鄧小巧 Siu Hau 瀟灑看世界   文：本刊編輯 圖：英皇娛樂   「一個對未來的改變，     充滿著未知，     充滿挑戰，     又充滿著難題的狀況下；     我覺得要用一個好心態面對將來 ，     所以要寫一首歌關於這個狀態。。。」   剛加盟新公司的鄧小巧剛推出單曲《瀟灑》，一首出自小巧手筆的原創，一首記錄小巧近年對處理困難心態的作品；同時對自己勉勵，教自己如何用瀟灑面對低窪，從困境一步一步跨過去。   ‖ 意念創造實相 ||   「瀟灑」一個很玄的哲學、心態 —— 小巧表示她現在生活上可以很瀟灑，但是工作上有一些東西還是很執著。   「瀟灑」的概念源於「意念創造實相」這個賽斯心法，小巧表示這是描述一種生活狀態，「人生好同壞好睇你觀點與角度點睇，我覺得無論係幾壞，甚至乎幾好都好，你嘅心態點樣去面對你嘅人生係好重要，我覺得『瀟灑』其實係一個幾好嘅狀態，你可以好care free、好無拘無束，可以好自在地去接受你人生嘅變化。」     ‖ 新嘗試 ||   新作品與 T-Ma 合作，小巧形容跟 T-Ma 由朋友變成師生關係，很感謝這次他給的啟發。編曲上用了一個很正面和光明的設計，有一個不斷向前跑的感覺，是小巧以前沒有嘗試過的。而 vocal 處理跟以前明顯不同，以往的演繹比較用力，現在不論聲線或感覺都放輕了 —— 整個作品都變得更「瀟灑」。   加盟新公司也令小巧仿佛進入了一個不同的階段。「加入新公司對自己作品更有信心，可接受更多不同人的建議。有時自己覺得好聽，但是也會存有懷疑，是否大眾都覺得好聽？So far 公司的反應和評價都很正面，所以帶給我不少信心。」   小巧曾經有問過 T-Ma：這首歌夠不夠好聽？T-Ma 表示，確定這一首歌「夠不夠好聽」很難判斷；是不是受不受眾，pop不pop？但相信自己的感覺就可以了。有時候，也要學習瀟灑地面對自己作品出來的成果。     ‖ 堅持做自己 ||   曾經，她不敢 say no，對於別人的批評和意見只會默默接受。 現在，她會忠於自己，勇敢地跟別人說自己想做的事。   疫情過後，世界和市場都變了，仿佛很易走，但也很難走。多了很多聲音，多了很多競爭。有了更多科技，讓很多音樂、聲音都可以複製。   但小巧深信偶像孫燕姿的說法：「堅持做自己相信的事情，要跟現代科技鬥一下。」   世界急速變遷， 我們必須瀟灑接受； 市場變得困難， 我們也要瀟灑面對。   讓我們學習一下小巧： 「瀟灑看世界是練習，以瀟灑逛世界越過關卡 ........ 」  

  金曲歌后A-Lin 8/19、8/20一連兩天在高雄巨蛋舉辦「A-LINK with PASSENGERS」世界巡迴演唱會，這是她奪下金曲獎最佳華語女歌手後，首度在台開唱，整體視覺效果再升級。A-Lin帶著50多位樂手、管絃樂手、合音及舞者的高規格編制登上華麗旋轉舞台，並以4套性感時尚兼具的造型征服全場，其中3套更是首次亮相的全新服裝。     A-Lin連續兩天站上高雄巨蛋，以實力天后的動感魅力為第二天的演唱會揭開序幕。第二天在唱完〈有一種悲傷〉之後，徐懷鈺驚喜現身舞台，令全場歌迷尖叫不止，迎來演唱會中的最高潮！A-Lin與徐懷鈺合唱〈不要再孤單〉，兩位歌手的溫暖詮釋傳遞出滿滿能量，眼神流露深刻真摯的情感打動在場所有歌迷。事實上，這首歌曲是她們在《乘風2023》中合作的表演舞台，在節目播畢後，A-Lin特別邀請徐懷鈺擔任嘉賓，一起完美重現當時的演出，透過此次演唱會，兩人再度連結彼此對音樂的熱愛與好感情，同時也帶給全場歌迷一個最棒的驚喜。     此次演唱會上，A-Lin的兩套高級訂製服斥資數百萬，歷時三個多月的製作時間，由巴黎工坊純手中訂製，其中因為A-Lin的行程太過緊湊以及法國發生暴動，原本應該要飛過去由工坊設計師親手量身訂製的過程，變成必須透過視訊來進行，視訊當天工坊師傅拿出特製的人台，由他們指導造型師精細的替A-Lin測量，經驗老道的工坊經理還能用視訊目測就能猜出準確的大概數據，最後收到禮服的時刻，穿上去也是幾乎沒有誤差，完美的貼合身形。     其中白色禮服則展現了高級訂製服的精湛工藝，設計師中心思想雌雄同體的西裝領線條及雙色長手套，工坊師傅將硬挺布料細膩的打褶抓縐，搭配搶眼的肩線及高開衩的設計，展現性感又優雅的華麗風格。黑色短裙裝禮服包括了Jean Paul Gaultier最經典的設計元素：條紋、解構的鏤空線條、束腰馬甲、還有標誌性的圓錐胸衣設計，這個標誌性的設計第一次是出現在Jean Paul Gaultier替瑪丹娜於1990年的演唱會所專門訂製，將JPG大膽且前衛的設計集於一身，貼近品牌的靈魂思想。   「A-LINK with PASSENGERS」世界巡演高雄站圓滿落幕，10月A-Lin即將前往紐西蘭、澳洲繼續開唱！      

  AGA江海迦出道10年，歷時3年籌備，終於迎來首個個人紅館演唱會 《YOKU MOKU x AGA ONEDERFUL LIVE 2023，多位圈中好友：徐濠縈、蔡一傑、蔡一智、丁子高、陳蕾、岑寧兒、Robynn Yip、Alex 林德信及師弟師妹：Mike曾比特、Kira陳葦璇、Kerryta周子涵等人現身支持。     AGA身穿紅色皮褸於銀幕一角閃現，全場歡呼聲四起為演唱會揭開序幕。AGA大騷長腿以性感造型登場，勁歌熱舞獻唱演唱會主題曲《Count to Ten》及《MAD》，AGA脫去外套唱出《MIZU》，身上穿著由二百萬針刺繡與珠片組成的浮世繪風格舞衣，相當耀眼。     演唱會中段，Eason現身與AGA合唱從未曝光合唱歌《Special One》，二人深情對唱。AGA藉機會感謝Eason：「邀請到你做嘉賓係我嘅榮幸，音樂上你啟發我好多，我記得03年睇你演唱會，你唱到《當這地球沒有花》我即場毛管戙，好開心今次可以同你合作。」原來《Special One》10年前已寫起，Eason笑言：「好少有可以面對面多謝自己嘅觀眾，多謝你。我搵返啲email睇，原來個demo係14年㗎！不過唔止你，好多人嘅demo我都暫時擺咗喺度，哈哈！」AGA透露錄音時二人面對面對唱，是難忘的體驗。     AGA換上銀黑色西裝，頭戴如UFO的巨型紳士帽，在舞台中央緩緩升上，一口氣送上充滿都市感覺的《So Called Love Song》、《Two at a time》及《Superman》。其後以火紅色bling bling賽車風格舞衣，連唱《小問題》及《3AM》，突然輕快節奏一轉，廿四味以節奏強勁的《Do or Die》撻著全場，將全晚氣氛推至最高漲，再急彎轉落《CityPop》為演唱會送上精彩的結尾。   去到Enocre環節，AGA身穿藍色長裙華麗登場唱出《無期》，她感觸說：「其實我覺得自己好幸運，每一次cancel個show，都唔知幾時可以再上台，有好多支持我嘅人，有時碰到面會問我『幾時再開騒呀？』我都話『快㗎喇』，到今晚我終於可以企上呢個台夢想成真，冇辜負大家！」然後唱出《一》及《Tonight》，全場一遍燈海，大合唱場面感人。     去到第二輪Encore，AGA唱出《Tomorrow》及《See You Next Time》，憑歌寄意約定大家，再次感激舒文一直裁培，她說：「好開心可以將我所有作品呈現一次畀大家，我要多謝我嘅好拍檔舒文，我哋認識咗15年。今年係我出道第十年，希望自己帶到畀大家一個難忘嘅晚上！」    

  當 歌莉雅 遇見 鮑比達   文/圖：東哲   每年的七、八月都有不少歌手推出新專輯來迎接視聽展。   一如以往，歌莉雅(Gloria)今年也不缺席，推出她今年五月份演唱的現場錄音。不過較特別的是今年歌莉雅首次與音樂大師包比達合作，創作了全新作品「I'm good if you're good」。   這次合作是唱片公司的安排，而鮑比達在創作這首歌前也聽了很多歌莉雅的作品，瞭解她的聲音特色。Chris(鮑比達)說他會以歌手聲音給他的感覺去度身訂造一首作品，所以每首他的創作都是獨一無二的。而Gloria的聲音很溫暖，所以這次的創作也是針對她聲音特質而寫的，Chris表示過去和其他歌手合作也是如此，並不是寫甚麼很美的旋律，而是憑歌手的聲音去帶引他的創作定位。     而歌莉雅對首次音樂大師合作也相當興奮，過去曾與不同監製合作，同時自己也是創作人的她表示Chris與其他監製不同的就可以發掘到不同的可能性，而且Chris使很有經驗的監製，在他身上亦學到很多!   「I'm good if you're good」的混音也非常特別，用上了杜比全景聲(Dolby Atoms)技術，將人聲及各種樂器置於不同位置，這項技術其實一直用於電影的混音上，而近年世界各地的音樂製作亦開始採用這種混音技術。Chris用了不少時間在整個混音之上，他希望聽眾聆聽時感覺像置身現場一樣，歌手、樂手就在你的附近，他強調做音樂是有態度的，現今不少聽眾選擇音樂作品太偏重於「流行」，聽眾不是因為歌曲製作用心去支持，反而是因為「流行」才跟風去聽。     Chris希望音樂創作者都更用心去製作，歌手唱得更用心，樂手和製作人更花時間去鑽研整首歌的效果，那麼聽眾才會更願意花錢去支持，更像八十年代香港樂壇般百花齊放！   Gloria今年的演唱會除現埸演譯了鮑比達的新作外，也有演譯經典的「新不了情」、「把月光射下來」，更邀請到太極其中兩位成員雷有暉和鄧建明現場jam歌，同時也有Gloria 的一班音樂學生同台演出。而這些歌曲會推出成CD，讓聽眾可以回味演唱會上的精彩時刻。    

  余震東 享受當下      Anytime is Happy Hour！     律師：「Mr. Depp，你大清早就飲威士忌？」 Johnny Depp：「Isn't happy hour anytime?」   就是這輕輕的一句，激發起余震東的創作靈感 .........     余震東最新創作單曲《Anytime is Happy Hour》創作靈感源於Johnny Depp 與前妻之離婚官司。他以 Southern Rock 曲風演繹這份簡單的快樂感，並誠邀香港Rock壇大佬Joey Tang (鄧建明）擔任監製。余震東通過他的曲詞唱出現代人心聲：   只要我們樂觀享受當下， 任何時刻都是Happy Hour！     但在製作階段並不是那麼順利 —— 一開始邀請 Joey 做監製時，聽過 demo 後並沒有即時接受邀請，而是送了余震東一套「歌唱秘笈」，要他先提升唱功，才考慮會否當他的監製，並叮囑他不可將秘笈流傳開去。   此套「歌唱秘笈」分5個 Level，由殿堂級聲樂教練示範嗓子練習及歌唱技巧，精準實用。余震東從Level 1 開始練習，每天持之以恆，約二個月後，重新錄製過 demo，終獲Joey 認可，並答應監製他的新歌。     所以在這次新作品中，不管是曲風和演繹方式，跟阿東先前的作品有明顯的分別和變化。   《Anytime is Happy Hour》以簡潔明快的編曲，簡而直白的內容，帶給現代人一個很明確的信息 ——         心情 每天都能 make some fun       別再諗 別再等 讓最好 每日降臨         生存 哪年哪天 不艱辛         別要緊 別要緊 就感恩 活著能受訓   聽一下音樂 喝一下小酒 現代人，輕鬆一下吧！    

  Pandora 樂隊2023 年聲勢凌厲一浪接一浪，樂隊繼大熱作品《安全距離》同時登上「903專業推介」及 「Chill Club推介榜」冠軍位置，為他們 10 月推出的專輯打下一支強心針外，最近更邀請到小薯茄成員麗英一同合作為網上平台《谷LIVE》作聯乘演出，除了宣傳各自的新歌，同時亦為他們各自將會舉行的演唱會造勢。他們將一起演出七首歌曲，節目已定於 8 月 17 日晚上 10 時 (22:00) 於《谷LIVE》的 YouTube 頻道播出。   Pandora三位成員 Tony、Anakin 及 Michael 解釋，之所以會邀請麗英合作，全因為他們有次到小薯茄錄影「雪櫃冷笑話」而認識，錄影後聊天時發現大家都喜歡彼此的作品，因此促成合作。   在拍攝期間，Pandora三位成員均大讚麗英唱歌水準一流，他們說：「好開心可以同麗英合作，一直都覺得麗英唱歌好正好穩定，所以知道可以同佢合作做《谷LIVE》時真係好興奮。至於點解揀《安全距離》呢首歌，係因為之前麗英話佢好鍾意《安全距離》，首先好多謝佢先，咁好自然就揀咗呢首歌；至於《惡作劇完成》，就係我哋自己傾，揀麗英邊首歌改編嗰陣時，覺得呢首歌好甜蜜，且聯想到改編後會好好玩，好啱我哋一齊演繹，所以就揀咗。」     樂隊之前推出的作品《安全距離》首獲兩台冠軍位置，為他們將在 10 月推出的專輯及 10 月 29 日舉行的演唱會打了強心針，他們說：「可以攞到兩個台嘅冠軍，真係開心到癲咗，既興奮又緊張，因為從來未試過獲兩台冠。仲記得《903專業推介》數榜時，一聽到係我哋攞冠軍，除咗腦袋一片空白，個人呆咗但內心其實好激動，唔知點形容嘅興奮。」   說到樂隊將在 10 月 29 日於九龍灣國際展貿中心Music Zone舉行的演唱會，Pandora 三子說：「好開心 10 月 29 日於九展 Music Zone 舉行演唱會，亦都係我哋首次專場，真係好期待，同時好緊張門票嘅銷售情況。其實除咗我哋 10 月開演唱會外，麗英 12 月都會舉行首個個人音樂會，希望大家睇完我哋一齊合作嘅 live，之後都分別支持我哋嘅演唱會啦。」《谷LIVE》節目中，Pandora 會演出他們的新歌《找出秒針的缺口》，而麗英就會唱她的新歌《(Not) The First Take》，大家可到《谷LIVE》的 YouTube 頻道欣賞。(https://youtu.be/aQMFhhvTNu8)     Pandora《Galaxy Within 2023》演唱會 演出日期 : 2023年10月29日 (日) 演出時間 : 8:15pm 演出地點 : Music Zone @ E-Max  門票售價 : (全場企位) HK$580* (VIP) / HK$480      

    好朋友相處攻略   文：Alexander @ 閱評流   ================================   嘟嘟…嘟嘟…多麼煩人的來電接駁聲，我想聽到的不是這；我想聽到的，是我朋友的聲音！   心內焦躁得吞一千口海水也沒法撲熄，怎麼…怎麼來自張天穎的節奏，是如此的玩味？哦！你就是傳說中那個放鴿子專家？   可是讀一遍來自Jaime跟鍾說合寫的歌詞…明明自己也常常被爽約，為甚麼還會這麼平靜？還有心情跟節拍玩遊戲？   「轉個彎就到！Baby don’t be 躁！」 等了又等了又等，在歌曲中段終於收到麗英的短訊，可是…加班！瞧瞧牙冰牙富的IG，你5分鐘前還在跟他們玩board game，你呀你，你今天當我甚麼？   多麼火光的一刻，懷疑自己在對方心目中重要不重要的一刻，順著Jaime的節奏，卻絲毫找不到半分怒火，也沒有在歌曲之中責怪麗英…   「是因為遲到沒有懲罰嗎？」 不不不！只是無論如何，你在我心目中都有著地位，再火光也好，準備好米加粒子炮炮轟你也好，5分鐘後，嘻哈一輪，所有怒氣都消散在歡笑聲之中。     明明放鴿子罪大惡極，怎麼我今天還會不由自主地回覆你的短訊？嗯…大概只有你才懂我吧！   你總能劃出這道空間，近似Waltz的推進，把城市人急促的步伐都拖慢，讓我不再需要追追趕趕，能好好放慢腳步，看看世界的美，聽聽自己的心跳聲。   作為「以情感主導、以直覺輔助的外向型」，我們總常常被Serrini狂野蒙騙，以為她甚麼都能接受，甚麼都不介意做，然而她的內心有多敏感，你跟我又知道嗎？   那麼應該要怎樣做，才能給朋友最大的撫慰？更多的時候，我們會不自覺的進入逼搶模式，採取人盯人戰術，以陪伴時數代替質素，往往弄巧反拙…   聽聽旋律，聽聽拍子，不就是最佳提示嗎？《不冷淡不熱情》，不是要機械人似的把情緒都掃走，而是時而給予能量，時而給予空間，華爾茲似的行三步退兩步，這樣的相處，可是最舒服。   溫暖的感覺，包圍我們的耳窩；然而這份溫暖，不是盲目的長期保持著同一力度。有時放鬆，有時拉緊，對你、對我、對他、對她，最好不過。   不過份冷淡，也不過份熱情，誰說人與人之間，要保持的距離只有一個？     最近床頭多放了一幀照片，因為快要轉換新的工作環境，所以就把這幀放在辦公桌上的照片帶回家。可是我們因為工作，因為家庭，因為制度，快要各散東西…天啊！即使前兩天說過要跟朋友保持距離，但不是要保持一個永遠沒法逾越的距離！   回憶就是一張刀，想起跟他們相處的每一幕，想起跟他們一起在本應不可以投放感情的辦公室中趕著最熱血的project…Goro的結他掃去了平日那份辛辣，倒是成為了心內一點慢慢發芽的暖光，承載著這些回憶。   不一定要識於微時才可稱作「微時」，有些人我們總是不常見面，甚至會斷了聯絡，但再見面的時候，就能微妙地拾回昨日的默契，明明說了二百多次的玩笑，仍然讓我們捧腹大笑。   許廷鏗跟鄧小巧，就是活生生的微時，未必在牙牙學語的時候就認識，但從歌唱比賽開始，跟Mag、跟Joyce在這段路一走，就已經十多年了。他們之間未必能每星期見面，但他們的友情，連電鋸也沒法切割。   不然的話，小巧又怎會願意割愛，把自己跟Barry合譜的旋律都送給Alfred？還專程由加拿大回來香港，為《微時》錄製和音的部分？記住每夜盡興歡騰通宵至到達旦，快樂時未覺累；這十年學散聚，十年之間，身邊的人來來去去，願意留下的，再見面時默契仍在的，就是你的微時。   小巧就是阿佛的微時，這十年之間的經歷，由吟著青春頌，慢慢隨著副歌的歌詞遞進，除了年齡和體重，成長就是一場減數，然而微時，就是無論如何的減，也減不掉。哪管一段時間相隔異地，Alfred和小巧一開聲，你唱我和，默契不減昨日，心內那份激動、感動，全由高佬的結他慢慢滲出。   跟你的回憶，隨著淚珠一起湧到心頭，這樣就十年了，不青春地吟著青春頌，世界變得如何也好，只要一遇上，所有回憶、默契仍在。但願下個十年，不再需要學散聚；但願下個十年，一直有你。      

  觸、感南涌 讓視障人士被看見   在森林和原野是多麽的逍遙，視障人士，你在想甚麽？ 在2022年之秋，口罩令實施期間、勤洗手勿亂摸的氛圍底下， 數名視障觸感藝術家來到南涌，就地檢拾大自然物料，進行創作， 導師池池大師實話實說，「搞得好好，但亦好唔掂」，有再發展空間； 參加者富哥篤定表示，這些別人口中的垃圾藝術，展示視障人士內心的自由、無界限； 同是參加者的皮蛋對這次活動莫大懷念，笑不攏嘴說是人生一千零一次經歷，多謝天主關照……      文/圖：社區文化發展中心     —— 生態之旅媲美苦路 皮蛋，原名Peter，觸感藝術家，連續參加了第一至八屆《觸感藝術節》，並正為今年9月舉行的《第九屆觸感藝術節》作預備。跟他聊南涌經驗，哈，他跟我談苦路之行。  「多謝天主關照，1999年參加天主教朝聖團，去咗梵帝岡，仲去埋法國路德，拜過苦路。當時行爛鞋，就拎穿窿鞋做作品，參加《第一屆觸感藝術節》。」用爛鞋表達朝聖之路，是因為當時皮蛋已因交通意外失去視力、腳部受傷，能參加朝聖之旅，雖艱苦，但彌足珍貴。這種微妙心情，在去年南涌之旅再現，「係天主第二次關照我！南涌生態旅行，自己係好難去到；相信响人生只會一千零一次出現，無機會再發生。回想，內心好大懷念。」   —— 通達安排 便利創作 皮蛋興趣廣泛，除了觸感藝術之外，還「玩」太極、作詩、陶瓷、形體表演、一人一故事等；能令識見不少的他給上這種高度的評價，不禁好奇，短短數小時之旅，到底發生了甚麼事？ 皮蛋起初的描述，有點「例牌」，包括「民風淳樸」、「世外桃源」，直至提及創作過程，入戲肉，「我腳有傷患，怕行石仔路；大會好細心，安排類似爬山輪椅、搵兩個大隻義工一前一後推我。响生態徑上，義工一邊講解眼前景物，方便我收集創作材料；好照顧我。」     —— 大自然創作 生氣達滿分 憑藉過去在紡織、原子粒維修和按摩的工作經驗，透過揉揑、嗅聞檢拾而來的枯枝、枯葉、蔓藤，不難感覺其質感厚薄和紋理。聽着樹上鳥叫，靈感到了，輕鬆就做出作品，「平時响現實環境創作，係表達現實生活；呢次响大自然創作，做出係大自然嘅生生不息；兩樣都喜歡。大自然創作有生氣，係滿分；好正！」   —— 用蒸餸架結粗線，Wonderful！  美好的感覺，在大會搬出紗鷗麗SAORI織機，讓參加者體驗創意織造時，皮蛋顯得忐忑。0%視力的他直言，「有啲驚，怕有針會拮親自己！」實戰體驗，才知織機無針、無電，是用腳踏控制經線、打橫通過緯線，「紗線縱縱橫橫，拉一下板會『啪』一聲，聽聲就知道拍齊紗線，織到布。」有趣的事，還包括「怪獸（導師）教用3條線綁住蒸餸架，一撥蒸餸架佢就會轉動扭成粗線；將線打個結，就可以用結响展架做作品，即時展出。真係神奇、有趣、wonderful！」     —— 多作鍛鍊 頭腦靈活  皮蛋總結第一次參加生態之旅實際好處，「視覺有視覺區域，觸覺有觸覺區域；視障人士係適合玩觸感藝術，多用呢個區域，呢個區域就會發達，頭腦會靈活。」人在大自然，聽覺豐富，也會湧起作詩思潮，「一齊响南涌創作，感覺特別；响義工形容下，知道鹹淡水交界有白鷺，勾起我親眼見過白鷺、兒時回憶，好開心。」 內心有開心、不開心情緒，皮蛋都透過作詩表達。回家後，皮蛋作了兩首詩。其中《同遊南涌好時光》是這樣寫著：「白鷺飛揚在河邊，彩雀高歌在叢林，傷健同遊南涌村，千金難買好時光。」   —— 想像力蘊藏能量 歡樂的時光，過得特別快；皮蛋語帶婉惜，認為活動時間短，卻是「人生未有過咁舒服！相信呢次南涌之旅，係人生一千零一次，亦可能係最後一次。」現實歸現實，幻想一下又何妨呢？如果還有下一次的話，皮蛋希望「可以過一晚；又或者食埋晚飯，享受吓黃昏都好。」可沒想到，臨走前，他忽然補一句：「希望你哋多啲宣傳，等多啲人參加；多人參加，就容易申請資助，先至有機會。」看來，在想像的空間，是滿有能量的。     ——「新鮮」作品 得意 左眼視力0.001、右眼視力0.08，到底是甚麼概念呢？ 因退化，觸感藝術家富哥表示現在的視力「大約是左眼見到一片光，右眼見到輪廓、模糊人影。」視力的不足，沒有阻礙富哥接觸世界。 在盲人體育總會玩了哥爾夫球多年的富哥，除了會在新界、九龍球練習之外，亦五年隨隊到深圳觀瀾湖比賽。常常到郊外，對人在戶外那心曠神怡的感覺，並不陌生。他對於南涌的風光，有這樣的描述，「空氣好，有綠草的味道。才抵達，就見樹，應該好靚。樹葉好得意，好硬。水連天，一望無際。」 沿路物資不少，「見咩執咩」，本夠豐富；用餐時，見是農場新鮮有機蘋果、橙，他就最這份「新鮮」，結在一個已有枝、葉，近九成完成的展架上，「作品得意。大家都開心。」皮蛋對這個作品，是讚不絕口。   —— 給物資第二次生命 跟富哥說作品，曾參展N次觸感藝術節的他說，「平常人對於觸感藝術作，認為係垃圾。對我來說，是開心。」說到跟觸感藝術的緣起，正是因為多年前在活動上遇上一堆垃圾，「楊受成博士帶咗工廠抺機油、報紙、書本、鐵釘嚟。話係工廠唔要嘅垃圾，但他覺得有用，問大家有咩感覺，比如重量、溫度、濕度、軟硬等。於是，我用鐵釘、書本一級一級砌出碼頭，汽水罐做油鼓、拖船，加上威也做油輪，雪條棍做路軌。作品大約2呎乘2呎，係自己印像建造出嚟。」 自那時開始，富哥會用樽做遊戲玩具。「中心見我多計，叫我到社區文化發展中心玩觸感藝術。」漸漸，他開始自行收集材料，「平時見到、人家捨棄，我會想一想，洗乾淨，儲起來，掛响牆邊。偶然又會盤點一下。太太反應？太太都無得怪我啦。」 富哥用大陸電影《枯木逢春》發揮，「响大自然樹枝曾經有生命力，變成枯枝的話……就想想如何再現生命力。至於日用品材料，將材料形象化，亦可比第二次生命佢。」認為有得整，加上心思，就動手了。     —— 垃圾再生 得意 說到如何令「垃圾」再生，富哥就以認真mode羅列，「在深圳，用工廠剩線，摸著自己的下巴、耳仔，勾畫自己的五官；得意。用雪條棍做一個比人高作品，去咗台灣。用沙甸魚罐頭做三層老襯亭；這是我剛到香港時，世叔帶我去嘅地方。响益力多樽穿個細窿，做滾動捉曱甴器，叫貨如輪轉曱甴屋。今年九月《第九屆觸感藝術節》，正收集開心果殼做臉譜，希望世界大連結，同埋和平。」   —— 作品有話兒 提及創作，富哥說話勢頭如滔滔江水萬馬奔騰，「《第八屆觸感藝術節》用去掉招紙乳酪杯做成一副牙，叫『無牙老虎』，意即『無牙佬苦』；因為食唔到嘢，係好辛苦，身體亦會變差。整牙好貴，75歲整過之後，要等到80歲先可以再整。等５年，相信我到時瓜咗。」 說到比較喜愛的創作經驗，有這次，「那次跟兩個師傅用木頭做了點心，展出時，錄音播放：幾點(時鐘)、左右方向，指示茶、點心擺放位置，示範視障人士如何飲茶，讓大家知道，視障人士生活。」     —— 不足無阻自由的心 跟富哥聊創作，以為是「撐出了公海」，一去無回頭。但他又聊到南涌的圍海造田，「南涌海邊，位置好高；聽講解時，知道是一百年前圍海造田。感到以前的人好有毅力，為了耕種，可以做高大的圍，分開鹹水。」這令富哥回想大陸沿海的做法、想到鄉下漁民捉魚、退潮的風景，想起以前的生活。 這份毅力，同樣在富哥身上看到；他說，「做作品係話比人知，即使睇唔到，都可以做好多好開心創作。」富哥說到別人眼光時，聲音有別先前輕鬆，「啲人話，『都唔知啲視障人士諗咩』，所以，我用作品展示思考。所有作品都係憑空想像，想像係無界限，心係自由嘅。」     —— 人在外，材料俯拾皆是 展能藝術家Clayton（盧勁池，又名池池大師）是活動導師，「今次係共、共融為主題，兩個keywords，兩個『共』字。不用傳統方法做觸感藝術，用自然物料，不講太多理念，任參加者响過程中feel個物料。」 活動參加者本身都是藝術家，在一天活動內順利創作作品，屬預期之內，「今次活動係拉到觸感藝術好細嘅面向——觸感藝術响Contemporary Art裏面嘅貧窮藝術，即執拾得嚟嘅樹枝、石頭、松果在地物料，唔多使錢，mix up去做裝置創作。大家响生態徑上，好容易就收集到材料；好似龍哥，本身係designer，好快就做出作品。」     —— 新環境 多創作可能性 能看到光、影的Clayton提及，「視障人士做觸感藝術係有獨特嘅地方。去到新環境，應該有好多可能性，諗點去做個work。當大家執嚟物料，就發展身體感官去感知物料，去判斷物料同個人關係，以及掌握到個progress。」 實際操作時，出現一個讓Clayton深刻場面，「邀請大家圍埋一齊，摸吓材料，嘗試focus不同感觀體驗再描述時，留意到視障人士用字好豐富，聽障人士就未必share太多。」基於「語言同觸感經驗之間，有好大misconception」Clayton叫參加者感覺材料，「有人fing吓材料，有人用材料嚟敲吓人個頭；跟住大家就互動起嚟。」   —— 生態共融 香港唯二 一班不同能力人士到南涌，事前需作出極大量預備和安排，今次就有手語翻譯、輪椅、流動洗手間，「印象中，只有環保自然基金會同Beyond Vision Projects搞過視障人士生態導賞；今次活動係好難得。活動將參加者作品結集，响2023年8月舉行作品展，令更多人知道，亦係合適；而社區文化發展中心响推新項目呢方面、package一個項目，一向都做到好好。」     —— 觸感藝術有多種面向 談到將觸感藝術作品以展覽形式出現之外，還有沒有其他選項？ 本身讀比較文學，現在讀文化研究博士的Clayton分享了不同國家的發展方向。「觸感藝術有好多面向。亞洲地區嚟講，日本、新加坡有視障artists做；韓國有小型學校train視障人士做；台灣高雄好似係有curator教視障人士做手藝；廣州有群組將中國七十年代卡通片結合口述影像，從而產生對觸感聯想。歐美有好長傳統，係專業藝術家做觸感藝術；外國亦會做成可觸摸嘅sculpture；英語世界好多museum都有藝術品嘅複製品，被視障人士觸摸。」   —— 拉闊想象 展望未來 「香港的社區文化發展中心10年前開始發展 Touch Art，係視障、健視藝術家共同參與，探索藝術類型方式，做一系列展覽；inclusive觸感藝術節，係多元化，係拉闊嚟玩。」說到這種路向在南涌項目上的表現，Clayton直言大有發展空間，「今次活動搞得好好，但亦搞得唔掂，因為一日內做太多嘢，太貪心。要一日內同時發生咁多事，係好chur。」     那當中有甚麼改善空間呢？Clayton分享，「我有同學响美國跟咗一個program，响野外做考察，住一個禮拜帳幕，去收集環境物料、感受當時環境；又有啲係同原住民生活。」他當然明白小型機構在推出項目的限制，「今次活動，當係試驗。未來有機會的話，藝術家活動分3次進行，一次到大自然visit，一次workshop，一次交作品或做展覽。如果公眾人士參與活動，可以分8堂。停留時間方面，係咪可試以2或3日活動？甚或留1晚？甚或即使１日都留長啲時間？所感受環境變化會多啲。主題上，如果engage環境、生態、生態哲學嘅展能藝術等，在外國都好流行，係咪可以考慮一下？」  跟Clayton閒聊40分鐘，如上一記藝術導修課，亦似活動檢討會。當中提供好些養分，不論未來能否在這方向進深發展，想想也感到相當好玩。      

  為什麼流行曲世界裡， 不需要Fingerstyle結他手？   文：Jacky 劉卓威   近年香港很流行Fingerstyle結他，大家在網上只要search Fingerstyle（中文：指彈結他），都會找到很多本地年輕人都在彈。從前，彈結他的都是以伴奏為主，歌手才是主角，結他手則是配角，但因為Fingerstyle結他是一個人同時演奏低音、和弦、旋律，甚至敲擊（如果不熟識Fingerstyle的朋友，可以在網上找影片看看），因此彈Fingerstyle結他的人，可以從幕後走到幕前，成為主角。   既然Fingerstyle結他如此吸引，在流行曲的世界，Fingerstyle結他也佔有一席位嗎？   或許有，但真的寥寥可數。香港歌手盧冠廷曾經找來台灣木結他手盧家宏來為他的作品「一生所愛」（https://youtu.be/i6JFDW0Vwu4）配上Fingerstyle的編曲，效果相當不錯。而難度更高的當然是自彈自唱，本地歌手張彥博就曾以Fingerstyle結他自彈自唱他的原創歌曲「堅持」（https://youtu.be/P6xgxOgs5TQ），的確是非常精彩，若現場欣賞過，一定會感到很震撼！而最著名的，當然是美國歌手John Mayer的 Neon（https://youtu.be/_DfQC5qHhbo），這歌曲更成為Fingerstyle結他伴奏的一個最高指標，以自彈自唱來說，難度非常高。   可惜的是，其實Fingerstyle結他在流行曲上並不常見，甚至可以說是極少見！為什麼？這與Fingerstyle結他的本質有著極大的關係。   Fingerstyle結他的最大特色，就是一人一結他，同時去演繹幾個聲部，如低音、和弦、旋律、甚至敲擊等，而流行曲的製作，本身就是採用Multitrack Recording，即使在錄音室裡，一個一個樂器加上去，例如先錄琴，再錄鼓，然後低音結他……有時，同一把結他，也會錄上好幾條track，即是同一把結他，一次一次地重疊錄上去，例如先彈chord，再彈fillin，再彈主音。很多時候，在一首歌曲裡，可以錄上十幾個，甚至幾十個結他track。   Fingerstyle結他比較著重現場演出，因為一個人同時演奏多聲部，會讓人感到很精彩，而在錄音的世界裡，我們卻不會看到視覺上的精彩，也不需要一個人同時演奏幾個聲部，因為用Multitrack Recording就可以一步一步地錄出來，一定會錄得更好聽，更完美，也更容易。   日本偶像實力派，人氣Fingerstyle結他手Kotaro Oshio的很多作品，雖然創作時，是設計給一把結他演奏，他的現場演出，也是一把結他，但在他的唱片錄音裡，大家仍然會聽得出，他大量採用了Multitrack Recording，他把原本一把結他演奏的部份，拆開多個track來錄奏。這樣的好處，就是讓每一聲部發揮得更好，同時在混音的角度來說，就可以更準備地給每一個聲部調較出最合適的音色，讓整首作品聽起來更有層次感，更豐富動聽。一般對音樂製作了解不深的人，還會以為他功力不足，所以才分開多個track來錄奏，但其實真正原因，是他對追求完美音樂的執著。   總括來說，流行音樂的製作的確不太需要Fingerstyle結他的參與，筆者作為一個Fingerstyle結他手，為此感到可惜的同時，卻認為這是一個極大的提醒。一位專業的Fingerstyle結他手，又是否應該擁有著流行結他手的專業能力呢？除了這個獨特的演奏手法外，又是否真正能給予聽眾有質素的音樂內容呢？這的確是值得所有Fingerstyle結他手認真反省的一環。    

  演藝盛薈： 歌劇「遊唱詩人」     文/圖：港台電視31   美國劇集《權力遊戲》巧遇威爾第！   傳奇導演澤菲雷利(Franco Zeffirelli)帶領巨星涅翠柯(Anna Netrebko) 首度亮相維羅納圓形競技場，參演威爾第最受歡迎的歌劇之一《遊唱詩人》。   這個星光熠熠的舞台製作，滿足了歌劇觀眾的所有期望。     除了涅翠柯演繹里奧諾拉一角之外，男中音沙爾士飾演魯納伯爵，伊華佐夫亦重回圓形競技場，飾演有力的對手曼利哥一角，大都會歌劇院明星沙積飾演阿姝芊娜，而年輕新晉意大利男低音法斯就飾演費蘭度一角。     受人敬重的歌劇大師澤菲雷利，在《遊唱詩人》首演前不久去世。他創造一個個傳奇的場景，包括龐大的裝甲騎士兵團，一座堡壘變成一個發光的大教堂，一個龐大的合唱團，加上馬匹，以及令人嘆為觀止的打鬥場面，被歌劇雜誌Das Opernglas形容為「也許是他最佳的舞台製作」。     《演藝盛薈：歌劇「遊唱詩人」》       TV31 | 16/9 | 下午一時播出        

  索尼音樂30週年特別企劃「說你愛我」第二波「經典翻唱活動」由最潮男女對唱歌曲〈你的電話〉揭開序幕，驚喜邀請到原主唱時尚教主藍心湄與最強男團Ozone合力打造2023全新版本！由藍心湄和脫拉庫樂團合唱的〈你的電話〉在1999年發行，一推出就橫掃歌擅，是當時最火紅的男女對唱曲。時隔24年，〈你的電話〉即將再度引領潮流，在藍心湄和Ozone成員子翔、哲言、佳辰、煥鈞、祖安、文廷重新詮釋之下，歌曲從原本的龐克搖滾風格轉變成充滿現代電音元素的Disco舞曲，Ozone的饒舌擔當哲言更參與了新版RAP的填詞，加入自己的小巧思，這首當年最前衛的歌曲，如今仍然散發著其獨特的魅力。事實上，〈你的電話〉比平均22.5歲的Ozone年紀大，然而藉由「索尼30」的特別企劃，賦予經典歌曲新意，讓上一代歌迷們重溫美妙旋律，同時讓新一代的聽眾透過現代的音樂元素重新感受到這份經典的情感。藍心湄＋Ozone全新單曲〈你的電話〉8/22於各大數位平台正式上架。   索尼30特別企劃「說你愛我」由在LINE TODAY上舉辦「經典30首票選活動」展開，邀請大家從索尼音樂在華語歌壇深耕多年的代表作品中，票選出心中最經典的歌曲。隨後的「經典翻唱活動」中，索尼音樂的新生代歌手將翻唱這些歷久彌新的經典曲目，〈你的電話〉即是在這30首歌曲中為Ozone精心挑選經典中的經典，這首歌曲當年曾獲「Hit FM音樂大獎DJ最愛歌曲」與「飛碟電台勁碟民選大賞合唱歌曲金獎」的好成績，新潮曲風掀起男女對唱的新趨向，MV中，時尚教主藍心湄與脫拉庫樂團在略帶黑白色調的曠野間，站在一望無際的公路上，與看似城市邊緣的綠草地上高唱〈你的電話〉，掀起一陣嬉皮搖滾時尚，堪稱現今最流行的Y2K風潮的起源，時尚教主藍心湄不論音樂和造型都是走在流行最前線。     藍心湄表示之所以願意重新詮釋〈你的電話〉，是因為得知索尼音樂今年在台灣30年，計畫翻唱自己的代表作，很希望聽聽現在自己的演唱還能做到什麼，以及這首歌現在再次推出會是什麼樣貌！而她在聽到〈你的電話〉新編曲的Demo時很感動，「從全新的編曲到加上RAP，像一首新的歌，很青春，有別於脱拉庫Live Band的感覺。」錄音時，藍心湄十分用心，向製作人提問，希望能夠唱出不同於以往的感覺，並想要了解在年輕人心中，這首歌曲可以如何重新詮釋，因此誕生了新版較溫柔的唱腔，不像當年酷酷的live唱法，從演唱上賦予歌曲新生命。   不過藍心湄也坦言此次合作前，並不認識Ozone這個團體，讓她驚訝的是，「我身邊的每個人都知道Ozone！」尤其她有一個年僅國二的「小閨蜜」是Ozone的鐵粉，藍心湄起初表示不認識Ozone時，小閨蜜因此和她生氣，整整六天都不和她說話，「因為一個成員要氣一天」，讓藍心湄覺得又好氣又好笑！後來她上網做功課，看了Ozone的MV跟表演影片，發現六位成員都相當帥氣、有實力，而在真正見到本人後，更直誇：「他們都非常有禮貌，每一個人都很帥氣也都有自己的風格，且本人就長得像是修圖過後、套好濾鏡的樣子，太帥了。」     由於Ozone和藍心湄是分開錄音，直到拍攝宣傳照時才首次碰面，Ozone特別準備了復古電話造型的翻糖蛋糕送給藍心湄，讓藍心湄十分驚喜！而煥鈞表示自己以前聽過〈你的電話〉就很喜歡，「得知要和心湄姐一起重新翻唱就很期待，錄製時也很驚喜，因為和原曲不一樣，新版比較電音，覺得很好玩、很新鮮！」佳辰說：「第一次看到原曲MV時覺得，哇！也太酷了吧！在公路上，有小巴士、很嘻皮，到現在看還是很前衛、很帥！」祖安表示，對心湄姐的印象是以前看《終極一家》的「雄哥」！所以近距離看到「雄哥」，感覺像電視裡的偶像走出來一樣，很興奮！文廷則表示錄音時副歌唱起來很爽，特別請製作人讓自己多唱幾次，嘗試加入不同的感覺；哲言這次參與饒舌部分的填詞，直說：「很榮幸可以重新復刻這麼經典的歌、加入自己的小巧思，更開心能獲得老師的認同！」子翔表示，這次和以往不同的是錄製之前，「大家和製作人一起討論演唱分part，覺得很新鮮，也很開心能夠跟心湄姐合作！希望大家能夠喜歡！」    

  今年是華人甜蜜天后Cyndi王心凌出道第20週年，先前已正式官宣23站「SUGAR HIGH 世界巡迴演唱會」，9/23、9/24首站台北小巨蛋票房秒殺，此外，隨著王心凌親自監製的演唱會周邊商品曝光，「Sugar Monster家族」五隻可愛的小怪物也正式登場，王心凌醞釀已久的全新專輯終於即將登場！而今天一隻出沒在信義區的黑色巨貓影片開始在網路上廣泛流傳，黑貓又酷又可愛的模樣引爆網路討論，影片的結尾出現清亮的嗓音唱出「Bite Back」，黑貓影片創意十足，引發各界好奇，王心凌也在社群發出貼文：「看到他請通知我！」讓粉絲大呼有趣。也同時發現原來影片上的黑貓，和王心凌公布全新照片中的黑貓一模一樣，而出現的一句歌「Bite Back」正是王心凌的全新單曲〈Bite Back〉！華人甜蜜天后Cyndi王心凌首波冒險力作〈Bite Back〉即將於9/5正式上架。   繼2018年專輯《愛．心凌》後，王心凌已五年未發片，這段期間她不僅完成了上一輪巡演，更在去年《乘風破浪第三季》中再次爆紅，創造驚人的「王心凌現象」，並在暌違五年之後，出道20週年之際，王心凌在萬眾期待下，全新單曲〈Bite Back〉終於即將推出！透過與全新視覺結合的創意行銷影片，王心凌新單曲未發行先轟動，這全新歌曲和全新造型都展現出王心凌與過往不同的風格，新造型的王心凌不再甜到底，而是以「酷中帶甜」又帥又性感的全新姿態現身，並透過帶著神秘氣息的黑貓增添COOL感，新造型整體保留她一貫的甜美、溫柔氣質，同時卻夾帶著一股「什麼都沒在怕」的強勁氣勢，期許這股「全糖風暴」繼續蔓延，席捲全亞洲！     備受期待的全新單曲〈Bite Back〉，製作陣容堅強，展現王心凌重磅回歸歌壇的氣勢！〈Bite Back〉由今年入圍金曲獎最佳華語女歌手、被外媒譽為「中國新一代跨文化藝術家」的劉柏辛，攜手與曾為韓國女團Itzy打造金曲的Alina Smith，及曾獲得葛萊美獎的Femke Weidema，強強聯手共同創作、製作，為王心凌量身打造她從未挑戰過的全新曲風，在公布的黑貓影片中僅聽到短短的15秒加一句歌詞，但已讓粉絲期待爆棚！   而全新實體專輯即將於9/5〈Bite Back〉單曲上架同日開始預購，限量的特殊造型桃紅色膠殼，做成被咬過的形狀，非常特別。此次專輯由本屆金曲獎最佳裝幀設計師畢展熒操刀，設計為兩種版本，「SUGAR COOL」打造的是「甜蜜咬一口」特殊造型COOL PINK限量精裝膠盒版；「SUGAR LIGHT」版本則是「甜蜜咬一口」造型的光透銀微甜質感收藏包裝，而兩個版本都將附有獨家的收藏物和不同造型寫真，都十分值得收藏。      

  深情歌王陳勢安今年年初接連推出三首揪心單曲，多次在數位平台奪下冠軍，其中〈連輸入法都記得你〉更是霸榜四冠王！粉絲大呼聽不夠頻敲碗，粉絲心聲陳勢安都聽到了，進入9月馬上推出熱騰騰的全新情歌，以正能量暖嗓為聽眾的愛情應援，今日（9/8）搶先推出應援單曲第一彈〈不如我們〉。日前陳勢安的官方帳號發布了〈不如我們〉的單曲封面，歌迷們開心表示「終於等到新歌了，好期待！」而此次封面風格不同以往，不僅陳勢安沒有現身，僅出現一對男女的手，呈現出一種清新純愛的氛圍。照片中兩隻手像在玩剪刀石頭布，同時也像準備牽起手的樣子，微妙的互動情境引人好奇，然而，令人更好奇的是，陳勢安在貼文中打下「『不如我們』來猜猜這兩隻手是誰」並給出重點提示「男的很帥、女生也很可愛」和「可以當舞蹈擔當的那一種」，迅速引起歌迷熱烈討論，而在公布女主角為初戀系女團PINK FUN的容容後，粉絲推測神秘男主角的身份就是超人氣潮流男團Ozone的煥鈞！在今天上架的〈不如我們〉MV中也正式公布這對清新可愛的組合，一起演出陳勢安〈不如我們〉的MV，給足粉絲驚喜！深情歌王陳勢安全新單曲〈不如我們〉+MV 9/8上架。   〈不如我們〉由陳勢安與好友GJ蔣卓嘉擔任製作人，兩人已多次共同合作，這首歌再展兩人默契，歌曲以抒情曲風和陳勢安深厚真摯嗓音，暖聲詮釋情人間兩小無猜的日常鬥嘴，對話式的歌詞結構更讓歌曲顯得深情抓耳。陳勢安分享說：「〈不如我們〉像是一個轉場，也是比較輕鬆的歌曲，如果遇到什麼不愉快，就轉念一想，『不如我們』喝杯咖啡吧！」期許歌迷們能夠和他一起感受這首歌的溫暖，一起被療癒！     〈不如我們〉MV是陳勢安在自己發行的歌曲中、除了影視原聲帶歌曲之外，首次沒有參與MV拍攝，以往他大多自己擔綱MV主角詮釋歌曲氛圍，這次〈不如我們〉只有聲音演出，MV交由師弟妹煥鈞和容容表現，讓他感到十分新鮮！MV以特別的拍攝手法埋藏故事線索，加入猜拳輸贏的趣味，把純純的愛情故事呈現得可愛又動人，就像預告一樣，煥鈞在MV中一直呈現「隱藏版」的男主角狀態，大半都是以背影現身，偶爾露出下巴、眼睛，一直沒有出現正面全身的煥鈞，吊足粉絲胃口！而男主角一頭長髮，還是有粉絲表示是陳勢安上陣演出，直到歌曲尾聲才揭曉是當時和他同樣留著長髮的師弟煥鈞，陳勢安笑說：「邀請煥鈞演出就是因為他和我一樣都留長髮。」而這也是容容首次拍攝其他人的MV，把重要的處女作獻給了師兄，容容表示很榮幸，希望自己的演出大家能喜歡！   陳勢安感謝師弟妹跨刀演出力挺他，得知為了MV拍攝容容跟煥鈞竟然凌晨3點就開始妝髮，直說：「辛苦你們了！」拍攝當天即使沒有陳勢安的戲份，他仍然到現場陪伴他們拍攝一段時間，還特別張羅了美味的飲料和食物慰勞MV劇組和師弟妹，非常貼心。容容和煥鈞這次在MV中，宛如上演一部青春純愛電影，兩位純情稚嫩的表現，與陳勢安的溫暖嗓音相互交織，將青春的戀愛淋漓盡致地呈現。然而，容容跟煥鈞笑說其實這次兩人有點是「冤家路窄」，煥鈞解釋道，兩人原本就熟識，平時在公司和活動上見到對方都會忍不住鬥嘴，沒想到這次兩人要演繹情侶般的互動，讓他們開玩笑說：「有點擔心沒辦法呈現出浪漫的氛圍！」當天在拍攝現場的陳勢安直說：「不會啊！我覺得你們在畫面裡真的很搭，很符合歌曲的感覺！」非常肯定容容和煥鈞的表現。    

    【浪漫到一起惹絶症】    文：連倩妤 圖：Wong Man Yee @trewongg   跟雙魚座女生談論「愛情」很好，她本身擁有浪漫體質，特別喜歡聊這種話題，她不會隨口敷衍你之餘，更會喋喋不休的跟你分享經驗；只要你願意，她會跟你談論愛情直至天昏地暗。   身邊有一位太陽、月亮、上升都是雙魚的超級雙魚座，是名副其實的「浪漫到一起惹絶症」那種，因此，我們每次見面都總會談論「愛情」。   儘管她的信仰是古典音樂和廣東歌，但她其實最迷信宿命論。她深信命中冥冥自有安排，終究會有一個人會讓你明白愛情是怎麼一回事。   有次，她毫無懸念：「愛上那個人是最理所當然的事。」繼而輕輕哼著：「當你前來，竟感慨喜歡你比生與死應該」。   我問：「假如你愛的人並不愛你，又或不能跟你一起呢？」   她說：「世上不是每段愛情都要在一起，愛一個人也並不代表要擁有他。世上總有一個人，只是單純的遇上了，就足以讓你覺得人生值得、感到滿足、幸福，一輩子不枉此行了。   看見他快樂，你比他更快樂；因為他快樂，所以你快樂。」   * 當我到倫敦旅遊時，我們為了爭取時間見面，便相約在她就讀的The Royal College of Music 。我心想，學校就在Royal Albert Hall 音樂廳對面，對於她那個未來的演奏家、指揮家或作曲家來說，那不是世界上最幸福的距離嗎？   我在外面欣賞學校的建築外觀，感覺跟她的氣質相符，心裏讚嘆一輪並拍下大量照片後便走進學校。正門掛滿人像畫像，周圍的牆壁貼滿大小音樂會的海報，我自顧自的東張西望，就像一個好奇的小孩子走進遊樂場似的。   她還沒有下課，我就趁等待她的時間獨自逛學校的博物館 The Royal College of Music Museum 。博物館於2021年底建成，收藏了很多早期及稀有樂器，非常目不暇給。當我看到那裏有幾台夢一般的大鍵琴（harpsichords），我彷似發現新大陸似的，興奮地傳送照片給她，完全忘記她是那兒的學生，大抵看過那幾台大鍵琴八萬五千次。   她當然沒有回應那些照片，只回我短訊：「我快下課了，到學校門口等。」   她從遠處笑口盈盈的走來，我們先來了一個大大力擁抱，然後一邊閒談近況，一邊走到她的工作室。當我走進她那寬敞的工作室 —— 琴房，目光就一直落在那部黑色STEINWAY 三角平台鋼琴上。   她看到我的眼神，便說：「坐上去試彈吧！」   儘管心裏滿有百分百好奇心，我卻並沒有絲毫勇氣在她面前班門弄斧。她見我害羞，便自動走到鋼琴前隨意即興地彈了幾首流行音樂，最後一首是Yiruma 的River Flows In You。   她彈完後，我不知為何，忽然心血來潮，說：「Yiruma 寫歌給愛人作為定情禮物，他很浪漫。」那刻，我們又開始談論「愛情」。   「你真的如此覺得？」她搖搖頭、不認同。   「看雪景？」「不浪漫。」 「看星星？」「不浪漫。」 「收到999枝玫瑰？」「不浪漫。」 「在遊樂場坐摩天輪？」「不浪漫。」   所有我以為浪漫的，她統統都說不。那什麼才是浪漫？我問。   她想了想，說：「我曾經創作了一首歌，是關於一個虛構故事和一個人。怎料我創造的故事主角，竟然活生生的恣意闖進我的生命裏。   「我看見他，有種似曾相識的感覺。覺得莫名其妙，心裏想，為什麼他在這裏？」   她常說音樂像是器皿，她把自己的想法裝在那個載體內，以音符拼湊出故事情節和氣氛，就是她所謂的「用音樂來寫故事」。   她以彈奏方式娓娓道出那個「故事」和「那個人」，旋律中呈現她獨有的浪漫。   聽着聽着，我覺得很離奇，一臉疑惑的神情，她彈完那首歌，問：「你有沒有聽停過麥浚龍的〈True Romance〉？」   我搖搖頭，她知道單憑旋律，不能完全具體的解釋，便唱出歌詞：「最好抬頭就有美麗一種，像泥地看畫眉，未明白已嫵媚⋯⋯ 你竟因我悠然飛到。」   「他就像小鳥悠然飛到我的生命裏。」她說。   聽罷，我似懂非懂，問：「那算是一見鍾情嗎？」   「不是一見鍾情的，我只是在人群中看見他，然後認得他。」她有點害羞回應道。   「後來怎樣？」   「後來，大家成為朋友，聊起無聊的東西總是笑到沒心沒肺的。」她的臉頰露出尷尬的粉紅，她的樣子好像嚐到愛情最美好的滋味。   「他帥嗎？有型嗎？」我好奇問。   「他不是有型的型，是熒光的熒。」她說，我聽到那答案，瞧瞧她的臉，她睜大眼睛，再咪起來：「他是一抹穿入我瞳孔的光，如此奪目耀眼，光亮得刺眼。」   她再走到鋼琴前，以最簡單的和弦伴奏著唱出：「熒光，熒光，你是熒光⋯⋯」   歌唱和彈琴之於她大概都是與生俱來的本能。唱完，她一下收起笑容，????過頭說要告訴我一次經歷。她凝重的神情和詭異聲線，彷彿將要告訴我一個魔幻故事。   「某夜，我身處於地球的另一面，隔著大氣電波，只是聽到他的聲音，已經看得見他美麗靈魂在閃閃發亮。那是一生我遇見過最浪漫的事。」說完後，她繼續彈奏那首歌。   回酒店途中，我認真的想，當我們兩位雙魚座談論愛情時，我們在談論什麼？   〈無人之境〉 作曲：Eric Kwok  填詞：黃偉文  編曲：Eric Kwok 監製：Eric Kwok   〈熒光〉 作曲：陳蕾 填詞：陳蕾 編曲：Perry Lau 監製：Adrian Chan   〈你前來．我過去〉 作曲：Vincent Chow​  填詞：林夕  編曲：伍樂城 監製：伍樂城 / 麥浚龍​    〈True Romance〉 作曲：周國賢  填詞：周耀輝  編曲：恭碩良 監製：麥浚龍／于逸堯   ----------------------   作者：連倩妤 Ig : _musicplayground   作者、填詞人、心理治療師、兒童社交及情緒管理導師。典型雙魚座，「浪漫到一起惹絕症」，愛海但怕水。經常大笑，經常流淚。   圖：Wong Man Yee @trewongg    

  一年一度的「奧比斯學生大使運動」 即將在新學年9月展開報名， 歡迎全港高中生參與， 化身救盲大使， 挑戰自我局限， 擴闊助人視野！   2023-2024奧比斯學生大使運動以「這就『視』我們」為主題，呼籲同學以全球失明為切入點，尋求「可持續發展目標」的嘗試方案。每年的學生大使運動內容精彩豐富，同學可參與奧比斯所舉辦的聯校研討會、黑暗體驗及義工服務，從多方面了解全球救盲行動的共同目標和價值；另一方面可透過團隊合作，於校內策劃活動，例如音樂會、賣物會、便服日等，以救助失明為目標，推動和影響更多同學愛護眼睛健康，同時鍛鍊未來領袖的組織、社交、創意、互助精神，以至面對順逆的處變能力！   參加學生可嬴得海外救盲之旅   參與同學可競逐多項比賽獎項，拼力贏取終極大獎—奧比斯海外救盲之旅。本年度奧比斯更創新先河，與本地大學首度舉辦兩日一夜大學「睛」英體驗營（名額30位），同學只需完成及達到本年度學生大使運動的得獎要求，均有機會獲邀參加。     學生大使運動2023 – 2024活動行程簡介   【9月】組隊報名：歡迎同學自行組成2至8人一隊，截至報名日期為2023年10月31日。 【10月】網上活動簡介會：奧比斯全面講解活動目的、程序及各項要求。 【11月】舉辦校園活動，製造青春回憶：參加隊伍於6月底前在校內舉辦至少一次奧比斯籌款活動，形式不限。 【12月】聯校「與奧比斯對話」：由社會知名人士、奧比斯義務眼科醫生，以及歷屆學生大使分享全球眼疾問題及可持續發展目標。 【1月】聯校「黑暗挑戰」活動：分組對賽，挑戰多項蒙眼任務，展現領袖才能與團隊精神。 【2 - 5月】奧比斯義工活動：奧比斯定期招募義工，可作義工時數。 【6月】遞交校園活動短片：參加隊伍遞交影片總結救盲活動成果，競逐獎項。 【7月】頒獎典禮：奧比斯頒發最高籌款金額隊伍、最具創意籌款計劃隊伍，以及最具影響力計劃隊伍等各獎項 【7 – 8月】海外救盲之旅：出勝隊伍可委派2名代表探訪奧比斯救盲項目的醫院伙伴及受助病人，切身了解前線失明實況，體驗風土人情。另外，所有完成及達至得獎要求的學生大使均可報名參加奧比斯本地大學舉辦的 2日1夜大學「睛」英體驗營。     報名方法   同學自行組成2至8人隊， 委任隊長及負責老師各一人作聯絡人， 即可報名參加， 詳情可瀏覽www.orbis.org/hksac。 隨函附上參加表格或網上報名， 歡迎致電2508 7026 或電郵至 student.hk@orbis.org向奧比斯校園組查詢。