圖：添翼創越   「勵志的巡迴演唱會」於2022年開始，走過台北、高雄、雪梨、布里斯本、墨爾本、新加坡、馬來西亞、澳門等地 ... 2024年終於來到香港了！   打打卡 拍低這境界    打打卡 百種新生態與趣怪 別要將感覺幻想活埋    doodoodoo 以各種姿態 記錄這未知的土塊    如幻影 浮遊掠影的新世界 來讓他 成為幸福的新世界 ............   3月16號「勵志的音樂會」——相隔13年再次踏上紅館舞台，這次特別為香港歌迷準備了去年和林家謙合作的《DooDooDoo》，因為從小就很喜歡看港片，粵語的發音對他來說有一種浪漫情懷；他的音樂本來就有一種很親切的感覺，這次音樂會期待添上更多香港元素，香港歌迷必定是幸福滿滿。     編：以「勵志」為主題，就是延續「15週年勵志的黃昏的故鄉」，還是有什麼更深層的分享？   盧：我覺得寫歌對我來說是一種補償作用，我並不是一個完全只有正能量的人，寫歌常常是在黑暗中描繪一個理想的畫面，我想我的歌迷可能跟我一樣，是對未來有迷惘，也想努力往前走的人，所以創作了「勵志論」這張專輯，就像同名歌曲裡面說的：我們至少可以「不幸」生出「無懼」。希望每個來聽完演唱會的人，回去後都能更有勇氣，至少靠近勇敢了兩個小時！   他們故作勵志     TOO BAD 現實總是 我們至少可以   「不幸」生出「無懼」............     編：出道已經16年，覺得2x歲的和3x歲的盧廣仲，音樂上和生活上，有什麼進化或改變？   盧：音樂上，年輕時候的我的表演方式是比較用盡全力的暴衝風格，常常唱完後腎上腺素飆升個兩三天都睡不著覺。現在的我表演風格是比較有彈性的，融合了道家的養生之道，用《莊子》的話來說，就是「以無厚入有間」、「遊刃必有餘地矣」。   這也可以運用到生活各個層面和關係中，現在的我盡量的讓身心保持開放，因為大自然是充滿差異和變化的存在、就像交響樂一樣，《莊子》稱之為「天籟」，我們要如同欣賞音樂般，去欣賞生命中各種差異的存在。       編：你有掛念2017年的鄭花甲嗎？那一次演戲的經驗，跟不一樣的團隊合作，有影響到你創作或音樂嗎？ 還有計劃或興趣再嘗試戲劇上的演出？   盧：我很感謝花甲的演出經驗，是我踏出巨蟹座舒適圈的一次挑戰，當時拍攝的地點是在台中的古厝，我覺得我當時創作出的歌曲，像「魚仔」、「幾分之幾」，都希望能傳達出一種紅磚瓦牆的厚實和溫暖給大家。當然希望未來有機會能再帶新的戲劇和音樂作品給大家。     編：現在會聽自己以前的作品嗎？如果現在去聽《100種生活》 這專輯，你喜歡那時候的自己？或者你會怎麼評價那時候的音樂？   盧：我其實很少回去聽自己的歌，因為在製作當下，感覺已經把一輩子的量都聽完了。但偶爾間在車上或是街上，聽見自己的歌曲的時候，特別是第一張專輯的自己，會覺得這小伙子真的蠻奇特快樂的，有很多值得現在的我學習的地方。     編：今年會有新專輯嗎？可以透露一下？   盧：離上張專輯「勵志論」發行已經兩年多，香港演唱會後就會開始籌備新專輯，裡面都是你沒聽過的歌唷。   編：我想香港樂迷都會很期待聽你唱廣東歌，現在有很想合作的香港音樂人？   盧：這兩年我覺得林家謙跟Gareth.T.的音樂很好聽，希望萬一在香港街上遇到他們，能夠一起吃個飲茶點心。     盧廣仲紅館演唱會展現現場驚人演唱實力，看到歌迷的熱情，他說：「我本身是很宅的，你們就是我出門的原因。」然後唱出《不想去遠方》，全場歌迷亮起手機的燈光，現場一片美麗燈海。在經典的《幾分之幾》後，盧廣仲在歌迷一再呼喊、沒人肯離場下，安可3次，接著唱出《刻在我心底的名字》，最後以一曲《英雄》結束演唱會，歌迷仍依依不捨不肯離場。   “AFTER DIM SUM, HONG KONG LIVE CONCERT”..... 看得出盧廣仲真的很喜歡點心，希望這次香港之旅不會令他失望，既能帶給我們美好的音樂，也品嚐到我們香港的點心。    

  蘇打綠昨日（3月24日）完成二十年的第一個里程碑，連續三場《二十年一刻》香港首站完美落幕。最後一場蘇打綠豁出去，演出逼近午夜才結束。團員紛紛表示謝謝大家陪伴走過二十個春夏秋冬，青峰也補充說明整段安可段落，就是將屬於團員創作私密的時刻，轉化成新歌獻給香港站的觀眾。青峰也謝謝小威所寫的〈你不需要多完美〉，鼓勵到憂鬱的自己，不用擔心巡迴、也不需要要求自己要多完美，一旁的小威立刻給青峰一個擁抱。馨儀則是一邊謝幕一邊拭淚。       蘇打綠《二十年一刻》巡迴演唱會香港站，三天演出共吸引超過36000名觀眾到場欣賞，觀眾們全心投入沉浸式觀賞，讓團員們都很感動，阿福表示：「可以看到大家的眼神，就像跟好友面對面聊天」，很開心能一起創造出在香港的演唱會第一次沒有人拿起相機或手機。而酬謝觀眾的配合，蘇打綠在三場的安可時刻都回饋超值的點歌環節，觀眾點歌曲目包羅萬象，也不時出現難題，當出現〈相對論IV〉時，讓青峰大喊要保全把他請出去，語畢卻依舊飛奔環繞四面台熱唱；此外還有〈近未來〉、〈羅生門〉、〈交響夢〉等，及經典華語歌曲如〈一想到你呀〉、〈我的未來不是夢〉，總計累積近30首歌曲。       蘇打綠也將許多與二十周年有關的細節埋在每個環節中：觀眾入場時的會場音樂，播放的是蘇打綠出道的2004年所發行的華語金曲；演唱會謝幕紙花則是精心將「四季」設計在其中，該巧思亦象徵著復刻計畫即將邁入韋瓦第計畫，以四種不同顏色的紙花代表著春夏秋冬，並各印製上代表該季節的符號，吸引許多觀眾散場前急忙收集珍藏。      

  去年11月徐佳瑩完成了兩場深獲各界好評不斷的「變得有些奢侈的事」台北小巨蛋演唱會，9號晚間她帶著這場奢侈的音樂與視覺盛宴前往廣州，為世界巡迴演出拉開序幕。6年沒在廣州舉辦個人演唱會，歌迷掃光萬張門票來迎接徐佳瑩的到來，令徐佳瑩既開心又感動，才唱到第3首歌就忍不住哽咽落淚。為回報歌迷的支持，她也特地邀請汪蘇瀧驚喜現身擔任廣州場嘉賓，兩人首度合唱〈行走的魚〉博得歌迷尖叫不斷。為了工作而必須離家多日的她，還拿著兒子的玩具照明燈在舞台上與全場觀眾合照，笑說要把照片給兒子看，與小孩分享她與歌迷們共度的美好演唱會時光。     很久沒有在廣州開唱，徐佳瑩很驚喜門票開賣時竟然在短時間內就迅速完售。在演唱會上，徐佳瑩多次對觀眾示愛，她發自內心地向歌迷們告白：「能夠這樣真真正正見到你們每一個人，對我來說真是太奢侈了！謝謝你們不管過了多久都還願意來聽我唱歌。你們是我最奢侈的一部分，我愛你們。」才唱到第3首歌〈圓舞曲〉，徐佳瑩就已哽咽到唱不下去，歌迷見狀立刻加大音量幫她接唱下去，萬人齊唱營造出溫暖又動人的氛圍。     「佳瑩之音」是徐佳瑩平常在家直播唱歌給歌迷聽的平台，演唱會上她也把平常唱歌的「家」搬上舞台，並升級成豪華版，請兩位吉他手陪她一起彈唱。演唱〈心裡學〉時，徐佳瑩出其不意地即興改編歌詞，把到廣州開唱的興奮，以及當下在舞台上的心情唱進歌裡，逗得全場觀眾笑聲不斷。徐佳瑩從鍵盤上拿起一個淺藍色的玩具，原來那是兒子「小樂高」的玩具照明燈。她表示，兒子不能理解為什麼媽媽要離開家這麼多天，「我告訴他，媽媽要去做一件很重要的事，跟很重要的人見面。所以我希望大家跟這個玩具合照一張，讓他知道媽媽帶著他的信物去找媽媽喜歡的人們。」     演唱會上最讓人意想不到的，就是汪蘇瀧以嘉賓身份驚喜登場，與徐佳瑩合唱了由他本人作曲的〈行走的魚〉。這不僅是兩人首次同台合唱，還是汪蘇瀧第一次擔任演唱會嘉賓。徐佳瑩欣喜表示可以請到汪蘇瀧當嘉賓真是太奢侈了，「謝謝蘇瀧，非常感謝你給我唱這首歌，我一聽到就好喜歡，這首歌真的是一首很有力量的歌。」隨後她還玩起了諧音梗，祝大家「瀧」年行大運之餘，還說：「今天可以和蘇瀧在一起真是我們的『殊榮』！」讓全場哄堂大笑，展現出她幽默可愛的一面。     「變得有些奢侈的事」演唱會名符其實，雙旋轉舞台設計、四面巨型LED螢幕、多變的燈光效果以及極具氛圍感的視訊、超過20人編制的樂手和弦樂，再加上徐佳瑩細膩又療癒的天籟歌喉，整場演唱會足以堪稱「奢侈」享受。廣州場順利落幕後，接下來徐佳瑩還將帶著「變得有些奢侈的事」演唱會前往成都、北京等9個城市，她也很期待可以將她的音樂帶到各地與更多人同樂共享。        

  唱作歌手陳健安出道15年，首個個人實體演唱會《Live afteR Life 陳健安2024演唱會》，一連四場，2月29日於旺角麥花臣場館開鑼。全場爆滿，反應熱烈，兩度encore。安仔的媽媽、C AllStar好兄弟Jase、好友馮允謙（Jay Fung）、雲浩影、江 生（AK）、梁祖堯、湯駿業、903DJ少爺占，以及安仔在「全民造星V」的囝囝符紀男（Tiger Foo）和魏念恩（Nathan）等到場支持，與全場觀眾一齊站起來跳舞和大合唱，非常投入。     完場觀眾不散場大叫encore，安仔再度上台，他向觀眾席拋出紀念品冷帽，被台下LollyTalk成員阿蛋接到，她興奮立即戴上。觀眾大叫「除衫」，安仔扮聽不到，連唱三首歌，包括慢版《唔明你講乜》、《煉獄健身室》和鋼琴版《仍然是那個少年》，然後突然除去身上演唱會Tee恤拋去台側觀眾席，全場尖叫起哄。最後他說： 「我好開心、我好滿足，我嘅第一個演唱會有你哋一齊見證，期待大家嘅千字文，我會好好品嘗，希望大家好好回味呢個演唱會，多謝大家！」然後衷心鞠躬致謝，全場掌聲歡呼，演唱會完美落幕。  

  去年完成「祝福三部曲」，今年泳兒（Vincy）音樂將展開全新篇章，將與不同樂隊班底合作，以露魂人物的身份作主導，連結曲、詞、編、監、MV拍攝團隊，打造不一樣的泳兒。   告別過去幾年的沉重主題，同時亦告別多年的招牌金髮，染回黑色，這次Vincy想將自己真實的生活、性格呈現出來，例如喜歡看鬼片，卻又很怕鬼，「以前覺得歌曲主題一定要好有深度，只有填詞人先諗到，但經過前幾年嘅磨練，創作團隊成日叫我分享多啲感受，唔好覺得細微細眼嘅嘢唔重要。歌手就好似一面鏡，反映聽眾感受。其實我嘅性格有時動有時靜；驚孤獨，但係又需要私人空間。」至於跟樂隊合作，Vincy坦言自己音樂路上，Band Sound是鮮有接觸嘅一部份，「想打破舊有概念，希望同唔同樂隊合作，發掘呢一塊我未開發嘅砌圖。好似2021年我同per se合作，聽到有感覺嘅樂隊，我會直接約見面。」     今年首支派台作品《撞到正》是與Nowhere Boys合作，向來音樂充滿電影感的Nowhere Boys一直希望以恐怖片作題材，跟這次想探討「鬼」的Vincy一拍即合。為了展現Vincy有趣及鮮為人知的一面，Nowhere Boys特意以電影《回魂夜》作藍本，加上電玩遊戲《孖寶兄弟》的鬼屋聲效，用可愛的黑色幽默風格為歌曲定調，加上小克的詞，諷刺人比鬼更可怕。     着重作品能呈現鮮明畫面感的Vincy一直有留意Nowhere Boys作品，而且同樣是畫面感十足，因為雙方一拍即合，「初頭聽到demo已經好鍾意，因為畫面好強烈同細緻，而家好有挑戰性，特別係verse，歌詞好密，音域好闊。搵小克填詞，係因為好鍾意佢近幾年探討人間同靈界嘅作品。鬼同我哋嘅channel唔同，人類未必見到，我哋對鬼嘅恐懼大部份都係嚟自電影同鬼故，但諗深一層，當你遇到同自己唔同channel嘅人，有時唔單止冇得避，而且仲要同佢哋共存，其實都幾恐怖。」  

  IMC Live Global榮譽呈獻《Olivia Ong王儷婷光影》演唱會 – 香港站，2024年4月21日晚上8時於九龍灣國際展貿中心展貿廳3舉行，新加坡歌手王儷婷將再度前往香港，為觀眾呈現出一場精彩絕倫的表演。   Olivia Ong王儷婷以動人心弦的聲線為人認識。自2010年以來，她舉辦了多場個人演唱會並取得了眾多好評。而在2023年9月王儷婷在新加坡首都劇院舉辦了個人《光影》演唱會。演唱會在短時間內售罄，創下佳績。表演當天更有眾多海外粉絲從各地飛往新加坡，聆聽她以絕世好歌喉帶來的曼妙音樂，相信這次的海外演出絕對讓無數粉絲期待。   這也是王儷婷第二次在香港舉辦個人演唱會。自從在2009年《超級星光大道》台灣選秀節目中亮相，她的音樂道路就逐漸開啟。之前所在香港辦的演唱會《Romance 愛的羅曼史演唱會 - 香港站》贏得了歌迷的讚賞，票房也取得十分亮眼的成績，進一步鞏固了王儷婷在香港音樂界的地位。   《光影》演唱會香港站上，她將為大家帶來包括紅遍亞洲的電視主題曲《如燕》，經典代表作《海枯石爛》和最新推出的單曲《光影》等歌曲。現場觀眾有機會大飽耳福，沉浸於她迷人的聲線中，感受音樂的魔力。   不僅如此，《光影》演唱會香港站還將呈現令人驚豔的舞台設計、精心編排的舞蹈，也將展現她多才多藝的音樂才華。這將是一場不容錯過的視聽盛宴，希望能為香港的歌迷帶來一場難忘的音樂之夜。   王儷婷在新加坡的名氣已是如日中天，她的迷人聲線讓她在亞洲樂壇獨樹一幟。隨著《光影》演唱會新加坡站的成功，她的名氣在新加坡愈發堅固。她用音樂連結人心，打動了無數聽眾，讓人們對她的音樂才華留下深刻印象。在這光芒四射的音樂之旅上，她的名氣不僅在新加坡蔓延，更讓更多地區的歌迷為之傾倒。

  適逢林奕匡Phil的經典歌曲〈高山低谷〉推出十周年，他早前應邀參與日本著名音樂頻道The First Take（TFT）的一鏡到底一次性錄音演出，演繹了全新編曲的〈高山低谷〉。Phil昨晚更與歌曲監製Edward Chan，以及作詞的陳詠謙開Live，談及參與TFT的感受，以及即將為人父的心情。     今次Phil是繼陳柏宇及MIRROR後，第3個歌手單位成為香港代表，參與The First Take錄音，他為此作出了周詳的準備，他道：「我哋重新度過首歌嘅編排，同埋唱法都唔同咗，會諗下受眾係邊個，唔想一模一樣嘅感覺去唱，因為都事隔十年，自己嘅人生同經驗會令自己有唔同感受。我都有練習多啲，仲特登買咗喺正式錄音時會用到嘅Headphone喺屋企練習，又會睇下唔同嘅表演者喺TFT佢會點唱，台風係點，又研究下鏡頭擺位，自己喺屋企事先預演一次，希望可以減低緊張程度。」     不過進入錄音室時，Phil還是免不了緊張，他道：「進入錄音室嘅時候，緊張一定有，但估唔到原來大家平時見到個畫面好似只有自己一個人喺度，但入到去其實鏡頭後有最少接近30人喺度做準備，所以有啲意想不到，不過到正式錄音時，大家就會全部離場。」從錄影片段可見到Phil初時以一貫的微笑表示：「Okay I’m Ready!」然後他便完全陶醉於音樂之中，中段唱到肉緊之時更緊握拳頭呢！錄音過後，Phil也即是鬆一口氣，他道：「當下第一時間諗到『Oh My God! 錄完喇！』因為籌備期間練習幾多次都好，正式嘅時候係有好多Pressure，但完成嗰一下成個人即刻放鬆，可以真係Enjoy The Moment多啲，我仲同每個同事都擁抱，哈！」能夠在〈高山低谷〉推出十周年登上TFT，Phil坦言這是莫大的榮幸，更道：「能夠唱廣東歌實在太好，希望可以俾全球認識廣東音樂。」    

  MC張天賦剛推出第三張個人大碟《TREBLE》早前忙於拍攝電影的MC張天賦也不忘錄製新專輯保持一年一碟紀錄， 他解釋新碟慨念說：「新碟《TREBLE》多數都喺圍繞一些我會形容為顏色比較沉重嘅主題或歌曲出發，因為籌備新碟時期以為自己失聲、不能再唱歌嘅時候，心情受好大影響繼而選擇的曲風都比較沉重。」一向輕鬆拿捏各種曲風的他亦有在新碟裡作出新嘗試，MC ：「今次新碟入面有收錄其中一隻我同我朋友一齊合作、較為Hip Hop 嘅國語歌，同是亦是收錄喺新碟裡嘅一首國語歌。」     新碟設計上設計師特地為了這張專輯，按MC的面型設計了專屬面具，而這款面具除了在專輯造型中亮相外，更成為每張專輯封面的一部分。MC說：「造型方面喺公司嘅功勞啦,因為當初我話呢隻碟喺陰暗啲、沉色啲嘅方向架啦，於是佢地就用咗「面具」去表達唔同人唔同嘅情緒。而家呢個造型喺我都幾鐘意，因為好少可會畫到咁深嘅眼影同個嘴唇咁黑，但係！嗰幾條頭髮喺非常拮眼好痕，我覺得當你化咗妝同踏咗某一啲衫嘅時候會自自然然代入咗一啲角色嘅咁然後就設定一啲場景比自己，比啲諗法我自己，試圖去表現嗰一種情緒出嚟。」     問到MC今年的目標還有音樂及電影以外還有沒有想嘗試的東西? MC說今年的目標和往年一樣：「今年嘅目標亦都係年年嘅目標，就係減肥同操肌！！我好希望今年如果有演唱會嘅話，我好希望自己有得揀除唔除衫，除就未必一定會除哂，但起碼有得揀先哈哈 （現在有成果嗎?） 而家係無住嘅。。。 但係我都Keep咗(去做Gym)２—３個星期架啦。」   至於事業他說暫時會專注於歌手及演員這兩個範疇，MC更說：「音樂方面我開始咗第一首完全喺自己作曲嘅歌曲，其實喺有幾首架，不過有一首就嚟推出，同埋今次為下一隻專輯或歌曲的前期準備都比之前多，所以希望大家拭目以待！   上一年MC首個紅館演唱會《This is MC》伸延至澳門最後回歸初心之地(文化中心)，如果下次再開演唱會希望在哪裡舉行？MC想了又想說道：「去邊度開演唱會其實真係冇乜所謂，但係自己私心係想去加拿大開演唱會，因為自己畢竟係嗰度讀書，如果可以係嗰邊(開演唱會)都會好開心。」  

  社區爵士樂：隨意 Jam OPEN MIC 之夜   當晚除了樂手們的實力演出，貝斯手Barry 亦大方與觀眾分享Jazz Jam心得，教大家應在爵士樂獨奏後立即鼓掌。我們特別加設了Jazz Jam Session ，以 Open Mic 的形式邀請觀眾同樂手們一起Jam！     最後，我們的Host - Jonathan 設計了一個Jazz Game，跟大家圍圈及即興唱作，有觀眾分享：「真係無諗過原來Jazz Jam 可以感好玩！」   希望大家在追尋自己的道路上，能夠像爵士樂一樣自由、隨心。       Credits ——   Bass: Barry | IG: @barrylammusic  Drum: Po Chan | IG: @po.t.c  Guitar: 阿六| IG: @lamsixboy  Melodica: Jonathan | IG: @jonathan.photography    

  相信沒有一個結他彈奏者會反對，跟隨合適的老師學習對音樂生涯非常重要。可惜，「結他老師」這個行業不像醫生律師那樣嚴格，也不需要考牌，亦即是說，任何人都可以當老師。在市場中，結他老師的質素非常參差。要找一位老師非常容易，但要找到一位專業又合適的老師，其實相當困難。   首先，在討論老師的專業資格前，作為學生的第一步，應先了解自己的學習風格是什麼？想彈古典結他、自彈自唱、流行曲，還是Fingerstyle、Rock、Jazz、Blues……如果你是初學者，看到這裡可能已被嚇怕，因為一般人對結他的了解不深，不會知道上述各種風格有何不同。（如果你對以上風格都了解，可以請直接跳到下下段看）簡單而言，最大的分野，就是古典與流行。   看五線譜，彈奏古典樂曲的，基本上就是古典結他，用的是尼龍弦木結他。看簡譜、chord譜、六線譜，甚至不看譜，自彈自唱或在樂隊裡彈奏的，就是流行結他，一般會彈鋼弦木結他或電結他。由於古典和流行，是很大的分野，大部份古典的老師，在流行曲彈奏並不專業，反之亦然。所以，大家必先了解自己想學的是古典還是流行，但偏偏很多人在這個起點都沒有搞清楚。找錯了老師，之後就再轉老師或甚至改手勢，事情就變得有點複雜了。   了解自己的興趣後，就要找一位專業的老師，這就是最頭痛的部份了。如何判斷一位老師的資格是否專業？坊間認為考獲八級証書就等如專業，這樣說也許有點太低要求；那麼演奏級又是否更專業呢？一般來說，主要考試機構的演奏級文憑有三個不同程度，在此且稱它們為第九、十、十一級，以方便大家理解。而它們亦有清楚的註解，說明第九級等如音樂學院一年級的程度，第十級等如音樂學院final year的程度，第十一級就等如成功畢業的程度。所以，如果以「音樂學院」或「大學音樂系畢業」作為一個專業的標準，考獲第十一級的話，也可作一個專業的指標。   話雖如此，香港政府的唯一音樂教育機構——音樂事務處，聘請樂器老師的必須條件仍然是「必需畢業於專業的音樂學院或大學音樂系」，只持有演奏文憑的樂器老師，並不能於音樂事務處任教。如果要用「沙紙」去評估古典結他老師的專業資格，大家可以參考他是否畢業於音樂學院或大學音樂系，至於八級或演奏級是否等同專業，市場上有一定爭議，也不是我說了算，大家可以自行判斷。   至於流行音樂，就很難以「沙紙」作為專業的指標了，因為在流行音樂的商業世界，導演或唱片監製從不過問樂手到底有沒有什麼「沙紙」或考過幾多級，他們只理會「樂手是否有真正的實力」去完成任務。實力和經驗才是流行音樂世界的真指標，如果你想尋找一位專業的流行結他老師，可以參考他的「業績」，例如為哪些歌手彈結他、為哪些歌曲錄音、參與過什麼演出等等。   「沙紙」和「業績」就是專業結他老師的標準嗎？也不完全是，還有一個重點，就是那位老師是否真的「識得教」？不幸的是，許多真正專業的音樂家，都未必是一位好老師，因為愈有天份的人，愈難明白一般人的學習困難。除了以上的所謂「演奏資歷」外，大家還必須注意老師的「教學能力」，如溝通能力、教學熱誠、經驗，以至有沒有良好的風評等，這些都非常重要。事實上，這方面也沒有一個可量化的指標，最好的還是資詢了解該老師的朋友或學生。   到底是老師的「演奏資歷」還是「教學能力」更為重要？這就視乎你是一位什麼程度的學生，如果你只是一位初學者，也沒有一定要成為「專業音樂人」的執着，那麼即使老師的演奏資歷低一點也沒所謂，你需要的是一位教學能力強的老師；相反，如果你已有相當程度，你需要的老師最好要有更高的「演奏資歷」。   最好的結他老師，當然是同時具備深厚的「演奏資歷」和「教學能力」，但市場上這樣的老師屬少數，收費也相對貴。所以，不要有「資歷好就一定是好老師」的概念。應先衡量一下自己的需要和學習情況，再向相關的朋友、老師或學生打聽一下，這才能找出最合適自己的結他老師。    

  林宥嘉第六張新專輯《王 Love, Lord》「愛是王」，別讓迷惘、恐懼、完美，或是恨成為我們生命中的王。首波主打歌〈誰不想〉是他想給個每一個在愛情關係中經歷低潮、或是破碎的人，用音樂療癒大家。首波主打歌〈誰不想〉邀請知名演員桂綸鎂獨挑大樑，整支MV為她的獨角戲，透過細膩的感情張力表現滿滿的代入感，完美呼應歌詞「誰不想有什麼難過，都可以去訴說」，讓人不由自主被拉入主角的情緒中，陪伴每個正在經歷關係低潮的人。而這張讓各界等待已久的實體專輯，將以Music Art Book的方式呈現讓粉絲收藏，有別於過往的購買方式，新專輯僅開放預購不會進入實體通路，如欲收藏請把握機會，《王 Love, Lord》Music Art Book實體專輯，5/30正式配送。     作為新專輯的主打歌，〈誰不想〉是大家最熟悉的林宥嘉抒情歌，在專輯籌備過程中許多歌迷都期待有一首經典的抒情歌，而他有感人與人在情感中的關係是需要學習的課題，想療癒在關係中失落或破碎受傷的人，因而有了〈誰不想〉。這首由金曲作詞人姚若龍填詞的作品，是身兼專輯製作人之一的林宥嘉，首次與歌壇巨擘姚若龍直接溝通，擺在整張專輯的位置，恰好與前一首分擔合作曲〈瑪莉晚安了〉以及下一首〈一段少女的祈禱〉完美呼應，更加完整了「愛是王」的專輯概念，林宥嘉自己也直呼：「這樣的巧合真的非常剛好，覺得很被激勵。」   〈誰不想〉MV邀請到知名演員桂綸鎂獨挑大樑演出，關於這首MV要如何呈現，林宥嘉在累積靈感的過程中，所有能想到做完美的畫面就是交由金曲導演黃中平導演的團隊來拍攝由桂綸鎂演出一位女子的獨白，沒有想到最後最完美的畫面全都實現，林宥嘉直呼：「就像是種美夢成真的感覺。」在拍攝當天，林宥嘉也前去探班MV，在現場被桂綸鎂精湛的演技感動，坦言：「看到真的很想哭。」當林宥嘉分享到這首歌是希望療癒在感情中受傷的人時，兩人同感身邊許多人正在經歷感情破碎的傷痛，許多時候真的無法用言語去安慰對方，如果有一首歌能在此時陪伴正在失落人，桂綸鎂的答案是：「我很願意做這首歌的主角。」而在當天為了MV劇情哭了一整天的桂綸鎂，甚至坦言不想結束拍攝，直呼：「哭了一整天，很沉浸在其中，自己也有很多被勾動起很真實的時刻，是這首歌邊聽邊帶給我的。」

  嗩吶搖滾神棍樂團因專輯《神一樣的存在》入圍第31屆金曲獎最佳樂團獎，近年征戰各大音樂祭舞台，並在2023年金曲獎頒獎典禮上攜手大嘻哈時代的Yappy合作客語歌曲〈還山〉，亮麗演出令人驚豔。繼2022年膾炙人口的暈船神曲〈人類學家〉及充滿情慾流動的〈教你跪著愛〉之後，神棍樂團邀請知名製作人林易祺操刀，於2024年春季推出最新EP《愛神三殺打》，嘗試以過往創作中少見的「愛情」主題出發，像極了初見世面的大男孩，描繪深受吸引、勇敢示愛、求不得而生怨憤的各種真情。     延續著〈人類學家〉單曲封面風格，神棍樂團再次與紅藥丸創意合作EP《愛神三殺打》封面。封面從古希臘神殿意象延伸，以邱比特作為主體，加入斷了的線與折了的箭，展現愛神被愛情反殺，直接三振出局的惡趣味。EP共收錄三首歌，簡單直接地道出求愛過程中的真摯情感：〈愛上如此相同的你〉轉化柏拉圖《會飲篇》中的傳說神話，描述不分性向、不分年齡，縱使傷痕累累，人們對愛的渴望都一樣；〈Beauty Oriental〉藉東方美人茶詠人，用如詩般的客語文句，呈現無論是人是神都會被迷倒的暈船狀態；〈不要再對我打槍〉來自「滾動的詩」的合作計畫，歌詞取材自知名詩人鴻鴻的同名詩，融合電子與工業搖滾樂風，硬派展現愛情魯蛇對社會的控訴。     EP《愛神三殺打》由林易祺擔任EP製作人，不僅加入新觀點和元素，巧手將舊曲升級，也讓團員紛紛讚聲自己學習增長了不少。貝斯手阿哲說：「和製作人的溝通討論，對樂團來說是很好的成長機會，自己也隨時保持像海綿的狀態，盡力吸收。」鼓手小潘則說，曾獲臺灣原創流行音樂大獎客語組首獎的〈Beauty Oriental〉，在易祺的建議與優化下，加入了更現代的編曲元素，讓十年前的小品有了全新面貌，鼓法打起來韻味很不同，「就像加了奶蓋，東方美人顯得更華麗了！」     新歌〈不要再對我打槍〉從愛情魯蛇角度出發，近期網路社群亦有類似議題的討論，團員也無私分享各自觀點。聊到求愛是否有訣竅，樂團吹奏擔當張鑒則開示：「認識新朋友首要注重真誠，不帶目的性，讓自己以輕鬆的方式去互動，持續充實自己，緣分自然會到。」〈愛上如此相同的你〉詞曲由吉他手竣傑所創，他認為：「愛，是讓人願意付出一切的原動力」，對象不僅限於人。因此其創作既像在對愛人訴說情衷，同時也適用於對音樂的熱愛。雖然這回唱的都是情歌，但主唱歐比王反說：「本來無一物，何處惹塵埃；遠離愛情，永保平安。」勸導大家暈船之餘，也別忘了保有自身生活的獨立性。  

      金曲創作才子韋禮安，在粉絲的強烈敲碗之下今天正式宣佈，要將台北小巨蛋四場秒殺的演唱會作品「如果可以，我想和你明天再見again」，原汁原味移師至高雄巨蛋再加一場，韋禮安也興奮地跟大家說道：「如果可以，我想和你，5月11日，高雄巨蛋再見一面！」     「如果可以，我想和你明天再見again」每每宣布演出消息時，韋禮安皆不改熱愛迷因本色，推出迷因短片，引起粉絲間的熱烈討論及轉載。這一次宣布高雄巨蛋演唱會，韋禮安與製作團隊絞盡曩腦汁，以粉絲間與家中長輩最常使用的「長輩圖」為靈感，讓韋鳥站上蓮花，自在舞蹈，打造全新「韋鳥好彩頭」概念影片，邀請所有粉絲，以及家中長輩，「如果可以，一起留言、分享、按讚」！   相隔半年，也是首次挑戰高雄巨蛋舉辦演唱會的韋禮安，在這半年間也陸續交出許多作品，包括二月全新上線的作品《我愛你對不起 謝謝你沒關係》 ，以及去年年末與全球百大DJ Oliver Heldens合作的《Out Of Love》，在挑戰全新風格的同時，也不忘籌備高雄巨蛋演唱會，韋禮安也表示：「這一次高雄巨蛋，將跟大家非常近距離的接觸！」     韋禮安「如果可以，我想和你明天再見 again」5月11日高雄巨蛋演唱會，即將於3月23日中午十二點，於KKTIX及全家FamiPort全面啟售。本次主辦單位也與國泰世華銀行合作，持有「國泰世華CUBE卡」的歌迷朋友，可於3月22日中午十一點至下午兩點期間，於KKTIX網站購票獨家享有卡友優先購票之福利！且預計前往演唱會的卡友更可刷CUBE卡切換「趣旅行」權益方案，可以再享指定飯店住宿、旅行社行程、搭乘高鐵及叫車等3%小樹點(信用卡)回饋無上限！更多詳情請上韋禮安官方粉絲專頁，以及主辦單位KKLIVE粉絲專頁查詢。  

  請你別煩住我    時針跳動隨夜雨滂沱 焦燥蔓延大腦    誰可引路誰願意迷途   問我又怎會在乎    現實太沉悶 習慣被呼喝叫喚    屈機的鐵腕 在對峙中那鍵盤    愈坐愈肥胖 別扮判官 我由我監管 ......     於2016年成立的 Cassette 卡式帶樂團 —— 將不一樣類型的音樂元素綜合起來的 Experimental unit，每次的原創作品都會帶來我們不一樣的驚喜。    剛發表新原創作品《Supersonic》，創作意念源於他們早前參加了微電影「創+作」支援計劃，導演跟他們分享了一個關於社畜及追夢的故事，他們就想起一個合用的demo，按著這個方向完成了《Supersonic》這首歌，同時拍了《死火傳說》微電影。   音樂製作方面，依然由靈魂人物 Johnny 詞曲編監，Vocal Carmen ，再加上音樂人 Ghost Style 和 Seasons Lee 參與，碰撞出不一樣的音樂形態。     「返工忙完一日，夜晚收工都仲要”WFH”！唉，唔想咁得唔得啊！」   日以繼夜、夜以繼日嘅社畜生活已經成為都市人嘅常態。   「究竟我係邊個？」   一click進入網絡世界，瞬間重拾真正的我「唱我所愛、跳我所想」；圍爐也好、抒發也好！   真也好假也好⋯⋯   至少得到一刻䆁放。     《Supersonic》ft. Ghost Style , Seasons Lee   曲：Johnny Choi 詞：Johnny Choi / Ghost Style 編曲、監製：Cassette   Vocals: Carmen Ip Rap: Ghost Style All instruments: Johnny Choi *except guitars by Seasons Lee Recorded by Johnny Choi @ Polar Bear Studio  Mixed by Kai @ GIG Studio      Cassette 2024全新單曲 《Supersonic》ft.Ghost Style, Seasons Lee 於各大音樂平台上架 ——   Apple Music / iTunes https://geo.itunes.apple.com/at/album/id1732312405?at=1l3v9Tx&app=itunes   Amazon Music  https://www.amazon.de/-/en/dp/B0CVZQBVY4/ref=sr_1_1?crid=3K4CJ7SY3HOJ5&dib=eyJ2IjoiMSJ9.f2d7GbBDvpBqdr8IPIeOJkNZP9Vc8G_S266MUANtZOU.O47wAFEQp4a8HtYNT-_RQu9s0ixKCmpqagne6V3B-ao&dib_tag=se&keywords=supersonic+cassette&qid=1709882898&s=dmusic&sprefix=supersonic+cassette,digital-music,294&sr=1-1   DEEZER http://www.deezer.com/search/Supersonic   JOOX https://open.joox.com/s/rd?k=0y5Zd   Spotify https://open.spotify.com/track/713SlHxCUDfwYJJ5IRcR8H#login   TIDAL https://listen.tidalhifi.com/search/Supersonic    

  YAN TING 周殷廷首個個人演唱會《WHO IS YAN TING LIVE 2024》門票今日（20日）開始優先訂票，隨即秒速售罄，成績令人鼓舞，YT大哥感謝樂迷支持，於IG發文：「Thank you SO MUCH for your support. Sold out under a minute is absolutely insane. Mad love everyone.（感激你們的支持，能於一分鐘內售罄實在太瘋狂，愛死你們）」   YAN TING周殷廷將於5月14、15日（星期二、三）在九龍灣國際展貿中心匯星Star Hall舉行《WHO IS YAN TING LIVE 2024》首個個人演唱會，跟樂迷現場拆解 「Who is Yan Ting」。   YAN TING 隨即現身於Telegram 大放福利，親口感謝樂迷支持。至於未能搶票的「殷廷大軍」不用失望，於3月26日早上10時正快達票公開售票，敬請留意。

  現代客家民謠樂團好日HoNi，由主唱憶慈和吉他手美帆組成，日前發行樂團首張客語同名專輯《好日HoNi》。專輯融合鄉村、民謠、世界音樂、客家山歌等多元曲風，並邀請到客家音樂圈前輩謝宇威和吉那罐子楊淑喻獻聲加持。臺灣豫劇團嗩吶樂師蔡沛宭、馬頭琴演奏家周家亮、玩弦四度小提琴手黃心俞、普琈門樂團團長兼琵琶手久伊等新生代音樂家好友亦於曲中即興，讓整體層次增色許多。主唱憶慈更親自設計實體專輯的裝禎，與「內料外造」品牌合作，再製回收電路板廢料。   好日HoNi樂團於2022年正式創立，創團初期便連續兩屆榮獲桃園國際客家流行音樂比賽亞軍，並於高流系樂團興奮波大賽中脫穎而出，晉級前五強並獲得最佳樂手獎，出色的音樂實力和舞台表現備受評審矚目。     主唱憶慈說，自己是在一次次的創作中，慢慢拾起與家人相處的記憶碎片，匯聚拼成美好的兒時回憶。「小時候我最喜歡坐在父親的機車後座，來場說走就走的出遊。」長大後，她發現自己喜歡背著吉他到處旅行，用歌曲記錄從鄉村小景到日常生活的在地故事。這才發現，每首歌裡頭似乎都有著騎乘野狼125到處遊歷的那對父女的身影。她坦言，原先因父親的離世，她已將這段記憶封存了好長一段時間，卻在創作過程中，發現歌曲成了自己潛意識下抒發想念的出口，「就像是與父親跨時空的對話」。主打曲〈出發〉唱著快樂的公路旅行時光，以獨特的聲響設計，營造出爬過一座又一座的山路、廟宇、房子的場景。嗩吶樂師蔡沛宭的即興吹奏，也在時空推移與轉換間，為曲子增添希望與力量。   專輯《好日HoNi》以白天到黑夜循環播放為曲序設計，邀請聽者一起走入每個獨一無二的好日子。樂團更力邀金曲歌手謝宇威、吉那罐子楊淑喻兩位前輩一同參與，為日常生活寫下註腳。謝宇威在〈老屋〉一曲中演唱平板山歌，以孩童唸謠聲〈屋下人〉作為全曲引子，講述老屋如家中長輩，無論經歷多少歲月，仍佇立在家園等候家人的濃厚情感。客家山歌在謝宇威的原味呈現下，也大大觸動吉他手美帆，「是一種對文化傳承、保存的重視」，這令他十分感動及敬佩。而楊淑喻則是為〈庄下〉這曲展現其充滿戲劇張力的配音。整首歌以同步錄音方式完成，大玩鄉村即興，並將切菜聲、動物叫聲、笑聲緊密交織，像是把聽眾拉進村落，一同沉浸在瘋狂歡樂的氛圍中。     憶慈因家鄉附近的河川受到污染，除了寫歌批判警示之外，也讓他在製作實體專輯時，考量到環保及永續的概念。憶慈親自思考並設計，與「內料外造」品牌合作，將回收的電路板廢料，重新運用製成專輯外殼。每塊板子的孔洞紋路正好都不重複，象徵每個人、每一種好日，都是獨一無二的。好日也期許能持續嘗試結合流行音樂與傳統器樂的實驗性創作，為聽眾營造全新的聽覺饗宴。    

  樂壇新人「JUD 陳泳希」上月發行首張迷你專輯《JUD 陳泳希首張迷你專輯》交出亮眼成績單，衝上iTunes國語分類專輯第一名、Apple Music熱門專輯第一名、Spotify「台灣流行樂」歌單封面跟歌曲首位推薦、KKBOX獲選為「潮流新聲」登上即時榜第四名、日榜、週榜前十名。今（3/4）舉辦出道以來首場個人記者會，JUD用2首新歌自彈自唱Live演出，要向媒體好朋友好好的自我介紹，相約大家「要不要在一起」，談到讓她受到矚目的影集《愛愛內含光》，她也大方談起感情觀，笑認是易暈體質，至今不敢嘗試約炮。同門的木木也送上鑲金蛋糕祝福JUD發片順利，還特送上發票一張，提醒JUD一切得來不易，讓她哭笑不得。而為了一圓音樂夢想，甘願負債的JUD，在看到新專輯交出好成績後，也開心表示感謝，直呼：「一切都值得了！」     首場個人記者會上，唱片公司特別高規格邀請小巨蛋演唱會等級的視覺團隊為JUD打造演出視覺，將計畫在未來演唱會上展現的舞台效果搬進記者會，邀大家沉浸式感受她的音樂魅力。JUD一連帶來和影集共同打造的主題曲〈相濡以沫〉和自彈自唱取樣自范曉萱經典的〈要不要在一起〉，用音樂向大家自我介紹，相約「要不要在一起」。同門的木木（林葦妮），也特別獻上鑲有金色音符的蛋糕，希望JUD在喜獲好成績之外，能繼續努力創作，有更多的機會帶給大家更好的音樂作品。     不過，正當JUD開心接下祝福之時，木木卻拿出一張發票，表示今天的一切都是要從演藝收入當中扣除，期許她在未來的演藝之路，有越來越多發票往來，代表事業順順利利。笑問JUD：「有沒有感受到演藝圈的殘酷面？」逗得她哭笑不得，直呼：「一切得來不易，我會繼續努力。」   而培訓四年發行首張迷你專輯的JUD，為了音樂夢想自簽約華研後又接受四年培訓，猶如重新讀一次大學。四年期間JUD靠打工維生，為了生活甘心負債，一度想要放棄，如今專輯推出後受到各界好評，讓他信心大增開心表示：「這一切非常值得。」

  「奧比斯‧協成行 眼科飛機醫院愛心行2024」2月22號於香港機場維修區揭開序幕，當天邀請一眾贊助機構代表，包括協成行發展有限公司董事總經理方文雄先生及副董事總經理方添輝先生、港機集團行政總裁Mr. Richard Sell以及奧比斯愛心大使梁詠琪出席今次活動開幕禮。     奧比斯行政總裁Mr. Derek Hodkey於開幕禮上表示：「奧比斯40多年來透過眼科飛機醫院走訪全球多個地區，除咗為偏遠地區醫護進行培訓，亦都邀請眼疾病人登機進行手術及治療，成功讓更多人重見光明。我希望透過是次飛機醫院抵港開放參觀，讓奧比斯救盲工作獲得更長遠支持。」     是次愛心行是奧比斯與協成行發展有限公司於2024年全年合作計劃的頭炮活動，希望向大眾推廣護眼教育，更為有需要人士成就光明色彩的未來。     「奧比斯‧協成行 眼科飛機醫院愛心行2024」舉行期間，一眾捐款者及支持者踴躍參觀奧比斯全球獨一無二的眼科飛機醫院，和一班機組人員集郵打卡留念。是次活動得以順利進行，除了有一眾贊助機構及捐款者支持，全靠一班熱心嘅義工幫忙，令到每一個環節及過程都十分之順暢，參觀者玩得盡興難忘！     奧比斯飛機醫院已經於三月初離開香港，向天空出發，然后馬不停蹄飛去蒙古同孟加拉進行救盲任務，承載住咁多位嘅祝福繼續乘風飛翔～   今次「奧比斯‧協成行眼科飛機醫院愛心行2024」有超過3,000位支持者同捐款者親身見證眼科飛機醫院，瞭解如何在機艙進行醫護培訓、治療、教育，令大家滿載而歸。往後日子， 奧比斯會繼續努力，希望有大家相伴同行，令飛機醫院飛得更高更遠！