次體驗團體生活，裡面有我打工的畫面，真的超好笑超有趣！」從音樂的創新改編到韓文歌曲的勇敢挑戰，再到實境節目的全新體驗，白安一次次突破自我、帶來驚喜；她也預告今年夏天即將推出全新專輯，全新的白安即將與大家見面。全新一季《嗨！營業中》首集已於各大平台上線，接下來每週六晚上8點將於台視首播、晚上10點於Netflix上線，每週日晚上8點於八大綜合台播出，一起來見證「職場小白」白安的進化之路。

  AP潘宇謙 慶幸可以在茫茫人海中 遇到一個自己很喜歡的人     AP潘宇謙雙冠軍EP《想和你》，壓軸主打〈再一天〉是講述在感情當中，慶幸可以在茫茫人海中遇到一個自己很喜歡的人，有一種每天都想跟他再一起的感覺，就算不在彼此身邊閉上眼睛也會出現對方的樣子。這首歌也是AP潘宇謙首次擔任單製作人，令他既興奮又緊張，為此特別找唱歌老師加強訓練，第一次當單曲製作人，AP也在歌曲的呈現上藏巧思，特別將bridge拿掉，讓歌曲更加浪漫。已經挑戰過許多音樂風格的AP潘宇謙，接下來想挑戰更多重節拍和饒舌曲風，希望有機會和新的製作人和歌手合作。而音樂能量豐沛的AP潘宇謙，在EP之後已經投入下張專輯的製作，很快就會再和大家見面，他也賣關子表示：「新專輯應該會有和其他藝人的合作，也會唱別人寫的歌，大家可以期待一下。」   首度擔任自己的「單曲製作人」，AP潘宇謙既興奮又緊張，〈再一天〉是自己寫的純愛情歌，他認為這首歌不是一聽就能朗朗上口的歌曲，是會越聽越能感受到情感的作品。因此，在編曲上選擇了乾淨簡單的風格，開頭只有鋼琴伴奏，再透過弦樂堆疊情緒，營造歌曲的氛圍感。在錄音前他相當慎重找了歌唱老師一起錄音，挑戰讓自己的聲音更有故事感。〈再一天〉有別於大家熟悉的華語音樂，整首歌中是沒有bridge的，這也是製作人AP的巧思，浪漫表示：「如果你真的愛對方，就不需要一條橋在中間啊！」這樣的設計也呈現在聽感上，讓聽的人有意猶未盡，想一聽再聽的感覺。    同時身兼歌手和單曲製作人兩個身份，AP潘宇謙對於兩個身份也有自己取得平衡的方式，他表示先前自己的創作成功賣給其他歌手，他都會希望在錄音時去探班，藉由第三人稱的視角觀摩學習，了解製作人都是如何引導歌手進入狀態把感情投注在歌曲中。AP也是在過程中開始留意編曲老師會如何將demo昇華到另一個層次，首度挑戰「單曲製作人」一職，可說是有備而來，小有心得。這次為了呈現歌曲的純愛感，AP就和配唱製作人研究每一句呼吸點跟每個字的長度，希望聽中可以發現他的這項巧思，用心感受〈再一天〉這首歌曲。      而有了第一次的經驗，被問到是否要挑戰難度更高的「專輯製作人」？AP潘宇謙笑認其實沒有想過，但卻是很好的提議，有些欲欲欲試的感覺。有了幾張專輯的經驗，AP認識的幕後音樂人也越來越多，他也表示在配唱上容易有盲點，還需要配唱製作人幫忙才不會失了分寸，這次擔任華語歌曲的單曲製作人，未來他希望能先挑戰粵語歌曲，再進一步挑戰專輯製作人，興奮說：「希望有機會可以當自己的製作人，做一些概念性的東西，一定會很好玩，好像我有一個親生的兒子，由零把它誕生一樣。」    這次快閃台灣短暫宣傳EP，創作能量豐沛的AP潘宇謙其實已經著手準備下一張專輯，2年前開始嘗試創作的他，創作能量相當豐沛，像是今年就至少賣了6首歌給不同的歌手，加上自己的專輯也同步收歌，他也表示：「每個創作歌手都有自己的創作高峰，現在應該是我的高峰，最近比較多情緒和感受，因為當了爸爸，開始接觸很多不同新的朋友，很多感受可以寫不同的歌。」談及新專輯，AP潘宇謙透露都是與從未合作過的製作人合作，也有機會和其他藝人合作，也首度收錄不是他創作得歌曲，「這次想試試別人的旋律。」請大家敬請期待。  

  新興音樂人JUD 陳泳希在2024年2月以演唱Netflix 劇集《愛愛內含光》的五首主題曲與插曲正式出道，藉由她別具匠心的創作與獨特嗓音，為2024華語影劇OST注入新世代能量。2025年，她再度為全新國際犯罪醫療影集《The Outlaw Doctor 化外之醫》唱作主題曲〈無用的依賴〉，以張力滿點的旋律與情緒，增幅劇中衝突的強烈氛圍，歌曲於3/28正式數位上架。   JUD 陳泳希在觀看《The Outlaw Doctor 化外之醫》片花後，為戲劇量身打造了主題曲〈無用的依賴〉，片花中男女主角氣氛非常緊繃，感覺隨時會吵起來，JUD 陳泳希表示：「我被那種『本來應該是彼此依賴的對象，卻因為某些事情不得不變成對立面』的矛盾感打動。」認為彼此會產生質疑、不安，這首歌也就是在這樣的情緒下創作出來的。     靈感激發後，JUD 陳泳希快速交出創作，在填詞上用了帶有「怪罪」語氣的詞句，結合自身獨特的唱腔，營造出緊張、壓迫的氛圍。該首歌曲成功獲得主創團隊的認同與喜愛，JUD 陳泳希直呼非常榮幸，也很開心自己能夠再次有一首與戲劇結合的作品，她分享自己平常就滿喜歡看醫療劇，「像是前陣子韓國很紅的《外傷重症中心》，我超喜歡！那種在壓力極大的環境中，每個角色都要做出快速又艱難的選擇，會讓人很投入也很感動。」因此這次與醫療題材的戲劇合作，令她感到特別有共鳴。   JUD 陳泳希於2024年底推出首張正規專輯《當我不敢說》，獨特的風格讓她迅速受到各界矚目，前陣子也參與了HowZ新歌〈Falling〉的合唱，受到大眾喜愛，她透露最近除了正在準備和其他藝人合作的音樂作品外，也持續在創作自己的音樂，希望可以趕快有更多新作品和大家見面。      

  連續三日嘅活動吸引咗逾千位參加者，令活動氣氛爆棚！除咗玩遊戲贏獎品之外，仲有好多熱心市民捐款同支持義賣，超感動！    不少朋友更即場成為每月捐款者！善款將會支持奧比斯全球救盲項目，幫助更多眼疾人士獲得診治。     奧比斯香港辦事處已經成立咗40年，非常感激捐款者一直同我哋並肩救盲，同時不同單位同贊助機構喺每次舉辦慈善活動時嘅大力支持！ 多謝青衣城贊助活動場地，亦感激「一視瞳仁」義務視光師團隊為超過550位市民提供視力檢查服務！活動能夠順利進行，有賴C2司儀義工團以及「如心賞」嘅義工朋友們。當然，要特別鳴謝樂器贊助 Tom Lee Music 通利琴行及所有表演嘅大小朋友，令活動生色不少！     我哋計劃喺今年再次舉辦「睇」驗日，希望唔同區嘅支持者都可以參與！如果大家對活動內容同地區有任何好提議，記得電郵至 info.hk@orbis.org 同我哋分享啊！   而家，奧比斯「飛出」青衣城，遲啲4月13日會「降落」喺大潭郊野公園舉辦「步步獻光明」慈善步行！未報名嘅朋友快啲行動啦～  

  I’m Out!: Life, Death, and Funeral Music   Fri 04-04-2025, 8:00 PM - 2 h more time slots »   在生與死之間我們選擇來一場音樂會......「走先喇！音樂再告別式殯儀館音樂會！」將會移師至坊間表演場地，成為一個集生死教育、葬禮體驗及音樂會之經歷， 讓參與者能夠跳出人生的既定框架，經歷與別不同的告別方式。     NEW GEN: Cantonese Musical Concert   Fri 11-04-2025, 8:30 PM - 3 h more time slots »   廣東話音樂劇歌曲作嚮導，帶領你走進兩位新進音樂劇演員的奮鬥旅程。音樂總監及歌唱指導 Alex Kwok，將帶領兩位新進音樂劇演員 Marco Tang 和 Chloe Wong，配合現場演奏，一同演繹多個經典廣東話音樂劇的精彩曲目。用歌曲及故事去交織年輕演員的演藝歷程。     Open Mic Monday @ Fringe Club   Mon 14-04-2025, 7:30 PM - 3 h 30 m more time slots »   Fringe Club Dairy welcomes all singers, musicians, and music lovers! Our historic venue, celebrating a century of performances, is hosting Open Mic Monday. We invite you to join us and share your voice. Enjoy free entry and explore the stage, whether you're a newcomer or an experienced artist. Discover your sound in this inspiring space!     《 簧片共鳴：Reeds+ 》RedBricks X Loris Yue ｜藝穗會音樂會   RedBricks X Loris Yue   Sat 19-04-2025, 8:00 PM - 1 h   The harmonica ensemble RedBricks and sheng player Loris Yue will break through the traditional framework of music, delving into the stunning musical fusion between the harmonica and the sheng, showcasing the perfect integration of these two instruments.     No Tenors Allowed Hong Kong Grand Opera   Thu 08-05-2025, 8:00 PM - 2 h   In a world where singers have to revolve around tenors, we say enough is enough! On May 8th, come join a new girl group who defy the norms of needing a man in any performance. We bring you the female protagonists of Bellini and Donizetti who aren't afraid of showing big feelings and singing big notes!